イメージを揺さぶり脳をマッサージする音楽

『Terry Riley, Keyboard Study 2 / P. Mariétan, Initiative 1 (+ Systèmes)』(BYG /1970)。

Terry Riley: Keyboard Study No. 1

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　投稿音源のもの（Study No. 2）ではありません。

フランスのＢＹＧレーベルは先鋭なジャズの紹介、リリースで６０年後半から７０年代、その名を馳せていた（生活の糧、演奏の場を求めて米国のジャズミュージシャンたちがヨーロッパに渡ったことがこうした背景にあったのだろう。それと同じように米国実験派のアヴァンギャルドたちも音楽活動の足場をヨーロッパに求めて渡っていた）。ところがなかにはビッグではないが、現代音楽畑の作品もわずかだけれど出されていた。きょうはそのようなアルバムの一枚。ミニマルミュージックの御三家（スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス）のひとりテリー・ライリー(Terry Riley、1935 -)と、スイスを出自とする作曲家ピエール・マリエタンPierre Mariétan (1935−)のカップリング。そのピエール・マリエタンだけれど、ＷＩＫＩを覗いてみると錚々たる師（Pierre Boulez, Bernd Alois Zimmermann, Gottfried Michael Koenig, Henri Pousseur, and Karlheinz Stockhausen）について研鑽しているようなのだが・・・、詳しくは知りません。作品もこのアルバムの図形楽譜によるコレクティヴインプロヴィゼーションのもの以外耳にしたことがない(たぶん)。動画サイトを覗いてもアップロードされているものはなかった。ま、その程度の活動振りなのだろうか。もう一人の、テリー・ライリーの収録曲『Keyboard Study 2』(1965)はピアノ連弾によるミニマル音楽パフォーマンスなのだけれど、音の輪郭を意識的？にぼやけさせているのかモヤモヤした音の雲海漂うが如くのミニマルで、これが最後まで延々と続く。まったく気分の晴れないミニマルエンドレスミュージックといった風情だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　P. Mariétan：Initiative 1,score →

テリー・ライリー 、ピエール・マリエタン Germ（the Groupe d'Etude et Réalisation Musicales）『Terry Riley, Keyboard Study 2 / P. Mariétan, Initiative 1,(+ Systèmes)』(BYG /1970)

Tracklist:
A Keyboard Study 2 (1965) 24:00
B Initiative 1 (Mixed With "Systèmes" (1968) 24:40

Credits:
Composed By - Pierre Mariétan (tracks: B) , Terry Riley (tracks: A)
Keyboards - GERM (6)

テリー・ライリー関連投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/59723463.html テリー・ライリー『LIFESPAN』(1974)。映画音楽の付随音楽ということもあって、いろいろなパターンの、音色変化にとんだミニマルの響き、テリー・ライリーのミニマルワールドが堪能できる。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/55974204.html テリー・ライリー『PERSIAH SURGERY DERVISHES』(1971‐72)。エレクトリック・オルガンとフィードバック装置によるエンドレス、永久運動のごとき、瞑想にたゆたう単独自演の音楽。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/52920454.html テリー・ライリー『A Rainbow in Curved Air』（1968）。泥沼と化したベトナム戦争。タイトルどおり、それは平和への希求でもあっただろう。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/52452359.html テリー・ライリー『HAPPY ENDING』（1972）。遊びにも似た反復、繰り返しの愉楽。反復のズレが流動生成もたらす偶然の清新一閃の響き。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/20740855.html ジョン・ケイルとテリー・ライリーのミニマルポップミュージック

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/17484982.html 飽きるほどの反復くりかえしにも意義はある。

Persian Surgery Dervishes / Terry Riley

マイケル・ナイマン『スーツと写真 The Suit And The Photograph』（1998）。意匠はミニマルでメロディアス。しかし、いささかダレました。

