イメージを揺さぶり脳をマッサージする音楽

ブーレーズ『婚礼の顔、水の太陽、フィギュール・ドゥブル・プリスム』。ウェーベルン以後の無調の戦後が生んだこの硬質の叙情はたまらなく美しい。

Pierre Boulez - Le soleil des eaux

　　　　　　　　　　　　

もう３年以上も前になるけれど、フランスの３人の作品を集めたアルバムを≪日本の鳥＜ツグミ＞、＜キビタキ＞の鳴き声が聴こえるオリヴィエ・メシアンの『管弦楽のためのクロノクロミー』（1960）、ブーレーズの初期作品『水の太陽』（1948）ほか。≫として投稿したけれど、そのなかに、ブーレーズの初期作品『水の太陽』（1948）が入っていた。たぶん、この作品を聴きたくて購入したと思われるけれど、師のメシアンに敬意を表して投稿分類書庫は「現代音楽＜欧・米・亜＞」としたのだろう。このように既に投稿済みの曲が入っているのだけれど、きょうはネット図書館で借り受けたブーレーズの初期の「作品集」（検索洩れしていたのだろうか？）を投稿する。ところで、冒頭の投稿記事には下記のように印象を記している。

【・・・さて残るブーレーズの作品『水の太陽』（1948）である。これは、ファースト・ヴァージョンが１９４８、セカンドが１９５０、１９５８、そして１９６５年と、かくヴァージョンがあるそうである。どのような変遷があるのか興味あるところだけれど、それらはまたの機会としよう。わずか８分ほどの作品である。後の『プリ・スロン・プリ』や『ル・マルトー・サン・メートル』などの透きとおった硬質な煌びやかさ、アタック等対比的なメリハリをもった緊張感と流れるような動き。そうした特質の生み出される一歩手前といった印象で、いささかの軽やかなロマンティシズムと古典性がほの見える、つまりは初々しく瑞々しいとでも言ったほうがいいのだろうか、そうしたものの残り香の匂う作品である。そうしたことは、声が伴う作品ということも一因かもしれない。さて最後に、この稿のためネットを覗いていてブーレーズが述べたという印象深い言葉で締めくくろう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「私は現代音楽の未来に、なんら不安を持ったことはない」Pierre Boulez（1925〜）】

さて、このアルバムには、初期の傑作というより戦後現代音楽史を飾る歴史的名作『プリ・スロン・プリ Pli selon pli (soprano and orchestra) 』(1957-62)や『ル・マルトー・サン・メートル Le marteau sans maître (alto, alto flute, guitar, vibraphone, xylorimba, percussion and viola,)』（1953-55）へと至る時代の声を伴う２作品と、オーケストラ作品が収められている。これら作品の印象批評は、上記の既投稿記事に記した≪透きとおった硬質な煌びやかさ、アタック等対比的なメリハリをもった緊張感と流れるような動き≫といったブーレーズ特質の美しさに感嘆措く能わずと言ったところだ。ウェーベルン以後の無調の戦後が生んだこの硬質の叙情はたまらなく美しい。こうした作品でのブーレーズの、リズムと音色感覚の多彩の傑出をどう伝えればいいのだろう。

≪「私は現代音楽の未来に、なんら不安を持ったことはない」Pierre Boulez（1925〜）≫

そうでしょうそうでしょう。これだけの作品を歴史に、伝統に刻んでいるのだから。

ブーレーズ『婚礼の顔、水の太陽、フィギュール・ドゥブル・プリスム』
BOULEZ: LE VISAGE NUPTIAL|LE SOLEIL DES EAUX, ETC.

01 ピエール・ブーレーズ：婚礼の顔　先導（ルネ・シャールの詩による）
LE VISAGE NUPTIAL POEME DE RENE CHAR CONDUITE （１９４６〜８９）

02 婚礼の顔　閉じこめられた男（ルネ・シャールの詩による）
GRAVITE L'EMMURE

03 婚礼の顔　婚礼の顔（ルネ・シャールの詩による）
LE VISAGE NUPTIAL

04 婚礼の顔　ユアドゥネ（ルネ・シャールの詩による）
EVADNE

05 婚礼の顔　後記の為に（ルネ・シャールの詩による）
POST-SCRIPTUM

06 水の太陽　恋をしているトカゲのなげき（ルネ・シャールの詩による）
LE SOLEIL DES EAUX POEME DE RENE CHAR COMPLAINTE DU LEZARD AMOUREUX （１９５０〜１９６５）

