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バイオリン演歌が出現するまでの演歌の変遷について簡単に解説する。
演歌：
演歌の「演」は演説の「演」である。演歌が生まれたのは、明治20年頃で当時盛んだった自由民権運動の産物である。街角に立ち、演説を唄にして七五調で唄ったのが始めである。当時唄っていた者は民権論者の壮士と呼ばれた人たちなので彼らが唄う唄は「壮士節」といわれた。自由民権思想を広める目的で始めた素人演劇が壮士芝居である。
オッペケペー節:
川上音二郎が唄って一世を風靡した、今でいえばその時の政治や社会を風刺したラップである。陣羽織に後ろ鉢巻、日の丸の扇子をかかげた出で立ちで唄い大評判になった。100年前の声が録音されて残っている。
「権利幸福嫌いな人に自由湯（じゆうとう）をば飲ませたい。オッペケペ、オッペケペッポー、ペッポッポ」
明治33年（1900）にパリ万国博覧会の会場にて公演。（甦るオッペケペー1900年パリ万博の川上一座 CD 東芝EMI）
書生節：
明治の中ごろから学問を志して東京へ出てくる若者が多くなった。地方より上京し勉強する苦学生を歓待する風潮もあり、演歌は学資をかせぐための書生のアルバイトとして夜間にできることから都合がよく、苦学生の演歌師が増えた。実際には堕落学生、てんぷら学生が多かった。この頃から演歌師が袴をはく習慣ができたらしい。
添田唖蝉坊は民衆の抵抗詩人であり、金権政治や日清・日露の戦勝におごる世相を風刺し、皮肉った。ラッパ節、マックロ節、のんき節などの歌本が飛ぶように売れた。今流にいえば、自作自演の反戦･反体制、あるときはコミックフォークシンガーであった。
バイオリン演歌（大正演歌）：
明治43年(1910)頃、演歌師、神長瞭月がバイオリンを独学で学んで演歌の伴奏楽器として初めて使用した。「松の声（女学生堕落の歌）」を歌い人気が出た。活動写真（無声映画）で楽隊が伴奏に使っていたバイオリンが小さくて軽く持ち運びに便利、その上人目も引くことができると考えた。集客力を高めるためにバイオリンでメロディや重音を出して歌った。演歌師は歌本を売るのが目的であったが、バイオリン演歌師はそうでない演歌師と比較して本の売上が数倍に上がったという。
そして、演歌といえば、書生姿でバイオリンを持つスタイルが定着した。勉学のために学費を稼ぐ苦学生として同情させて歌本を売っていたがほとんどは堕落学生であった。また、当時はバイオリンのことをオリンといっていた。
バイオリン演歌師は門付け芸のように歌を歌って金をもらう芸ではなく、街頭や縁日で歌本の販売促進のために歌を歌った商人（あきんど）、大道香具師（やし）である（てきやの部類）。
どんな種類の学校に通学する学生が多いかというと、多くは専門学をやっている学生が多数を占めていた。正則英語学校（正則学園高等学校）、国民英学会、研数学館（名門予備校だったが予備校から撤退、本館は大正大学が使用）、工手学校（工学院大学）、鉄道学校（岩倉高等学校）、慶応、早稲田、明治、法政大学などの学生であった。（ ）は現在の状況。
のんき節を歌って有名になった演歌師、石田一松は法政大学をちゃんと卒業し、戦後は衆議院議員となったタレント第一号である。
演歌師「神長瞭月(1888〜1976)」 https://blogs.yahoo.co.jp/teds3d/25381662.html
添田 唖蝉坊と神長 瞭月 大衆音楽の殿堂 https://blogs.yahoo.co.jp/teds3d/63984728.html
石田一松(1902〜1956) タレント議員第一号
https://blogs.yahoo.co.jp/teds3d/29105797.html
バイオリン演歌は昭和初期まで続いたが、バイオリンは重音のみで和音が出せないため、その後演歌の伴奏楽器はご存知のようにギター、アコーディオンに変わっていき、バイオリンは消えていく。
書生節・バイオリン演歌・明治大正演歌の現役演歌師たち（Youtube動画）
https://www.youtube.com/playlist?list=PL431C19587E1DE2FA&feature=mh_lolz
帝大生 Welcome to Retrospective zone:
http://www.geocities.jp/teidaiseiv/retrozone/retro01.html
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