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楽器演奏家はinstrumentalist (pianist, violinist)であり、歌手はvolalistだそうだ。 器楽のコンサートは小学校の器楽クラブや邦楽演奏から外国のタンゴオーケストラまでかなりの回数行ったことがあるが、声楽のコンサートは日本の歌曲以外は行ったことがなかった。今回、初めて外国語ばかりの声楽の公演をみたが、知っている曲はないし内容は全く分からなかったが、いろいろ収穫もあった。分かる方はプログラムを参照してください。 ピアノとチェンバロの弾き分け演奏も初めて見て面白かった。客席からみてピアノの右方にチェンバロを置き、その間にピアニストが座って両方を弾くことができるようにしていた。 チェンバロ（ハープシコード）はギターのように弦をはじいて音を出す原理である。今回はチェンバロのピッチをピアノに合わせて調律していたので弾き分けが可能になっている。チェンバロは音量がピアノに比較すると極端に小さい（写真右が使用したチェンバロ）。 昔のチェンバロのピッチは現在と比較して半音程度低いといわれているが、実際はヨーロッパの町ごとにかなり違っていたとのコメントがあった。つまり、各町にある教会のパイプオルガンの管の長さ（ピッチ）に合わせて調律されていたとのことであった。ピッチが低いということはオルガンの管の長さが長くなり、コストがかかることになる。 チェンバロの天板は上に開けてあり、グランドピアノの天板は閉じていても話にならないぐらいピアノの音量が大きい。チェンバロと比較すると歌手の声量の方が大きいほどであり、ピアノ発明後チェンバロが消えていった理由が良く分かった。 初めてメゾソプラノのソロを聴いたが、すばらしい声に感動した。 １．昭和初期の浅草オペラの歌姫、高井ルビー（ソプラノ）のような強烈なビブラートをかける歌手はいなかった。 ２．ソプラノよりメゾソプラノの力強い声に興味を持った。メゾソプラノのあのような力強い声質が書生節、バイオリン演歌に合うのではないかと確信した。加藤登紀子のようなアルトではバイオリンで弾きにくいしバイオリンの音色が死んでしまう。 ３．歌手のロングドレスからちらりと見える靴を注意深く観察していると背を高く見せるために厚底シューズ（プラットフォームシューズ）をはいている。書生が高下駄をはいてかっぽするのと同じ気持ちか？実際、ソプラノ、メゾソプラノが背筋を伸ばして舞台をゆっくりと横断する場面があった。 ４．呼吸のときに大きく胸、背中が開いている。また、足を踏ん張って支えているのがよくわかった。 ５．映画館では最前列には観客はほとんど座らないが、最前列で声楽を聴く一部のマニアがかなりいるのには驚いた。という帝大生も前から数列目でしっかり楽しんだ。確かに呼吸音が聞こえてきて臨場感がある。 メゾソプラノで書生節を歌ってくれる矢絣の女学生はいないものかと思いつつホールを後にした。 二期会ゴールデンコンサート in 津田ホール
日時：2008年3月8日（土）午後4時開演 会場：津田ホール（JR千駄ヶ谷駅前） 半田美和子（ソプラノ）、山下牧子（メゾソプラノ）、黒田 博（バリトン）、山田武彦（ピアノ）、ゲスト＝岩田達宗（演出家） 第1部 グルック：オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より”愛の神よ” スカルラッティ：”すみれ””ガンジス川に陽はのぼり” モンテヴェルディ：”わたしを死なせてください” トレッリ：”あなたは知っている” カッチーニ：”アマリッリ”、”愛の神よ、あなたに翼があるなら” グルック：オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より”行こう わたしの言うことをきいてくれ” 第2部 グルック：オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より”なんとつらいこの瞬間” レスピーギ：歌曲集「４つの詩より」”古い歌によせて” チェスティ：”わたしの偶像である人の回りに”、原曲であるオペラ オロンテーアより”わたしの偶像である人の回りに” ペルゴレージ：”もし、わたしを愛しているのなら” グルック：オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より“エウリディーチェを失って” グルック：オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より“愛の神よ、この苦しみも無上の喜び” |
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