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電子音＜米＞

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STEVE SCHOLBE『Mnemonists – Biota』。生命は畢竟、雑音、ノイズか？

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Mnemonists – Biota

おおむかし、知人から頂いたカセットテープに入っていた音源。おもてには STEVE SCHOLBE、「Mnemonists – Biota」とだけ記されているのみ。（この分野は疎くてどうもよくわかりません）もうひとつ片面には BIANCHI の「Mectpyo Bakterium」。
こちらのほうは５年以上前に

【　http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/49692283.html イタリアが生んだ未来派の再来思わす、マグマ沸騰する如きエネルギッシュな騒雑音の高鳴りとスピリチュアルなノイズを愉しむマウリツィオ・ビアンキの＜音楽＞。　】

とタイトルして投稿している。

ノイズ音楽です。

ノイズに快感をおぼえるのはなぜなのでしょう。ま、やめてくれと言わんばかりに耳を覆う人がほとんどなのでしょうが・・・。

チャールズ・ウォリネン『Time's Encomium』(1968‐69)。何がおもしろくてこのような貧相な電子音楽を発表するのだろう。駄作云々というより認識世界が了解不能なほどに位相がズレている。

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Wuorinen- Piano Concerto No. 3 (1/4)

　　　　　　　　　　　　投稿音源のものではありません

最悪の電子音楽とひとまずはいっておこうか。こういった電子音の音色感覚は耐え難い貧弱さというほかない。何がおもしろくてこのような貧相な電子音楽を発表するのだろう。もう、音への認識のありかたが根本的に違うというほかない。駄作云々というより認識世界が了解不能なほどに位相がズレている。たまさか公開音源サイト＜Art of the States＞ にて、きょう取り上げるアメリカの現代音楽作曲家、それも東部アカメディズムの重要作曲家のひとりと目される(幾度かブログ稿で登場しているナチドイツより米へ居を移したドイツの作曲家シュテファン・ヴォルペに師事している)チャールズ・ウォリネン（Charles Wuorinen, 1938 - ）の当の『Time's Encomium (for synthesized & processed synthesized sound)』(1968‐69)を全曲聴くことが出来るので、興味のお持ちの方は是非耳傾けて判断いただきたい。同時代の米国の電子音楽とヨーロッパのそれとがいかに懸隔甚だしいか了解されることと思われる。一体にこの音色感覚はなんなのだろう。いや、そうではなく私のようなシロウトが了解できないような地平での電子音の構造的な探求がなされているということなのだろうか。いわゆるミュージックコンクレートというより、コンピュータを介しての電子音生成のプロセスへの関心ということなのだろうか。それにしても貧相なコンピュータ電子音楽だ。≪・・・彼自身は音列やピッチの合理的な制御を単に望んでいただけである。1980年代、その思想は「フラクタル幾何学」の厳密な適用と言う形で突き詰められ、ピアノ五重奏曲やピアノソナタ第3番には、部分的にマンデルブロ集合の公式が援用されたことで話題となった。≫（WIKI）とあるごとくアコースティックな作品はけっこうオモシロく、また堅実でよくできているのが多いのに、この落差をどう了解したらいいのだろう。ほんとうにつまらない電子音作品だ。というものの、＜Art of the States＞で、そのつまらないと私が思っているこの作品が提供されているのだ。むしろ私の感性・知性をこそ疑うべきなのだろうか。

Charles Wuorinen『Time's Encomium (for synthesized & processed synthesized sound)』(1968‐69)

(Composed and realised between January 1968 and January 1969 at the Columbia-Princeton Electronic Music Center in New York.)

