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大森望氏がセレクトした時間SF傑作選13編。 いろんな切り口の時間SFがあるもんだなあ。 もっと違うジャンルもあるだろうが、時間モノに関してはこれだけ網羅していれば充分読み応えあり。 全てとはいかないものの、比較しながら読むことで相乗的に楽しめるものなんですね。 印象深いものをピックアップします。 まずはテッド・チャンの「商人と錬金術師の門」。 アラビアンな雰囲気の作品といえば古川日出男の「アラビアの夜の種族」を真っ先に思い出しますが この作品もいい雰囲気です。 時間SFは事象の時間軸の整合性と、過去や未来に干渉したことによる影響の度合いの 兼ね合いに納得できるか否かによって完成度が計られる分野だと思いますが 本作は単純明快でわかりやすい。 物語の納まり具合もキッチリしていてSFとして読まなくてもいいくらい。 ちょっと優等生的な作品という気もしますが。 「限りなき夏」は愛する人とあと一歩、というところで彷徨うことになった男の悲哀と見るか、 よかったね！と思って読み終えるか分かれそうな気がしますが、自分は後者。 ロマンチストではないが、時間が永遠に止まればいいのにって思うことはあったよなあ。。。 描写がイメージしやすいです。 「彼らの生涯の最愛の時」は、二人の男女の関係が時を越えて描かれ、 お互いに影響を与えながら徐々に立場が逆転していくあたりがうまい。 時間を越えても不変の場所として「マックドナルド」（マクドナルドじゃないです、念のため 笑）を 舞台にするところに茶目っ気があってニコリとさせる。 「去りにし日々の光」のようにガラスの中に閉じ込められる時間は見てみたい。 窓ガラスに是非一枚欲しい。ちょっとセンチメンタルな作品。 「旅人の憩い」は今までに全く読んだことの無いタイプの作品。 目に見えない敵と戦闘中の兵士が一時の休憩をとってまた戦場に戻るまでの話だが 時間の流れが違う世界が共存しているってことでいいのだろうか。 時間の流れが変わると共に兵士の名前も変化していくなんてなんと大胆な設定か。 それだけでびっくりする。 スタージョンの「昨日は月曜日だった」は火曜日が無くなってしまう発想が「らしい」とも言えるが 個人的には物足りなさを感じた。期待していただけに残念。もう少しハメをはずしてくれてもよいのに。 時間SFにも色んな分野があることを認識できるだけでなく、同じ分野でも違う切り口を味わえるのは 貴重です。 大森さんのセレクトの妙を堪能できる一品でした。 作品リスト
「商人と錬金術師の門」 ：テッド・チャン 「限りなき夏」 ：クリストファー・プリースト 「彼らの生涯の最愛の時」 ：イアン・ワトスン＆ロベルト・クアリア 「去りにし日々の光」 ：ボブ・ショウ 「時の鳥」 ：ジョージ・アレック・エフィンジャー 「世界の終わりを見にいったとき」 ：ロバート・シルヴァーバーグ 「昨日は月曜日だった」 ：シオドア・スタージョン 「旅人の憩い」 ：デイヴィッド・Ｉ・マッスン 「いまひとたびの」 ：Ｈ・ビーム・パイパー 「12：01PM」 ：リチャード・Ａ・ルポフ 「しばし天の祝福より遠ざかり…」 ：ソムトウ・スチャリトクル 「夕方、はやく」 ：イアン・ワトスン 「ここがウィネトカなら、きみはジュディ」 ：Ｆ・Ｍ・バズビイ |
色々な本
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コメント（6）
