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いわゆる星占いでいう「黄道１２星座の性格を１２のメロディーで表現したら」・・・という曲想のもとに作曲？されたもののよし。 「もともとは『お腹の音楽』というシアター・ピースの一部として、１９７５年にオルゴールで演奏されることを念頭において作曲されたもの」・・・。 そのヴァージョンは、以下すでに投稿してはいるのだけれど。 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/61718595.html シュトックハウゼン『おなかの音楽 Musik Im Bauch (Music In The Belly)』（1977）。 アルバム同梱解説によると、 なおかつ、その音の織り成す世界の背景には自然のもつ数理構造が潜められているとのことだけれど。 はてさて・・・。 いろいろな楽器、それら組み合わせによる演奏ヴァージョンがすべてゆるされているとのことだけれど、今回のアルバムは、教会のパイプオルガンによるもの。 その織りなす世界はパイプオルガンというよりシンセサイザーの趣だ。極小と極大、繊細さとダイナミズム。 「楽器としてのオルガンは、もはや、オルガンのようには響かず、それ自体が、カラフルで、フレキシブルで、ダイナミックな組織体である・・・」（演奏者・オルガニスト、dominiku susteck ドミニク・ズステックのことば） 天界の秘教夢幻の息吹・・・。 ところで、動画サイトにある、オーケストラヴァージョンや、その他もろもろのリアリゼーションを聴くにつけ、みな印象がちがう。まったくテンデといっていいほどちがうのだ。これっていったいナニ？。 作曲って、楽譜って、演奏って、音楽って、作曲家って一体なんなの？！ Karlheinz Stockhausen - Tierkreis für Orchester シュトックハウゼン:星座のための12のメロディー(オルガンによる) (Karlheinz Stockhausen: Tierkreis | Zodiac Dominik Susteck, organ) 1. Wassermann みずがめ座 2' 12
2. Fische うお座 2' 48 3. Widder おひつじ座 2' 30 4. Improvisation I 即興 I 5' 40 5. Stier おうし座 1' 43 6. Zwillinge ふたご座 2' 32 7. Krebs かに座 2' 38 8. Improvisation II 即興 II 4' 43 9. Lowe しし座 1' 59 10. Jungfrau おとめ座 1' 45 11. Waage てんびん座 1' 37 12. Improvisation III 即興 III 4' 27 13. Skorpion さそり座 2' 25 14. Schutze いて座 2' 24 15. Steinbock やぎ座 3' 54 16. Improvisation IV 即興 IV 5' 13 |
シュトックハウゼン
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コメント（2）
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今から３０数年前といえば、当然なことながらネットもなく、情報ないままに手に入る限りの音源を選択の余地なしに手にしたものだった。はたして店頭にあったものなのか、洋盤カタログで見かけて発注におよび手にしたものなのか、そこいらの記憶はまったくない。ただ、シュトックハウゼンのピアノ曲、ベリオのピアノ曲が在ったというだけで、いずれにせよ購入、手にしたのだろう。ただ今現在では、動画音源サイトで苦もなく、それも金もかからず（かけず）に、こうした（めったに聴く機会のない、いや演奏の機会さえほとんどなかった）現代音楽作品が聴ける時代との、何たる隔絶。このアルバムでのピアニストのMarie-Françoise Bucquet（1937−)が何ほどの者なのか分からず（ケンプやブレンデルに師事とのことだけれど）に、ただただシュトックハウゼンを、ベリオを聴きたかったのだ・・・。 いまだに、無機的なまでの音響構築が創り出す、斯くなるワイドレンジでエキセントリックなまでの緊張感溢れるセリアルなピアノの音響に心魅かれる。だからといっていいのか、今に至るも、現代音楽を聴き続けているのだけれど。冷たく厳しい抽象性ゆえにすばらしい。そうした魅惑の美学世界（も！）あるということだ。 シュトックハウゼン Stockhausen* - ベリオ Berio* - Marie-Françoise Bucquet 『Klavierstücke IX & XI / Cinque Variazioni / Sequenza IV』（1970） Tracklist： A1. Karl-Heinz Stockhausen* – Klavierstück IX A2. Karl-Heinz Stockhausen* – Klavierstück XI B1. Luciano Berio – Cinque Variazioni B2. Luciano Berio – Sequenza IV Credits： Piano, Liner Notes – Marie-Françoise Bucquet シュトックハウゼン、ベリオ、ピアノ作品関連投稿記事―― http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/26711527.html 厳しくも美しいシュトックハウゼンのピアノ曲 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/57961364.html シュトックハウゼン『ピアノ曲�勝戞�1954〜61）。エキセントリックでワイドレンジ、クラスター音塊炸裂する凄いパッション。 http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/51041675.html ルチアーノ・ベリオ、ピアノ作品集『PIANO MUSIC』（2004）。たゆたう音の万華鏡、息づき色鮮やかな響きの世界。１２音列、無調から自在に遥かに遠くして飛翔し、そして美しい。 Luciano Berio, Sequenza IV, for piano (part 1)
