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１９６２年秋初来日した際のライヴ音源集のよし。半世紀前の音楽史的出来事であります。貶すもよし、嘲けり笑うもよし。驚がく讃嘆するもよし。アヴァンギャルドとは、斯くあるのでしょう。人間世界が意味、象徴で括られ、支えられているとすれば、新しい世界の登場は、その形式秩序の破壊としてやってくる。そも音楽とは何ぞや、音とは・・・。 音楽史的問いかけを、ニッポンへもたらしたそのドキュメント。＜問い＞でありつづけるジョン・ケージ。 １０日ほどまえに、 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/64038387.html 『ジョン・ケージ・ショック Vol. 2』。超絶技巧？、いや現代の壮絶技巧。とことんアートフィッシャルなアヴァンギャルド、デヴィッド・チュードアの果敢するシュトックハウゼン「ピアノ作品��(10)番」。 と、投稿したけれど、きょうは同じくネット図書館に所蔵されている３分冊の内の残り「ジョン・ケージ・ショック Vol. 1」と「ジョン・ケージ・ショック Vol. 3」を借りて鑑賞？！。 再度言って擱きましょう・・・【貶すもよし、嘲けり笑うもよし。驚がく讃嘆するもよし。】 「ケージの舞台の人たちのあの静かで厳しい孤独さ」（日野敬三）
『John Cage Shock Vol. 1 ジョン・ケージ・ショック Vol. 1』 1. 武満徹 - Corona for Pianists (9:34) 2. Christian Wolff - Duo For Pianist & Violinist (11:09) 3. John Cage - Variations II (19:16) 『John Cage Shock Vol. 3 ジョン・ケージ・ショック Vol. 3』 1. John Cage - 0'00'' (18:09) 2. Michael von Biel - Composition II for 2 Pianos (6:12) 3. 一柳慧 - Piano Music #7 ピアノ音楽第7 (14:59) |
ジョン・ケージ
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先週の金曜日、超絶技巧を誇示して名高いリストのピアノ作品を http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/64029242.html リスト『巡礼の年(全曲)』（ＣＤ３枚組）。私のどうしようもない偏見？思い込み？もあってリストはいまだに＜？＞な作曲家、音楽家でアリマス。 とタイトルして投稿した。このピアノ作品はそうしたリストの超絶技巧の誇示の趣を少し抑えてはいるのだけれど。 で、きょうは何とこんなのがネット図書館所蔵リストに在った(つい最近所蔵されたようだ）ということで借りて鑑賞した。 写真は、来日案内するオノ・ヨーコとジョン・ケージ 先のロマン派の超絶技巧にたいし、こちらは対する現代の壮絶技巧と言っていいのかも・・・。 この現代を先駆けた壮絶技巧のピアノ作品で脳みそをマッサージ・・・。 秩序の美ではなく、壮絶の果敢が生み出す乱雑の美に全感覚を解放するとしましょう。 John Cage Shock Vol. 2 『ジョン・ケージ・ショック Vol. 2』 1. Karlheinz Stockhausen - Klavierstuck X (19:39)
2. John Cage - 26'55.988'' for 2 Pianists & a String Player (22:41) |
音楽の始原を聴くかのごとくの、技巧から解き放たれたそのさやさやとしたシンプル極まりない響き、透き通った絶対孤独のような静やかさの、その響きからケージの曲であることは分かるのだが・・・。岩城宏之指揮！。
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きょうも、一昨日の≪ジョン・ケージ『シクスティーン・ダンス Sixteen Dances』(1951)。岩城宏之が指揮し、一柳慧がピアノを受け持つ・・・。わが国のケージ受容の姿？。≫に引きつづいて、古いカセットテープに録られていたエアーチェック音源からジョン・ケージ？の投稿。 ナビゲーターの曲紹介アナウンスのアタマ部分が抜け落ちてしまっているので、何の曲なのかわからない(エエカゲンなエアーチェックだこと）。一昨日に同じく岩城宏之指揮による２４人のアンサンブルのパフォーマンスというだけで・・・。 ケージの作品！？であることだけは、音楽の始原を聴くかのごとくの、技巧から解き放たれたそのさやさやとしたシンプル極まりない響き、透き通った絶対孤独のような静やかさの、その響きを聴けばほぼ間違いない。 しかしタイトルは何なのでしょう。ケージの偶然性を方法とする画期の時代の音楽であれば、タイトルそれ自体あまり意味を持たないともいえるのだが、とはいえ曲名が分からない、知らないままというのも、なんだか宙ぶらりんで気分落ち着かないのだが。 #182 John Cage - String Quartet (1950) - 1. Quietly flowing along