Michael Nyman – Memorial

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　投稿音源のものではありません。

Michael Nyman

いささかダレました。意匠はミニマルでメロディアス。ベースにはスコットランド民謡がつかわれているとのこと。けれど余韻に浸る暇もなくその快調さで多層的にうねるように突っ切るスタイルが、慣れてくるに従い単調と化し物憂く眠気を誘う。マイケル・ナイマン（Michael Nyman, 1944 -）を一躍有名にしたのは映画「ピアノ・レッスン（The Piano）」の伴音楽だったけれど、しかし私にとってのマイケル・ナイマンは、このブログ開設間もない５年ほど前に投稿した≪ヴァルネラブルな静謐の心によりそうマイケル・ナイマンのミニマルミュージック≫の実験性にあった・・・。けれど、このように大きくブレーク開花したと讃すべきなのだろうけれど。１週間の蔵書点検終えての休館明け、取り置かれていた予約ＣＤをさっそく受け取り鑑賞した。
ところで、右の著書は、ジョン・ケージ以後の実験音楽の動向を扱ったもので、斯くほどにマイケル・ナイマン（たち）は７０年代英国の地にて音楽の方向性を真摯に追い求めていた。

マイケル・ナイマンMichael Nyman『スーツと写真 The Suit And The Photograph』（1998）

Tracklist：

String Quartet No.4

1. I 3:36
2. II 3:17
3. III 2:28
4. IV 6:19
5. V 3:02
6. VI 4:04
7. VII 4:07
8. VIII 2:24
9. IX 3:39
10. X 2:47
11. XI 3:10
12. XII 3:00

-

13. 3 Quartets 14:24

Credits：
Engineer - Michael J. Dutton
Performer - Camilli Quartet (tracks: 1-12) , Michael Nyman Band* (tracks: 13)
Producer - Michael J. Dutton , Michael Nyman

1 - 100 - Michael Nyman 'Decay Music'.mp4

スティーヴ・ライヒ 『Music For 18 Musicians』(1978)。反復のなか、意想外の美しさの覚識に流れゆく時間はその姿をあらわす。繰り返さなくては見えてこないものがある。

Steve Reich "Music for 18 Musicians" -Pulse

　　　　　　　　　　　

≪「明日、また明日、また明日と、時は小きざみな足どりで一日一日を歩み、ついには歴史の最後の一瞬にたどりつく、昨日という日はすべて愚かな人間が塵と化す死への道を照らしてきた。消えろ、消えろ、つかの間の燈火、人生は歩きまわる影法師、あわれな役者だ。舞台の上ではおおげさにみえをきっても出場が終われば消えてしまう、白痴のしゃべる物語だ。わめき立てる響きと怒りはすさまじいが、意味はなに一つありはしない。」（シェークスピア『マクベス』から）≫

　　　　　　高砂祝って誓った初夜が　婆と爺とになる門出 （どどいつ）

結婚生活は一も二もなく忍耐です。これがすべてです。べつに訓たれるつもりもないですが。訓たれるほどのリッパな人生を歩んできたわけではないので・・・。畢竟、生きるとは繰り返しに耐えるということなのでしょう。音楽を語らずしてこのようなことばで済ますのはミニマリスト、その芸術には申し訳ないことと思いつつ。
以前も引用したけれど、以下は大岡昇平のことば。

《人間の存在の根源的なひとつの要素として、子供が繰り返しを喜ぶということがある。同じことをしているんです。それは一種の遊びでもあるけれど、われわれの身体条件の中にあるわけですよ。ところが、生活の条件が繰り返しにあるとはゲーテがすでに言っている。まったくゲーテというやつは、たいていのことは言ってしまっているようですね。》

≪飽きるほどの繰り返しにも意義はある。生きることとは反復繰り返し。そして、すこしばかりの差異生成。古来より歴史に遺されたことばを堂々巡りするのがヒトの生の実相ということなのだろう。私が考えるようなことは、すでに数千年前の人間が考えていたことと大同小異だ。畏れ多くもギリシャの哲人。中国の孟、老、孔子。よくも飽きもせず相変わらずの人生を語り生きてきたものだ。プラトン以降すべての哲学はそのプラトン哲学の脚注に過ぎないとは、イギリスの哲学者ホワイトヘッドのことば。形而上の哲学はともかく人生いかに生きるべきかなどと云う人生論は、人間が人間である限り、超人というように、その存在構造が変わらない限り堂々巡りでなくてなんなのだろう。反復繰り返しと云うことだ。けれど、その反復繰り返しのうちにしか差異・ズレによる新たな存在生成もありえない。価値生成もありえない。≫