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すでに３年半まえに≪総合音楽への可能性、端緒すら感じさせる≪モメント形式、不確定性、多義性≫の果敢による「音づれ」。≫とタイトルしてＬＰ４枚組（歌詞テキスト含む詳細な４４頁の冊子つき、わたしには猫に小判ですが。）を投稿している。今回投稿する６５年ドナウエッシンゲンヴァージョンの『MOMENTE』も、７２年ヴァージョンをメインとするその投稿済みのボックスセットにすでに含まれていた。繰り返しでアンチョクなことだけれど、その投稿記事の一部分を以下引用再掲しよう。 【ひと言で云って、まことにエキセントリックで魔術的な雰囲気を醸し出す音楽だと云えるだろうか。いや情念的ですらある。秘教的で魔術的なところが胡散臭く疎まれるのもわからないではないけれど、根っこというか、基本的なところで伝統的音楽形式をきっちりと通過している確かさが、やはり斬新な響きの背後を支えているのか、＜音楽＞を感じ、生気さえ感じさせる。新形式の劇音楽のようでもある。けっしてつまらない現代音楽ではない。却って総合音楽への可能性、端緒すら感じさせるものがある。聴きながら、今ふと思ったことだけれど、そうした意味でかれ定義する＜Ｋ−モメンテ、Ｍ−モメンテ、Ｄ−モメンテ＞の≪モメント形式、不確定性、多義性≫の実践での音の新しい出会いが作り出す新鮮さはたしかにここにはある。ところで ≪祈り、神の反応があるときには、「音づれ」としての暗示があるとされ、その「音づれ」を音という≫（白川静・字統）
祈り、神の反応としての「音づれ」が＜音＞だとすれば、私たちはこのシュトックハウゼンの≪モメント形式、不確定性、多義性≫の果敢にそうした「音づれ」、祈りを聴こうとしているのかもしれない。】 作曲家自身が記す詳細な作品ライナーノートが下記サイトにて掲載されています。読んで分かるものではございませんが・・・。一応参考までに。 『モメンテ（瞬間） <1962-64/69>ソプラノ独唱、４群合唱と１３楽器のための』 各々のモメントには音楽の構造的な意味がもたらされており、その統合としてリアリゼーションされる。それらを支える音楽理念は『シュトックハウゼン音楽論集』として展開されているとのことだけれど、私は読んだことはありません。一度は目を通したいと思いつつも・・・、たぶん読んでも了解不能なことでしょう。 ところで、≪ソプラノ独唱、４群合唱≫が歌い上げるのは 【１．ソロモンの歌 （旧約聖書、マルチン・ルターの翻訳） ２．マリー・バウアーマイスターの書いた手紙の一節 ３．英領ニューギニアのトゥロブリアンド島の歓声 ４．ウイリアム・ブレイクからの引用 "He who kisses the joy as it flies, lives in Eternity's s unrise ..." ５．おとぎ話からの名前、創作の名前、叫び、呼び声 ６．聴衆の反応（叫び、フレーズ） ７．創作の擬音語と純粋な音声の意味をなさない音節】 とのことで、斯く意味のある世界を目指しているわけではない。つまりは、（音楽）要素でしかない扱いなのだ。このように、統合的な＜意味＞世界から突き放された私たちの（拡散、分散する）現代が作りあげる多義的世界がここにあるといっていいのだろうか。 しかし多義的だからと言って散漫冗長ではけっしてなく、ひじょうなテンションをもつ世界なのだ。多くを＜感じさせる＞ことだろう。 カールハインツ・シュトックハウゼン Karlheinz Stockhausen 『モメンテ Momente』(1965) Tracklist: A. Momente (Part 1) 27:36 B. Momente (Part 2) 29:40 Credits: Conductor, Composed By - Karlheinz Stockhausen Orchestra - Symphony Orchestra Of Radio Cologne* Organ [Hammond] - Aloys Kontarsky Organ [Lowrey] - Alfons Kontarsky Soprano Vocals - Martina Arroyo Notes: For soprano, 4 choral groups, 13 Instrumentalists (1965 version). 参考サイト―― http://en.wikipedia.org/wiki/Momente Momente (Moments)
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シュトックハウゼンのクラリネットのための『ハルレキン(道化もの)』(1978)がきょうの投稿アルバムなのだけれど、なんだかよく分かりません。投稿音源は直輸入の、ドイツグラモフォンのＬＰレコード盤（１９７８）。後年ＣＤ盤として企画リリースされた「シュトックハウゼン全集」に付された『ハルレキン(道化もの)』のネットサイトの邦訳を読ませ ネット奏者が演奏しつつ≪いつもちょっと踊っている≫。こうしたパフォーマンスのクラリネットソロというわけなんだが・・・ウ〜ン。 Tracklist： A. Harlekin 27:29 B1. Harlekin (Fortsetzung / Continued / Suite) 16:14 B2. Der Kleine Harlekin 8:42 Credits： Clarinet - Suzanne Stephens Composed By, Directed By - Karlheinz Stockhausen Notes： 8 page inlay with a lot of black and white photos. Liner notes in German, English and French. Harlekin & Der Kleine Harlekin composed 1975 Avaton Music Festival 2010 Karlheinz Stockhausen "Harlequin"
