・・・音楽が音と沈黙によってつくられているとするなら、音には、音高、音強、音色、持続といった属性があるのに、沈黙の属性は持続のみである。ここから、音楽のもっとも基本的な構造は持続のくみあわせ、すなわちリズムである・・・。 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/56717480.html ジョン・ケージ『ソナタとインタールード』（1946-48）。ジョン・ティルベリー演奏盤。やはりこの過剰さのないシンプルな、純朴ともいえる変わったピアノの音色には心鎮められる。 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/40653337.html 初演者で献呈もされている、落ち着きと繊細渋ささえ感じさせるマーロ・アジェミアンのジョン・ケージ『Sonata and Interludes』世界初演盤 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/40291978.html 孤独で美しく、やさしくもの悲しげなジョンケージの『Sonata and Interludes』（1946-48）『A Book of Music』（1944） ということで、以下は、その再掲。 【過剰さのないシンプルな、純朴ともいえる変わったピアノの音色には心鎮められる。「私」という表現意識の削ぎ落とした、華麗も、過剰も、煌びやかさも無縁な、さやさやと飄々と鳴る音楽。未曾有の革命的コンセプト、偶然性、不確定性、自我の解消、人間という枠組みでの創造行為の放棄、コントロールされた矮小な人間意志よりの超脱。理性に縛られた感性からの自由と解放・・・。そうした革命前夜の心の孤独がシミジミと静やかに響き渡ってくるように聴こえてくるのだ。≪1946年2月から3年がかりで作曲された『ソナタとインタールード』は、ほぼ70分を要する大作である。アナンダ・Ｋ・コワラスラミの著作から見出したインドの美の伝統にある「九つの永遠の感情」すなわち、「勇気」「情欲」「驚歓」「悲哀」「不安」「怒り」「醜悪さ」それに「平静心」を音楽的に表現しようとした作品だとケージは述べている。・・・≫（解説・石田一志）。 ケージがインド哲学・思想に魅かれていた時期の作品で、≪インドの美の伝統にある「九つの永遠の感情」すなわち、「勇気」「情欲」「驚歓」「悲哀」「不安」「怒り」「醜悪さ」それに「平静心」を音楽的に表現しようとした作品≫とのことだけれど、私にはむしろ浄化され≪抑制された美しい響き≫が支配するこのプリペアド・ピアノのための作品は、そうした人間感情からの超克を、「表現」なるものの人間臭さを超越しようと目指したものではないのかと思えるのだけれど。 ＜一つのメルヘン＞ （中原中也） 秋の夜は、はるかの彼方（かなた）に、 小石ばかりの、河原があつて、 それに陽は、さらさらと さらさらと射してゐるのでありました。 陽といつても、まるで硅石（けいせき）か何かのやうで、 非常な個体の粉末のやうで、 さればこそ、さらさらと かすかな音を立ててもゐるのでした。 さて小石の上に、今しも一つの蝶がとまり、 淡い、それでゐてくつきりとした 影を落としてゐるのでした。 やがてその蝶がみえなくなると、いつのまにか、 今迄流れてもゐなかつた川床に、水は さらさらと、さらさらと流れてゐるのでありました…… ジョン・ケージ『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』(1946-1948)。
JOHN CAGE 『SONATAS AND INTERLUDES FOR PREPARED PIANO』(1946-1948) プリペアド・ピアノ演奏：高橋悠治（Rec.1975） |
ジョン・ケージ
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最近毎日これを聴いています。
2010/1/19(火) 午前 6:50 [ - ]
革命前夜の若きジョン・ケージ作品は、過剰が無いぶん、いいですね。
なんでも、その若き模索苦悶時代は、栄養失調寸前の、頬がこけガリガリだったそうですが・・・。
カネになるような仕事などなかったのでしょうか。
2010/1/19(火) 午後 6:51