07 水の太陽　イヴォンヌの為の唄（ルネ・シャールの詩による）
LA SORGUE CHANSON POUR YVONNE

08 ピエール・ブーレーズ：フィギュール・ドゥブル・プリスム
FIGURES, DOUBLES, PRISMES（１９５７〜１９６８）

Boulez, Pli Selon Pli (excerpt 1/2)

ピエール・ブーレーズ『ピアノソナタ第２番』ほか。すべてが崩壊しつくした大戦直後の敢然の美学の結晶。たとえようもなく冷たく厳しい美しさ。すばらしい・・・。

Boulez- Deuxieme Sonate pour Piano (1/4) by Idil Biret

　　　　　　　　　　　　

「氷ばかり艶なるはなし。苅田の原などの朝のうすこほり。古りたる檜皮の軒などのつらら。枯野の草木など、露霜のとぢたる風情、おもしろく、艶にも侍らずや」（心敬『ひとりごと』）

　　「雪　ち　る　や　穂　屋　も　薄　の　刈　り　残　し」　（芭蕉）

戦後現代音楽を代表する傑作中の傑作。音楽史上にその名を刻み、名作と語り継がれることだろう。まずこのことは間違いない。断言できる。何もドシロウトの私が斯く言い募らなくてもいいのだけれど。この若きピエール・ブーレーズ(1925-)の、硬質な鋼のような『ピアノソナタ第２番』（１９４８）は、すべてが崩壊しつくした大戦直後の敢然の美学の結晶であり、決然の意志表明といえよう。無調のロジックが斯くも美しき光輝を放つとは・・・。たとえようもなく冷たく厳しい美しさ。すばらしい・・・。

Pierre Boulez『Sonata No. 2 / Webern: Variations op. 27』

　　Pierre Boulez - Piano Sonata No. 2 27:45

A1.Extrêmement rapide 5:26
A2.Lent 10:07
A3.Modéré, presque vif 2:12
B1.Très librement, avec de brusques oppositions de mouvement et de nuances 10:00

　　Anton Webern - Variations for Piano, Op. 27 6:45

B2.Sehr mässig 2:25
B3.Sehr schnell 0:37
B4.Ruhig fliessend 3:43

　　Idil Biret, piano

ピエール・ブーレーズピアノ作品、ほか、投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/16647684.html ピエール・ブーレーズの無調の知性が創り出す厳しい美とはかくや？

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/45403021.html 抽象的で透きとおった硬質なダイナミズム。引き締まった美しい世界ピエール・ブーレーズ(1925-)の、２台のピアノのための『構造（ストリクチュール）』（1952‐61）

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/37706229.html マウリツィオ・ポリーニで１９３６年第二次大戦直前のウェーベルン『Variationen Op.27』。１９４８年大戦直後のブーレーズ『Sonate No.2』を聴く

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/49023489.html ＜ウツ＞のはてに雪崩れ込んでくる放心の充溢。インテンシヴな冷たい情熱・パトスに満ちたインプロヴィゼーション・ジャズ『The Music Improvisation Company 1968-1971』

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/53232752.html デレク・ベイリー『ソロ・SOLO』（incus2/1971)。≪あらゆる様式と美と解放が聴こえてくる≫ためには音速ではなく光速に擬せられもしよう≪「速く考えられること」≫の前人未到の敢然が必要だった。

Pierre Boulez - Piano Sonata No. 2 - I. Extrêmement rapide：piano Maurizio Pollini

ピエールブーレーズ『レポンRépons』(1981 - 1984)。テクノロジーによる空間次元の獲得は、さて如何ばかりであっただろう。

Boulez: "Repons" 1/5 (1981−84)

　　　　　　　　　　　　

