音楽、この一曲

その出来事のテーマ

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『そのとき何の曲が流れていたか？』というのは、私の記憶の中で、かなりあざやかに残っている。

親戚が高田馬場のほうに住んでいたことがあって、グループサウンズ（古い言葉だ、笑）が流行っていたとき、おとめ山をはじめとして、あちこちにギターを弾いている若者がいたのを覚えている。

さすがの私も、あまりに古いお化けが出そうな話だと思う（爆）。

その時の記憶は『悲しみのジェットプレイン』( Babe I hate to go )とか、『ワシントン広場の夜はふけて』とか、そうした曲が思い出される。このあいだ姪に『ビートルズが解散していない頃の世代だ』と自慢したが、『どんだけ古いの？』とあきれられるだけだったろうなと思う（笑）。

私の英国人の先生の一人はシェフィールドの人だったが、『北部イングランド愛』だったのか、ニューキャッスル出のポリスをよく聴いていた。

私が英国にいた頃はデュラン・デュランが流行っていて、そこはかとなく、どこへ行っても聞こえていた。そのころはポリスの解散前の最後の時期ともオーヴァーラップしていた。

考えてみると、英国にいると、意識しなくても流行が自分に染み込んでくるのが不思議だ。東京ではそういう感覚はない。どこで刷り込まれてくるのかわからない。自然に肌で感じられる。

今日は腰も痛いし、指も痛いし、いい加減疲れたので、ウィスキーなどやりつつ、YoutubeでStingを聴いていた。彼はポリスのヴォーカルだったわけですが、そのEvery Breath You takeは、妙な縁がある。その私のシェフィールド出の先生がよく、それをかけていた。彼自身、変り者で、手紙の最後にはいつも『Your Sensei』とサインがあった（笑）。

Every Breath You takeというのは、英国ではよく、その女性を（たぶん）じっと見つめる歌詞から『Creepy』と評される。『ストーカーの讃美歌』という人も少なくない（爆）。

ところが、私の自転車がショウで来場者投票で１位に選ばれてテレビに出た時、そのバックでEvery Breath You take がづっと流れていた。『どういう意味だろうな？？？』とずいぶん勘ぐったものだ（爆）。

私は嫌いな曲ではないし、Sting氏は日本のテレビのインタヴューで、かつて、『日本は経済大国なので、いまの日本の若者たちは、今の繁栄を継承する責任も、過去の文化も引き継ぐ大変大きい責任があるはずだ。また、経済大国として果たしうる環境問題への意識、原子力の将来的な問題にも視点を持たないといけない。ジオ・ポリティカル・センス、地球的な政治意識の視点をもつことを期待したい』と語っていたのを思い出す。その意味でも、私は彼に賛嘆を惜しまない。

まあ、バックであの曲が流れたのは、『むさくるしい男ばかりでメカにばかり盛り上がっていないで、美女にでも自転車に乗ってもらえ』というメッセージなのかな？と思った（爆）。

もうそろそろ３５～５０年前の曲なのに、まったく古臭く思えない、以下はYoutubeで聴けます。

The Police - Every breath You take Video

John Denver Babe I hate to go 1966 Broadcast Dick Cerri Show

ワシントン広場の夜はふけて

人生の秋に

思い出したようにシャンソンを鳴らしながら作業をしていたのですが、ふと、『そういえば、今の時期はあれだろう！』と、探してみた。

ジャン・ギャバンの語る人生。しぶい俳優さんでした。最近では完全に絶滅しているタイプ。

このタイプ、日本にもいましたが、ここ４分の１世紀で、日本でも絶滅した感じがある。

『歌って音痴』なユニットの、演技をしても台本棒読みの学芸会が多い中、ジャン・ギャバンは『真の男』に私にはみえる。

語る行間から最上級のブランデーのような、馥郁（ふくいく）たる人生の味と香りがたちのぼっている。こういう男はさっぱりみない。

『１８歳の頃からわかってる、わかってると言ってきた。いまはっきりわかる。何もわかっちゃいなかった。歳をとって数えきれないほどの思い出が溜まり、いま、はっきりとわかる、、恋に明け暮れた日々。若いころ、恋は光でありうれしさの源だっとわかっているつもりだった。今思う、恋は価格の付けられない宝。若いころ、ほんとうにすべてがわかっていたらよかったのにと思う。歳をとってわかるようになったと思ったら、そうでもないもんだ。我々はいくつになってもわからないものさ。』など、一行づつが詩。