とは、これまた反復繰り返しのミニマルミュージックの投稿記事に記したことば。

《もう一つ、アート全般、そして自然へのアプローチの基本的観念としてあるのが、反復と周期性の問題だ。何かがあるとすると、そのものの順序は反復されなければならない――そのものだけでは有限だからだ。反復するには、コピーをしなければならない。完全に同じか、少し違うコピー。周期性は自然の基本的特徴だ――光、原子、星の一生、銀河の一生はもちろんのこと、遺伝学でもそうだ……そうすると、この周期性、それに忠実な複製、反復という要因から、いかなるゲームが登場するか。――これは、宇宙の全般的在り方、というか宇宙の終わりの在り方につながる問題だ。》

☆ ――――反復の過程で少しずつ誤差が生じてくる。これがないと、また継続がない。異常発生があるからふつうの発生がある。

とは作曲家ヤニス・クセナキスのことば。５億年の倦まず弛まずの飽きるほどの反復繰り返すコピーの積み重ね、その微妙な差異、ズレの結果が人間であるということだ。

斯く、ことばでの講釈など、このミニマルミュージックの傑作『Music For 18 Musicians』(1978)には不要なことだろう。反復のなか、意想外の美しさの覚識に流れゆく時間はその姿をあらわす。繰り返さなくては見えてこないものがある。繰り返しによる差異生成。これを戯れと呼ぶか？

　　死と同じように避けられないものがある。それは生きることだ。（チャールズ・チャプリン）

人生においてはとうてい重要とは思えないもの、無いなら無いに越したことはないようなものたちによって、かろうじて人生そのものが存続しているのだった。じっさいいまの彼は過去のために生きていた、そしてそれで良いと思っていた。「ああ、過去というのは、ただそれが過去であるというだけで、どうしてこんなにも遙かなのだろう」要するに、彼はもう五十歳だったのだ。
（磯崎健一郎　『終の住処』より）

スティーヴ・ライヒ Steve Reich 『Music For 18 Musicians』(1978)

Tracklist:
A. Pulse - Sections I - IV 26:55
B. Sections V - XI - Pulse

スティーヴ・ライヒ、関連投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/16015229.html すべからく物事はズレのもたらす変化で生成多様化する

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/41409587.html ミニマルミュージックの祖であり雄であるスティーヴ・ライヒ（1936- ）２００６年度高松宮殿下記念世界文化賞、音楽部門受賞。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/58281501.html スティーヴ・ライヒ『Drumming』(1971)ほか。３枚組み。単純音型の反復繰り返し。しかし、すこしのズレの重層複層がつくり出す変化生成の意外性は、退屈を凌ぐに十分なささやかな出来事だ。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/52775916.html スティーヴ・ライヒ『ミュージック・フォー・ア・ラージ・アンサンブル』(1980)。フェーズシフトのシンプルな反復の面白さから、音色的にもその豊饒化豊麗化を顕著にみせるラージアンサンブル作品。

テリー・ライリー『LIFESPAN』(1974)。映画音楽の付随音楽ということもあって、いろいろなパターンの、音色変化にとんだミニマルの響き、テリー・ライリーのミニマルワールドが堪能できる。

=== Terry Riley "In The Summer" 1975===
　　　　　　　　　　　　　　

テリー・ライリーTerry Rileyの劇伴音楽『LIFESPAN』(1974)。これは映画『Le Secret de la Vie』訳すと「生命の秘密」といったところなのだろうか、その付随音楽のよし。しかし音楽自体はいつものごとくのホンワカとしたたゆたい流れるようなミニマル音楽だ。相も変わらずといえばそうだけれど、やはり鳴り出せば聴かせるだけの魅力はある。作曲と演奏をひとりで成したものなのだろう。同じミニマリストのフィリップ・グラスもそうだけれど、このテリー・ライリーもキーボード（鍵盤楽器）の名手といえるのだろう。指先に脳がついているがごとくに軽やかにミニマルなメロディを反復繰り返し、その滑らかな反復がドローンとともに変移してゆき心のリラクゼーションと瞑想状態をつくりあげてゆく。とりわけこのテリー・ライリーが奏でるメロディにはエキゾチズムをつよく感じさせるものがあり、それが魅力といえば言えるのだろう。映画音楽の付随音楽ということもあって、いろいろなパターンの、音色変化にとんだミニマルの響きを、いや、というよりテリー・ライリーのエンドレスなと言ってもいいミニマルワールドを堪能できる。