一時期、空間音楽なる試みがしきりに試みられたことがあった。代表的なのがシュトックハウゼンのそれだった。ただ、今日取り上げるピエール・ブーレーズのアルバムでのそれは、そうした時期よりいくぶん後でのものだ。こうしたことにも軽挙妄動しないブーレーズの堅実さが現れているといってもいいのだろう。ケージの偶然性に対して、アンチテーゼとして管理された偶然性を提示したのもそうしたことと軌をおなじくするものなのだろう。そうだ、慎みというやつなのだろう。極端な逸脱を避ける堅実さ。優等生である。それも頑固なまでのそれである。さて時間芸術としての音楽に、空間要素としての次元を増やせばどうなるか、演奏者の空間配置、それにテクノロジーが可能とした時間のかく乱差延行為を加えての立体的音像の生成。それらを、このアルバム『レポンRépons』(1981 - 1984)ではコンピュータ技術を駆使して新しい音像生成に挑んだというわけなのだ。以下引用する記事がおおいに参考となるだろう。すなわち≪1940年代後半から一貫して反復語法を忌み嫌っていた彼は、前衛の停滞以後の1970年代以降から急速に反復語法へ傾斜する形となり、等拍パルスやトリルなどを多用し固定された和声内での空間的な動きを特徴としてゆく。このまろやかな作風の不備を打開するために4Xと名づけたハードウェアを導入し、空間的及び時間的な様々な位相を伴う別々の周期パルスを過剰に組み合わす様式へ展開した。その様式が最初に結実した作品が、IRCAMの電子音響技術を応用した6人のソリストと室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための「レポン」である。≫（WIKIPEDIA）このように、電子技術操作がつくり出す新しい音の生成とブーレーズの出会いとして注目された作品だったが私は今回が初めてであった。ゆらぐ音像生成の新規な試み。音の万華鏡、音の迷宮の現出といったところだろうか。ただ誰しもが指摘することだけれど、こうした音の世界を、奥行きの次元の欠落する音盤に収めることの限界は確かに否めないことのように思える。それだけではさほどの新鮮さが味わえないのだ。シアターピースのようなトータルな劇場音楽作品を映像のない状態で音だけを抽出して聴くようなわからなさがつきまとう。しかし、たぶん会場でのライヴでは、その臨場感からくる、音の生成揺らぎ、音の空間移動の速度感覚も相俟って、それと光等での会場演出の効果も相乗して相当斬新な感覚を呼び起こすだろう事は想像に難くない。しかし実際にそうしたライヴを目の当たりにする体験を持たない者には、音盤だけでの鑑賞では面白味に欠ける作品としか聴こえないのも事実であるが・・・。中央図書館の予約貸し出しでのＣＤ。

Boulez: Repons, Dialogue De L'Ombre Double / Boulez, Ensemble InterContemporain
Répons (1981 - 1984)
Dialogue de l'ombre double (1985)

論理と流動する音列、保守的革新の確固とした情熱、意志のひとピエール・ブーレーズ「シュル・アンシーズSur Incises・3台のピアノ、3台のハープと3つの打楽器のための」（1996-98）ほか。

Boulez - Sur Incises (extract) - Ensemble InterContemporain

　　　　　　　　　

ピエール・ブーレーズPierre Boulez（1925 - ）
衰え知らぬ、とはこういうのをいうのだろうか。およそ古希を迎えて以後の作品集。
この鋭敏な音色、響きへの研ぎ澄まされた感性。流動する音列美。マンネリとは言わさない緊張湛えた独特が響いてきて気持ちがいい。
決して音の過剰過飾のマニエリスムに流され埋没することなく、というよりこれが、ともに優れたルチャーノ・ベリオとの感性の差といえるのだろうか。
ここには浸る、あるは身を任せる、あずけるといった他動的な、他律的な、なすがままはない。やはりどこまで行っても、強固な意志が働いている。合理といえば合理であり、論理といえばそうなのかもしれない。そう、構築性といえば言えるのかもしれない。
音列が合理の意志として明確にその音色形成にはたらいているのが聴き取れる。もうこれは独擅場といってもいいくらいブーレーズの世界である。
先日久しぶりに中古CDショップを覗き、そこでたまたま運よく出くわしたピエール・ブーレーズの比較的最近の1997~8年の作品が収められたものが今日のアルバム。
それでも国内発売年が2000年10月とあるから、だいぶ日の経過したものと言えるのかもしれない。しかし作曲家としては寡作のブーレーズとしてみれば、最近作としても間違いではないと思われるけれど。
若いときならいざ知らず、通常値ではとても変えないような価格のものだったけれど、およそ半額ということで買った。やはりブーレーズだ。堪能し愉しませてくれた。タイミングのよい、いい出会いだった。
さてそのブーレーズの新作３作品。
まずは、豊穣な音の煌き流動する世界がすばらしく、あの傑作「プリ・スロン・プリpli selon pli（マラルメによる即興）」を、いや、のちの「デリヴDerive」思わすごときの、世界初録音である「シュル・アンシーズSur Incises・3台のピアノ、3台のハープと3つの打楽器のための」（1996-98）。
もちろん楽器構成からもくるのだろうけれど、響きはより多層的なふくらみをもち、また生き生きとしたリズムの躍動もメリハリに色をつける。おまけにトータル37分という長大な作品でボリュームたっぷりである。
それにしても、こうした曲を聴くとブーレーズは打楽器系が好きなようだ。引き締まった音響世界が得られるということなのだろうか。
さて次なる「メサジェスキスMessagesquisse・独奏チェロと６つのチェロのための」（1976-77）。じつに７本の弦楽器、チェロが奏でる、コレクティヴな対話的インタープレイともいえる音の世界であり、その疾走のさまも魅力だった。
そして３曲目も世界初録音の「アンセム２（Anthemes2）・電子ヴァイオリンのための」（1997）。ソロヴァイオリンのパフォーマンスを電子音響編集担当オペレーターが手を加えてループ、その電子音響編集とビルトージティなヴァイオリンソロとの対話的演奏が作り出す倍加豊穣する音響世界の現出に斬新を覚える作品となっている。なんだか電子変調によるバーチャルな幻覚的音響世界のアーティフィッシャルな世界来臨といえる作品である。
先の「シュル・アンシーズSur Incises・3台のピアノ、3台のハープと3つの打楽器のための」とおなじく、ここでも小気味いいリズム、音列流動が美しく奏でられギャロップする爽快は、これまたピエール・ブーレーズである。
いいですねブーレーズ。まこと論理と流動する音列、その美、保守的革新の確固とした情熱、意志のひとブーレーズと括って、新作３作品を聴いてのこの稿擱えることとしよう。