ぜひYoutubeで。

Je Sais : Jean Gabin

ででます。安物の男が増えた中で、ジャン・ギャバンは、いかつさの中に巨大な宝石が見える原石だ。

同時代の３つの曲

昨日、シャルル・アズナブールがNAKUなったことを、よく行くブログで知った。

一時代がだんだん過去になってゆくのを感じる。実際のところ、私はまったくといってよいくらいシャルル・アズナブールを聴いていませんでした。

あの時代、シャンソンを聴く人たちは３つの種類にわかれた。

１つ目のタイプはシャルル・アズナブールを聴き

２つめのタイプはマルセル・アモンを聴き、

３つ目のタイプはバルバラを聴いた。

コラ・ヴォケールの歌に『小さい3つの音』というのがあったが、この3つのタイプはまじりあって、あの時代のフランスの空気を作っていたと思う。

これらの後の世代はブラジリエの絵のようなミシェル・ポルナレフを聴いた。

アズナブールには、いつも、フランス人にとって、ややエキゾチックなものが入っていたように思う。私には、そこがまさに『邪魔』なわけで、あまり聴かなかった。レコードもついに一枚も買った記憶がない。

聴いてみてください、以下のものがyoutubeででます

"Emmenez - moi"　Charles AZNAVOUR

あの時代、アズナブールとジルベル・ベコーとマルセル・アモンが3羽ガラスだった。マルセル・アモンはいかにもフランス的な、軽い感じのおしゃべりで、フランス以外の国ではまず出てこない感じ。

Bleu, blanc, blond | Archive INA Marcel Amont

日本でもよく流れたアモンの曲は以下のもの

L'Amour ca　fait passer le tempes

私はというと、当時はバルバラひとすじ。1にバルバラ、２にバルバラ、３，４がなくて５にバルバラ（笑）。

なので、バルバラの持ち歌の何曲かは歌詞カードを見なくてもいまだに原語で歌える。

これはぜひ聞いてみてください、作詞作曲のジャック・ブレル本人のものが聴けなくなるほどよい。

Barbara | Ne Me Quitte Pas

Barbara-Gottingen(1964)

Barbara ma plus belle Histoire d'amour c'est vous

一つの時代というのは、『多重性』があるので、絵画の世界でも19世紀末のフランスはルノアールやゴッホの時代であるとともにブグローとサロン絵画の時代でもある。

音楽シーンでも同じだろう。私はあの時代のフランスはバルバラのところにいたわけで、アズナブールは『部屋の外の光景』だった。バルバラは最後は飼っていたペットが原因で火事をだし、自宅をすべて焼失した。その後は声が出なくなった。SHI後もSHI因に関して、根拠不明の憶測がウィキにまででている。その３つの渦が作っていた最後の残像の風景が消えて行くのには感慨深いものがある。

No discrimination

今の東京、音がしない場所というのがほとんどない。いや、『音がしない』のではなく『無駄な音楽がない場所』がない。

私は音を楽しむ方で、笹鳴りの音を聴けば、鎌倉時代へこころは飛び、クヌギなどの広葉樹の葉がこすれあえば、英国の林の中を思い出す。何も音楽の鳴っていない街中を、自転車のチェンと、石畳の上で揺すられて微かにきしむ泥除けの音、そうした英国生活をたまに懐かしむ。英国では『聴こうと思った時に音楽が聴けた』。それ以外の時に無駄に音楽を鳴らしたりすることは、１９８０年代の英国にはなかった。

どうしても書類を書かないといけないことがあって、北米カフェにはいったのだが、なんというのか『ただやってるジャズもどき』が切れ目なく流れていてイライラした。あれが平気ということは、ジャズも音楽もわかっていないということだろうな、と考えた。