テリー・ライリー『LIFESPAN』(1974)

Tracklisting:
A1. G. Song (3:04)
A2. Mice (2:11)
A3. Slow Melody In Bhairavi (3:24)
A4. In The Summer (6:34)
B1. The Oldtimer (2:27)
B2. Delay (12:45)

http://www.ticro.com/search/T00001319/no_sub/detail/ アルバム試聴サイト

G Song - Terry Riley：Les Yeux Fermés & Lifespan, by Terry Riley

テリー・ライリー関連投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/55974204.html テリー・ライリー『PERSIAH SURGERY DERVISHES』(1971‐72)。エレクトリック・オルガンとフィードバック装置によるエンドレス、永久運動のごとき、瞑想にたゆたう単独自演の音楽。

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http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/17484982.html 飽きるほどの反復くりかえしにも意義はある。

フィリップ・グラス『Heroes Symphony; Low Symphony (Based on the Music of David Bowie and Brian Eno)』。

(オーケストラのみが原曲のリミックス）David Bowie & Philip Glass - Heroes (Aphex Twin Remix)

　　　　　　　　　

きょうも中央図書館でのネット予約借受のアルバム。アメリカミニマリストのフィリップ・グラスが、ブライアン・イーノと、デヴィッド・ボウイDavid Bowie、1947年1月8日 - ）の70年後半に出したヒット曲≪『ロウ Low』、『英雄夢語り (ヒーローズ)"Heroes"』≫をベースにしてミニマルなグラスワールドとして作曲された作品『Heroes Symphony; Low Symphony (Based on the Music of David Bowie and Brian Eno)』。当方、この両者の歴史的ヒット作に馴染みがなく（その頃はフリージャズと現代音楽にどっぷり浸り聴いていた）、したがってと言うべきか、あまり感興わかなかった。しょうじき、反復に退屈しましたといったところだ。まるで、スリラーか、パニック映画の追い立てられる心理的強迫、ハリウッド映画の迫り来る恐怖の心理描写の如くの響きが延々と繰り返されるといった風情。なんなのだろうこれは。沈鬱。どうもよくわからない作品だった。先のロック作品をよく知っているとちっとは違う印象をもつのだろうか。それにしても、ＣＤ２枚。聴き終えるのは忍耐でした。

Philip Glass『Heroes Symphony; Low Symphony (Based on the Music of David Bowie and Brian Eno)』

ディスク：1
1. Heroes
2. Abdulmajid
3. Sense of Doubt
4. Sons of the Silent Age
5. Neuk ln
6. V2 Schneider
ディスク：2
1. Subterraneans
2. Some Are
3. Warszawa

フィリップ・グラス関連投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/53248052.html フィリップ・グラス『交響曲第２番』（1994）と『交響曲第３番』（1995）。まるで儀式のように反復繰り返し、たゆたいのうちにメロディを紡ぎだしてゆく。到来するものへの崇敬と祈り、そのもたらす美。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/52734686.html フィリップ・グラス『MUSIC IN TWELVE PARTS』（1974）。キーワードは、＜繰り返し＞であり＜ずれ＞であり＜生成＞。なにやら現代の生命情報論めいている。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/52520737.html フィリップ・グラス『SOLO MUSIC』（1975）同一音型の反復、その単純が作り出すズレ、いや、小さな差異といってもいい、それが提示する音楽世界の意想外の音連れの面白さ、新鮮豊穣の魅力。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/21465874.html 豊穣多様なフィリップ・グラスの楽しめるミニマルミュージック