Tracklisting:
A. Time's Encomium (Part I) (14:53)
B. Time's Encomium (Part II) (16:47)

http://artofthestates.org/cgi-bin/piece.pl?pid=17『Time's Encomium (for synthesized & processed synthesized sound)』(1968‐69)を全曲聴けます

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『ISCM International Competition Electronic Music Winners』(1976)。信じ難い、いや度し難い保守的感性。

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サッカーワールドカップ・アジア最終予選、ホームに勝ち点トップのオーストラリアを迎えての大一番。残念ながら消化不良のスコアレスドロー。選手は一生懸命奮闘しての結果とはいえ、応援する方にとっては、おもしろくなく疲れが残るばかりだ。とりあえずの勝ち点１をよしとするべきか。岡田監督ではないが強敵オーストラリアに勝つのはもちろんだけれど、勝ったところで特別に勝ち点が４や５獲得できるわけではなく３には変わりがないのだから・・・と言う言葉はもっともなことで、次の、これまたホームでのバーレーン戦を取りこぼさないように勝ち点３を勝ち取ってもらいたいものだ。ゲームを支配し、押しているのに勝てない。よくあることとはいえ、この、あと一歩がとても大きな重要課題なのだろうけれど・・・。で、腑抜けてしまって音盤鑑賞どころの精神状態ではないのだけれど、１９７０年、前中期の国際現代音楽協会、いわゆる「ＩＳＣＭ」の国際コンクール電子音楽部門でのアメリカ支部の受賞作品が収められたアルバムを取り上げよう。７人の作曲家の作品なのだけれど、何ナノ！これといった感じではある。フランス、ドイツの同時代の電子音楽と較べれば、端的に言って、イヤハヤ・・・ナントマアである。いや、米国においてもジョン・ケージらのニューヨーク楽派のアヴァンギャルドな動向の存在を見据えて考えてみれば、草創期のものとはいえ、信じ難い、いや度し難い感性と言わなくてはならないだろう。まさに後ろ向きの記念碑的歴史ドキュメントと括って今日は草々に擱えたいと思う。いろいろ自作品について講釈が為されていても出てくる対象化・リアリゼーションされた電子音がこの姿では・・・と思う。この程度じゃ拙ブログ開設怱々に取り上げたルー・リード（Lou Reed, 1942 - ）の「メタルマシーンミュージック」の方がはるかに音楽感性としては先を行っていると言いたくなる。
ＧＯＯＧＬＥ検索およびＹＯＵＴＵＢＥ動画がまったく使えない不具合ゆえ、曲名、作曲家等の検索リンク等は後日の作業としよう。

収録曲――

Maurice Wright ｢Electronic Composition｣（1973）
Joel Gressel ｢Points in Time｣(1974)
Daria Semegen ｢Electronic Composition｣(1971-72)
Menachem Zur ｢Chants, for Magnetic Tape｣(1974)
Richard Cann｢Bonnylee｣(1972)
Arthur Kreiger ｢Short Piece｣(1974)
Paul lansky ｢mild and leise｣(1973-74)

参考関連記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/50689044.html 電子音楽創成期ゆえのシンプルな瑞々しさとフォローすべきなのか、米・アカデミズムの保守性、感性、感度の鈍さを哄うべきなのか、Bülent ArelとDaria Semegenのダンスのための電子音楽。

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/50076252.html チープで、厚みのない、貧相な電子音が、電子音楽創生の、なんとはなしの初々しさ、みずみずしさとして聴こえてくる『コロンビア-プリンストン電子音楽センター』（1976）。

Lou Reed Metal Machine Music

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ロバートア・シュレイ『In Sara, Mencken, Christ and Beethoven There Were Men and Women』（1974）。空虚感ただよう＜意味＞性の剥奪？。

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Robert Ashley 2/3 - In Sara, Mencken, Christ And Beethoven There Were Men And Women (1974)

馬齢重ね、この歳にもなると年の瀬というのは、なんだか気分がふさぐ。別に正月も晴れやかでも何でもないのだけれど。「年暮（くれ）ぬ笠きて草鞋（わらじ）はきながら」（芭蕉）。音楽ブログもテンションまったく上がらず低調なままだ。と言い訳はこれぐらいにして、きょうはワケの分からぬままの投稿となる。ケージ以降のアメリカのアヴァンギャルド、ロバート・アシュレイRobert Ashley (1930－)のアルバム『In Sara, Mencken, Christ and Beethoven There Were Men and Women』(1974)が取り上げるレコード。シンセサイザーによるシンプルなノイズ音を背景に猛スピードでテキストが読み上げられ、それが両面にわたって延々続いて終わる趣向の音楽？なのだ。どうやらこの作曲家には＜ことば＞が一大関心事であるらしく以前投稿した≪ロバートアシュレイの色っぽいエレクトリックミュージック≫とタイトルしたアルバムも今回と同じ趣向だった。これは一体なんなのだろう。音楽への演劇的な要素(シアターピース)の導入を先駆的に推し進めたということで評価される作曲家であることから、音のみでは了解し難いものがあるのかもしれないが、それにしても・・・だ。どうしても私などは月並みだけれど言葉に纏わりつく＜意味＞性の剥奪、空虚感の提示などがネライではないかといったところからしか考え及ばず、だからといっていいのか、アメリカの画家エドワード・ホッパーEdward イメージ 3