新興・新大陸のジョン・ケージの＜偶然性＞に対するヨーロッパ・エスタブリッシュメントのアヴァンギャルド？からの解答。ブレーズの管理された偶然性『Domaines』(1968)

Pierre Boulez - Le soleil des eaux

Elizabeth Atherton (soprano), BBC Singers, BBC Symphony Chorus, BBC Symphony Orchestra, Pierre Boulez (conductor) - Barbican Hall, London, 4th November 2005
　　　　　　

ピエール・ブレーズPierre Boulez
今日も取り上げる選択基準がなんだか順逆になっているように思える。というのも、いつものことながら動画サイトＹＯＵＴＵＢＥを覗き、ブーレーズを検索したりして遊んでいた。
当初アップロードされていたのはごくわずかで、それも著作権の問題か、面白いものは削除されていた。しかし久しぶりに覗くと案の定というかやはり増えていた。たぶん注目（人気）の度合いに比例してアップロードされるらしい。感動を共有したいという人間が本来持つ共感情ということなのだろう。いい悪いを差し置いて、事実としてこれからどんどん増殖していくことだろう。実際上ありえないことだけれどすべてが良いすべてが悪い、というものが増殖していくはずがないのだから。
それはともかく、そこで出合った動画というのが、ブーレーズ自身が指揮する「Le Soleil des Eauxe（水の太陽）」(1948-65)であった。
ということで、きょうはその動画との出合いに触発されてピエール・ブーレーズ Pierre Boulezの登場となった次第。
以前からブログに出しあぐねていた『Domaines（for solo clarinet or clarinet and twenty-one players）』(1961-8)。これはいつものことながら輸入盤で、見開きのドイツ語解説のみ。
何のことやら！というところである。たぶんタイトルの『Domaines』とこの作曲年代当時のブーレーズの作曲・音楽観から推察してジョン・ケージが音楽史にぶちつけた、易・経に人事すべてを委ねる放恣ともいえる＜偶然性＞の問題を、ブーレーズが解答した＜管理された偶然性＞の側からの実践といえる作品？と私は解しているのだけれど。
基本的な根っこは作曲者ブーレーズの音色感に支えられているのだし、指揮の上で音色をコントロールしているのだから、やはりまごうことなくそこ此処にブーレーズが存在する。
このドイツ・ＢＡＳＦより出されたシリーズに＜musique vivante＞（生きた音楽・今日の音楽）と銘打たれ、＜直感音楽＞を謳っていたシュトックハウゼン、イタリアのルチャーノ・ベリオ、それとベルギーの重要な優れた作曲家アンリ・プスールHenri Pousseurら錚々の作品が出されており、それぞれの＜偶然性＞への取り組み解答が音で出されているのだろう。
アルバムジャケットデザインがまったく同じ意匠で飾られ、文字が違っているだけというのも狙いがありそうだ。新興・新大陸ケージの＜偶然性＞に対するヨーロッパ・エスタブリッシュメントのアヴァンギャルド？からの解答という狙いが企画にあったのだろうと推測するが、さてどうだろうか。