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昨年読んだ雑誌「Story Seller」の第2弾です。 伊坂さん、近藤さん、佐藤さんが第1弾とリンクがあります。 ノンフィクションの沢木さんがどのような作品を持ってきたのか、興味ありつつ不安もありつつ読みました。 ◆マリーとメアリー --沢木耕太郎 このメンバーの中に沢木さんは意外。 いや、ファンなんですけど、この7人の作品を読み終わった後でも意外さは変わらず。 話しの展開はうまいのですが、エッセイなんですよね〜。 沢木さんの小説を積んだまま読んでなかったことを思い出したので、そっち読みます。 ◆合コンの話 --伊坂耕太郎 久しぶりに読む伊坂作品は相変わらず軽妙でスタイリッシュです。 ご本人が意図したとおり、文体には実験の色が濃く出ていますね。 前回の「首折り男の周辺」よりは面白く読めました。前作とのリンクは何気に良い効果を生み出しています。 登場人物は今まで読んだ作品たちににも出てきた人物とは違いますが、似たようなタイプが多数あり。 「モダンタイムス」にも実験を感じたので、実験ではない作品をそろそろ読みたいです。 ◆レミング --近藤史恵 相変わらず「サクリファイス」を読んでいませんが、前作(「プロトンの中の孤独」）同様外伝です。 前回も楽しめましたが、これも単独で楽しめて好きですね。（外伝だけで楽しんでいいのか？） 前作とともに心象風景が反映されている題名のつけ方がしっくりしていて好きです。 「サクリファイス」の文庫化、まだかなあ。 ◆ヒトモドキ --有川浩 確かにキモチワルイ。 いやこの作品を読んだ編集さんの第一声が「超気持ち悪い！」だったとのことで、つい（笑） 近頃多いですね。ゴミ屋敷。たまに見かけます。 正式に病名を当てはめることによって「病気だから」と口実にしている人が多いのでは？ と思ったりもしますが、現実に病んでいる人もたくさんいるのでしょう。 現代病として無視することはできない存在になっているのでしょうね。 最初はホラーかと思いつつ、穏やかに無事軟着陸させた感じがします。 前回ほどのインパクトはありませんでしたが、今回も人間模様をよく描き出していたと思います。 弟の涙ぐましい水際作戦は長期間にわたっていて同情しますが、頼もしい男に成長もしたことでしょう。 ◆リカーシブル─リブート --米澤穂信 長編ミステリ「リカーシブル」の冒頭部を短編にしたとのこと。 さりげなく超能力の話しっぽいけど、サトルとハルカが徐々に心を通わせていく終わりは微笑ましい。 前回もSFめいた設定がでてきたけど、いずれリンクしていくのか、それとも全く別物なのか。 あ、「リカーシブル」の短縮版だから関係ないか。 で、「リカーシブル」って、いつ出るんでしょう。文庫で（笑） ◆444のイッペン --佐藤友哉 前回の「333のテッペン」で、もう読まないでしょうと書きましたが、せっかく掲載されているのに 読み飛ばすのももったいないので読みました。 ところが全く期待しなかった事が功を奏したのでしょうか。 イベント会場から444匹の犬が姿を消してしまう事件が発生し、アルバイトに来ていた主人公の 「土江田」が巻き込まれます。 めでたく今度は判り易い展開。少しまわりくどい会話が気になったが慣れればどうってことない。 「土江田」の過去には何かしら大きな謎が隠されている事が示されているので、 このシリーズは続くと思われます。 とりあえず次回作を読もうかという姿勢になっているので、一歩近づくことができました。多分。 題名は「555のワッペン」とか？いやセッペン？ポッペン？う〜ん何だろう（笑） ◆日曜日のヤドカリ --本多孝好 今回はこの作品が一番のお気に入りでした。 親子の会話が敬語で進みますが、この二人のスタンスがよく表現されています。 「子供にしては、・・・」と最初は思ったのですが、色々な事情がわかってくるととても良い味になります。 家族とは何かというのを大上段に構えて見せるのではなく、さりげなく大事なものを提示しています。 ラストの食卓での会話が暖かい気持ちにさせてくれました。 それにしても女の子に殴られた男の子、親を伴って現れるというのは今や当たり前なのでしょうか。 昔は親が行くと言ったとしても、恥ずかしくて絶対に阻止したはずです。 いやその前に子供同士の揉め事を親に相談なんかしなかったしな。時代なんでしょう。 今回のお気に入りは本多さん、有川さん、近藤さんというところでした。
この企画はとてもおいしいので今後も続けていただきたいものです。 |