Hopper（1882 -1967）の画が思い出されるのだけれど。これは私だけのことなのだろうか。

『In Sara, Mencken, Christ and Beethoven There Were Men and Women』（1974）
Recorded at Center for Contemporary Music, Mills College, Oakland, California.

A. Parte Prima (20:00)
B. Parte Seconda (20:00)

ロバート・アシュレイ、投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/31512794.html 愛おしく交感するモノローグ、ロバート・アシュレイの『PRIVATE PARTS』

参考、関連投稿記事――

http://blogs.yahoo.co.jp/tdhdf661/54126895.html 『MUSIC FROM THE ONCE FESTIVAL1961-1966』(2003)。ケージ以降の若きアメリカ・アヴァンギャルドの貴重なドキュメント。エレクトロニクスによる感性開放の歴史。

http://www.nga.gov/exhibitions/2007/hopper/introduction/index.shtm Edward Hopper at the National Gallery of Art

Robert Ashley - 1/6

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電子音楽創成期ゆえのシンプルな瑞々しさとフォローすべきなのか、米・アカデミズムの保守性、感性、感度の鈍さを哄うべきなのか、Bülent ArelとDaria Semegenのダンスのための電子音楽。

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ALICE SHIELDS-STUDY FOR VOICE AND TAPE (1968)

今日は、先日取り上げたコロンビア-プリンストン電子音楽センター（現コロンビア大学コンピュータ音楽センター）の創設初期からのメンバーであるトルコ出身のBülent Arel (1919‐1990)と、彼に師事し、またのち同センターでの主要研究メンバーとしても活動したDaria Semegen (1946－)のふたりの電子音楽作品が収録されている音盤。「Electronic Music for Dance」と副タイトルにあるようにアメリカのモダンダンサー（振り付け師）のMimi Garrardの委嘱により作曲された作品の由。
Bülent Arelの『MIMIANA Ⅰ: FLUX』(1968) 、『MIMIANA Ⅱ: FRIEZE』(1969)、『MIMIANA Ⅲ: SIX & SEVEN』(1973)三作品が収録されているけれど、『MIMIANA Ⅲ: SIX & SEVEN』では、開発されて間もないシンセサイザーのbuchlaが使われているとのことである。（ちなみに、このBuchlaを使って秀逸な作品を残している作曲家にDavid Rosenboomがいる。拙ブログでもすでに取り上げた。≪脳波が奏でるローゼンブームの電子音響作品）≫と≪ローゼンブームのコンピューターが奏でるミニマルミュージック≫の２稿がある）もうひとりの女性作曲家Daria Semegenの作品は『ARC』(1977)。もちろんこれも先のモダンダンスグループのための伴音楽として作曲されたそうである。総体としての印象は前回のブログ投稿記事の見出しに記した≪チープで、厚みのない、貧相な電子音が、電子音楽創生の、なんとはなしの初々しさ、みずみずしさとして聴こえてくる『コロンビア-プリンストン電子音楽センター』（1976）。≫とほとんど変わりはないのだけれど。時代性を考慮に入れるとしても、いやはや！といった感はやはり拭えない。シンプルな瑞々しさとフォローすべきなのか、それともよく云われる、クラシック音楽畑での東部アメリカ・アカデミズムの保守性、感性、感度の鈍さを哄うべきなのか、たぶん後者なのだろうけれど、こちとらまったくの弩シロウトゆえ、電子音楽の音を作り上げる難しさ、それも創成期に出遭っただろう苦難の程など分からないので、あまりの言葉は慎んだほうがいいのかも、という遠慮もあるのが正直なところである。歴史的記録として価値のあることだけは間違いないところだろうけれど。