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シュトックハウゼンのものだから、どちらかの動画音源はあるだろうと思っていたのだけれど、まったく見当たらない。これは難儀だ。アルバムタイトルは『Ceylon / Bird of Passage』(1976)。どちらもいわゆる直感音楽時代のコンセプトによるパフォーマンスのよし。その代表的なアルバムを２年半ほどまえに≪シュトックハウゼン『７つの日より』(1969)。ことばの指示による“直感音楽”。コレクティヴな即興演奏に制度姓を突き破る光明を見る。だが不思議？なことにシュトックハウゼンの音に満ちているのだ。≫とタイトルして投稿している。以下の内容を記した。再掲引用しておこう。 【ここ最近先鋭なヴィンコ・グロヴォカールの率いる即興演奏グループを取り上げてきたので、その流れに乗って、御大シュトックハウゼンの、“直感音楽”と称するコンセプトによる即興演奏のドキュメント音源『シュトックハウゼン・７つの日より（aus den sieben tagen）』(1969)を取り上げよう。これは伝統的な楽譜や図形楽譜、また個々の奏者が制度として持つ範型、様式観、枠組みに依拠する従来の即興演奏のあり方を突き抜ける音楽の方法を試みたものとして、音楽史上記憶されなければならないと思われる。“直感音楽”？そう、アンサンブルによるコレクティブ・インプロヴィゼーションを導いてゆくのは、抽象的なことばによる指示のみということなのだ。≪たとえば『太陽に向かって帆を上げよ』は、｢音を一つ弾け｣ということばで始まり、以下、その音を1つ１つの振動がきこえるまで長く保持し、他の演奏者たちの奏する音を別々ではなくすべて同時にきき、ゆっくりと自分の奏する音を動かして、すべての音が、完全な調和に達して金となって輝く状態を創り出せ、ということが述べられている。また、『結合』は、「おまえの身体のリズムで振動を一つ弾け」にはじまり、これに続いて、同じように奏者の心臓の・呼吸の・思考の・直感の・啓示の、そうして宇宙のリズムで振動を1つ演奏すること、さらに、この振動を任意に混ぜ合わせ、その間には充分に休止をとるよう・・・≫といった具合だ。こうしたことばによる指示のもとに集合的即興演奏がなされるということなのだ。≪つまり、この作品でのシュトックハウゼンの意図は、こうした文章を示すことによってアンサンブルを形成する演奏者たちに、ある種の統一的な精神状態と方向づけを行い、あとは演奏者たちの相互反応に基ずく即興演奏によって音楽を生成させよう≫（解説より）というものだ。ここにはポストウェーベルン、トータル・セリエールのなりふりかまわぬ絶望的闘いともいうべき試みがなされているというべきなのだろう。作曲ではなく、もはや演奏者の演奏行為、それも制度姓を突き破る直感性に光明を見出すところまで来たしまったという暗澹を思うべきなのだろうか。しかしその直感のうちに放たれる各々のヴィルトーゾによるコレクティヴなインプロヴィゼーションの煌めきはすばらしく、そしてスリリングだ。だが不思議？なことに何のテープ編集もおこなわれていないのにシュトックハウゼンの音に満ちているのだ。】 ようするに、指示されたことばからの直感的なインスピレーションによるコレクティブ・インプロヴィゼーションということなのだけれど。これらを記録されたレコードで聴くというのもなんだか・・・といえなくもないが。しかしドキュメント価値以上のパフォーマンスのおもしろさはある。教祖シュトックハウゼンの色あるゆえに。 もう一方の「Bird Of Passage」はシュトックハウゼンの息子Markus Stockhausen（1957 - )がトランペットで参加しており、それゆえか（まわりが実力者揃いということもあるのか）、ひじょうにエネルギッシュでテンションの高い即興演奏を繰り広げており、聴きものだった。 シュトックハウゼン Karlheinz Stockhausen 『Ceylon / Bird of Passage』(Chrysalis･1976) Tracklist： A. Ceylon 25:16
Bells [Camel Bells], Triangle, Synthesizer - Peter Eötvös
Engineer [Sound Projection] - Tim Souster
Gong [Tam Tam] - Joachim Krist
B. Bird Of Passage 22:26 Percussion [Kandy Drum] - Karlheinz Stockhausen Piano [Modulated] - Aloys Kontarsky Synthesizer [Electronium] - Harald Bojé
Percussion [Chromatic Rin], Flute [Lotus Flute], Bells [Indian Bells], Whistle [Bird Whistle], Voice - Karlheinz Stockhausen
Piano - Aloys Kontarsky
Synthesizer [Electronium] - Harald Bojé
Credits：Trumpet - John Miller (14) Trumpet, Trumpet [Electric], Flugelhorn - Markus Stockhausen Artwork By [Cover Concept, Design] - Trevor Key Composed By - Karlheinz Stockhausen Photography [Stockhausen] - B. Perrine Notes： Ceylon recorded by West German Broadcasting, Cologne ℗ 1975 WDR, Bird of Passage ℗ 1976 Chrysalis Records Ltd. |