音楽の演奏で、技術だけで『火』ファイアがなければ、それはもう生きた音楽ではない。そういう『音楽の干物』を聴いて『巧いですね』というのはおかしい。音楽は空間・時空芸術でカラオケじゃないんだから。

その『火』を追求し、イキの良い震えが来るような本質を即興で掴もうとするのがジャズなのに、楽譜があるようなぬるいものを、延々とそつなくやっているものをウォールペーパー・ミュージックにしている人の気が知れない。

イヤフォーンをつけっぱなしにして「のべつ幕無しに聴いている人」は、何かが弱まると思う。これは切れ目なく、ガムを噛み、飴をなめ、ケーキを食べ、テレビを見ながら袋菓子を食べ、またキャラメルやクリームたっぷりの炒飯よりカロリーの高いコーヒーを飲んでいるようなことを音楽でやっているのだと思う。

ここ数日、２３歳～２６歳ということを考えていた。今の日本の学園的集団歌曲の人たちが２３～２５歳ぐらいでリーダー、若い人は１５～１６歳。

私の世代は、意外なことにプレスリーの音楽や映画をずいぶん観ている。また、ハリウッドのダンスのものもずいぶん観た。そうこうしているうちにプレスリーからしだいにすり替わるようにビートルズが出て来て、日本でもグループサウンズが現れた。

その時代をどうしても、私は現代と比べてしまう。ちょっと、Youtubeで見て欲しいのが以下のもの、

Applied Mathematics-Donald O'connor Solo Tap and Acrobatic Dance

この時、撮影時のドナルド・オコナ―は２２歳だったはず。

その彼が、秋葉連中の一番若い人たちと同じ年だった１６歳頃は以下の動画です。

Jivin' Jacks and Jills with Donald O'connor and Peggu Ryan

彼は撮影時、ちょうど１６歳。現代日本の連中の年齢とステージ人としての熟度を考えて欲しい。

そういうことを言うとますます年齢がバレますが、アステアとかオコナ―の映画に熱狂していたあと、今度はプレスリーの『夢の渚』の音楽などに熱狂していた。歌っても踊ってもカッコ良かったし、共演の女性もセクシーだった。この時、アン・マーグレットは２３歳。↓

Ann Margret-〝Viva Las Vegas"-Hottest Dance scene,in HD

興味深いことは、この主人公２人は「おとな」で、他の若者たちをアン・マーグレットが「KIDS」と呼んで、こどもとみなしていることです。

彼女の歌を聴いてみて欲しい。

Ann-Margret- “ It Might As well Be Spring" Screen test 1961

こういう、しっとりとしたすべての年齢層が聴ける曲を今の日本の２４歳が歌っているだろうか？

私や、私と同世代のアメリカ人の友人たちはELVIS ERAというべき時代のアメリカを懐かしむ。ある意味、それがアメリカになくなったので、私は英国へ方向転換した。

そういう時に思い出すのはエルヴイスのエンジェルという曲。私は彼のパワフルな曲よりバラードを懐かしむ。

ELVIS PRESLEY- ANGEL でぜひYoutubeで聴いてみて下さい。なぜ、こういうものが北米カフェで鳴っていないのか私は不思議でならない。たぶん音楽に趣味がないのだろう。

なんでも『昔のものは古い』と言われる最近ですが、こうしたものを見た後では、最近のこの国のものは、音程もちゃんとしていないグループだとか、踊りなども学芸会レベルのものに見えるものも少なくない。

役にたつ、たたない

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めずらしく、週末はお呼ばれで音楽会へ行きました。その場所へ行くのは２年ぶり。

年末にあと３回呼ばれているのですが、そのうちの２回は同日の同じ時間。そのダブっている２回はどちらも義理がある。『困ったな～』。出演者は知り合い２対１で、片方へ行けば２人に義理が立つ、もうひとつは1人に義理がたつ。

昔なら『必殺鉛筆ころがし』で決めたところですが、今はYoutubeがある。『共演者は？』とチェックを入れた（笑）。こういうところはスゴイですね。さすがはインターネット時代だ。