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昨日に引きつづき今日もエアーチェック音源から。ジョン・ケージの『シクスティーン・ダンス Sixteen Dances』(1951)。 Sixteen Dances: No. 1 (Anger) Sixteen Dances: No. 2 (Interlude) Sixteen Dances: No. 3 (Humor) Sixteen Dances: No. 4 (Interlude) Sixteen Dances: No. 5 (Sorrow) Sixteen Dances: No. 6 (Interlude) Sixteen Dances: No. 7 (The Heroic) Sixteen Dances: No. 8 (Interlude) Sixteen Dances: No. 9 (The Odious) Sixteen Dances: No. 10 (Interlude) Sixteen Dances: No. 11 (The Wondrous) Sixteen Dances: No. 12 (Interlude) Sixteen Dances: No. 13 (Fear) Sixteen Dances: No. 14 (Interlude) Sixteen Dances: No. 15 (The Erotic) Sixteen Dances: No. 16 (Tranquility) まったく、因果（意味）から解き放たれたような、いままでにない異次元の時空感覚に浮遊する音楽体験。さてさて・・・どんなものやら。まじめに腰をすえて聴くといった性質のものではないのだけれど。 先日来の、３０数年前の古いカセットテープ音源よりの投稿。 これも、なんのこたあないＹＯＵＴＵＢＥ動画サイトに、きちっとした音源がすでにアップロードされていた。ただし、それは比較的新しく、パフォーマンスがまとまりすぎ、洗練され（すぎ）ている・・・と思わないでもないのだけれど。 投稿音源はまったく和製のもの。岩城宏之が指揮し、一柳慧がピアノを受け持つ・・・。わが国のケージ受容の姿をご覧、いやお愉しみください（音質はわるいですが）。 Cage: "Sixteen Dances" 1/6(1951)
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きょうもブログ開設間もない頃、いまから６年以上前に≪つねに始まりであり続けたケージのカートリッジミュージック≫ １９６０年。今から５２年前の革命的果敢に耳そばだてよう。たんなるノイズか？いやそうではあるまい。音への認識に揺さぶりをかけたこの試みはエポックメイキングな音楽史的出来事として記憶されることだろう。 そもそも自然界初源の音はノイズであり、それが秩序立てられ抽象化されて楽音となり、只今こんにち私たちが愉しむ音楽となった。しかし、ロマン主義音楽の壮大壮麗の極点をむかえてのち、諸価値の崩壊、支えを失い無根拠に漂う病んだ精神に音楽も調性崩壊を結果して、いままた混沌のノイズへと向かいつつあるともいえる。まさしく自然現象のみならず社会もエントロピーの増大、すなわち無秩序へとまっしぐらとイメージされる。 危険因子、ノイズの増大、拡大１極集中の都市東京が何に向かっているかは言うまでもないことと思われる。いま喧伝されている大地震災害もそうだろう。それもあるけれど、パニック的(パンデミック？)医学感染症、情報撹乱サイバーテロによる恐慌・・・。交通・情報の高速集積、人口集中はそれら危険性をいや増す。 横道逸れた。 ようするに、楽音以上に聴くべき音にこの世は満ちているということへの当たり前の提示だった。それ以上に、人間認識への問題提起ともいえる。 【 「もしも調性音楽から脱却しようというならば、音を固定して考えていては意味がない。先ず音そのものへの変革から出発すべきである。」（ケージ）と師シェーンベルクのもと＜楽音＞を離れた。彼は楽音としての音楽だけが音楽ではなく「＜音楽＞とは、人間の生活の中での創造力への行動であり、人間の精神の内的構造に変革をもたらすひとつの手段であると考え続けてきた」（秋山邦晴）「旋律とは音の自然の状態ではなく、＜音＞を人間のひとつの価値観や趣味や感受性で、つまり個人の意味づけによって構成するということだ。」（秋山邦晴）そうした自己維持・自己表現の上で成り立つ表現行為は、＜音楽＞を「人間の生活の中での創造力への行動」としたケージにとっては変革されるべき事象以外のなにもので 以上は６年前の投稿記事よりの、再掲引用。これ以上付け加え言うべき言葉をいまも持ち合わせてはいない。
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