昨晩は前半は生硬で、降り出した雨で弦楽器も鳴りが悪く、前半だけで帰ろうかな、と思った。ホールの出入り口まで行ったところで、知り合いに似た人が遠くに見えたので、思いとどまって打ち上げまで居た。

後半は良かった。コンサートは『生もの』なので、こういう立て直しがあるから面白い。

正直な話、私の人生はずいぶん考えていた道からずれてしまった。マサチューセッツ工科大学から数年前に出た本に自分で描いた図版を入れたら、共著者から『絵が描けるとは知らなかった』と言われた。

ほんとうはそっちで食えないかな？と思っていたのだが、無理だろうと、英語の教師でもやりながら絵でも描くか、というもくろみだった。

そうしたら、『英語とフランス語ができて、美術の心得があって、機械がわかって、取扱説明書の英訳とか部品の展開図が描けて、写真ができて、英文カタログなども作れる人』という求人があった。『画廊もいくつかあるので、ゆくゆくはそちらの管理も任せる』という甘い話があって就職してしまった。それ以来の苦しみ（笑）。

もくろみはずれもいいところ。会社に夜学で簿記の学校まで行かされた。人生は不自由なり。

この就職は英国の友人たちには意外だったらしく、『どうして美術関係の本の出版社とかにゆかなかったのか？』とみんなに言われた。しかし、いま、日本の書店で画集らしい画集を置いているところはない。その意味で読みは外れていなかったと思う。

アレックスは『この男に日本側の窓口役を頼みたいのでスタッフの一人に入れたい』、と私の紹介状を日本の会社社長あてに出した。その中に『自転車に関してはじつに深いextensive knowledgeを持っており、それだけではなく哲学者である』と書いてあった。

いまや歴史上の人、アレックスに、こういう手紙を頼んだわけでもないのに彼が自発的に書いたということだけが、私にとっての勲章だ。

『う～～～ん。哲学者ねぇ。詩人じゃないのか。』
『ワッ八ッハ。詩人か。』
『いや、哲学の論文で表彰されたことはあるが、本は出したことがない。しかし、詩集は2冊出しているよ。』

それは、インターネット時代よりはるかに古い時代の話だから調べても出てこない。アメリカで出たその共同の本は2年目かそこいらなのに、すでにプレミアムがついて1冊3万7千円のものもある。初期詩集はたいへん値打ちがあるかもしれない（笑）。『捨てたヤツは大いに悔しがれ！』（爆）。日本で出た自転車のものもそろそろ3倍付けている古書店もある。

つまり、私にホイール組ませたり、部品を探させたりしているのは、画家に石を割らせたり、レンガを積ませているに等しい。私にはデザインをさせたり、フレームとキャリア、その関連部品を作らせるべきなのだ。

ある、楽器の修復家が、『 R&Fさん、たとえば、億～１０億の桁のヴァイオリンのヒビを1本消せれば、数千万円価格が変わりますから。でも、その手間は、自転車一台レストアするのとあまり変わらないと思いますよ』。

人間の総体というのはなかなかわからない。

私のゴッド・サンの父親は、つぎの国王の戴冠式では王冠を載せる役になる可能性がある。まわりがみんなそこそこの地位になっているのに、油親爺になってヤスリがけをしている我が身を考える（爆）。

『クリスマス・ソングを聴かずに年末まで』などと書いていましたが、昨晩のコンサートの最後には、アンコールの時に聴衆に楽譜が配られました。『みなさんご一緒に』。

讃美歌の楽譜。『Why not』と言いつつ歌う（笑）。それがお経であっても唱えただろう（笑）。

芸術関係というのは、利益を出そうと考えず、『やらざるをえない』気持ちに突き動かされてやっているわけで、ダ・ヴインチもミケランジェロも、ゴッホも、バッハもモーツアルトも、彼らの使う分だけ入ってきて、仕事が続けられて、計画を実現できれば良い、と考えていただろう。

それすらも難しく、すべてが自分の頭の中と誰が評価するともしれないことを紙の上に書いているのは詩人だろう。その意味で自転車を作っているなどというのも、儲かりもしない詩人の仕事に近いのだと思う（笑）。

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英国式自転車生活

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