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キアラン・カーソンの「琥珀捕り」を読んで俄然フェルメールの絵画に関して知りたくなりました。 その流れで「私はフェルメール 20世紀最大の贋作事件」（未読）を買ったわけですが、 フェルメールの絵が具体的に判れば文章の理解度も上がるだろう、という理由で 安くてフェルメールの絵が全部網羅されていることを前提に探しました。 1,050円で手ごろなサイズで、全ての絵が掲載され、説明もコンパクトに網羅していて 「琥珀捕り」を読むときにこれを持っていれば・・・ 入門書として、この作品はかなり良いのではないでしょうか。 それぞれの絵に関する説明、背景などがコンパクトにまとめられていて判りやすい。 このガイドを読んで、愕然とした事があります。 ロンドンのナショナル・ギャラリーに行った事があるのですが、本書にてフェルメールの絵が2点？ 有ることを知りました。 行った当時は宗教画ばかりでなんだか面白くないなあ、なんて思っていたこともあって全く記憶がありません。 そして、昨年だったかフェルメール展に行こうと思っていたのに行けず。。。 2度のチャンスのいずれも生かせず「琥珀捕り」を読んだことを今更ながら後悔しています。 もし「琥珀捕り」を楽しむ予定がある方は何でもいいからフェルメールの絵を一通り見ておくと良いと思います。 wikiとかなら全部見れますから、本を買わないまでも見ておきましょう。 この本は今後のフェルメールがらみの本を読むときには最大限に利用したいと思います。
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ブログを始める前に読んでいたYMO（Yellow Magic Orchestra）がらみの本を2冊おさらいました。 当時、YMOが登場した時の衝撃は凄かった。 テレビでYMOの映像を流すという情報が流れるのをどれだけ心待ちしただろう。 音楽の斬新さだけではなく赤い人民服を着て無表情に、クリック音を頼りに機械的に演奏しているその姿を見たい、そう思わせるグループでもあり、今考えるとサイバーパンク的だったのかもしれません。 ビジュアルと音楽との融合が進んだ時期でもあり、日本ではさきがけだったのではないでしょうか。 見ているだけで心地良く、そしてそのクールな姿に熱くなるという温度差が楽しみだったのかもしれない。 ディスコでもよくかかっていたので踊りましたね。 ●イエロー・マジック・オーケストラ --細野晴臣/高橋幸宏/坂本龍一、 インタビュー/ライティング:田中雄二 アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』が発売されて20年、いまだ伝説のグループとして愛され続けているYMO。 メンバーである細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏が、それぞれの視点で、YMOの結成から「散開」までに一体何があったのか、何を考えていたのかが語られた史上最長のインタビュー集。 02年にソニーより復刻されたCDに同封された冊子「OMOYDE」のインタビューを再録・再構成し、脚注、楽曲解説、年表も加えた「YMO」を徹底解説する愛蔵版。 インタビューで構成される「イエロー・マジック・オーケストラ」は三人三様の心境が綴られていて興味深い。それぞれの音楽性のこと、YMOとは何だったのかが赤裸々に語られる。 彼らはアルバム「BGM」でファンを切り離した、と語る。 次のステップの音楽を目指していた彼らと、ファンの求める音楽性との違いを明確に認識していた彼らは 敢えて自分たちを理解してくれるファンだけを残そうとした。 思っていた以上にファンが離れたので随分とまどったみたいだが（笑） 自分の場合、見事に切り捨てられたファンの一人だ。 実際はアルバム「増殖」を買った時に、そろそろYMOは潮時だなと思いレコードを買うのを止めようと思ったのだ。 次のアルバム「BGM」は事実全く雰囲気の違うものとなり、レコードを買うことは無かったが、見事に切り離されたともいえる（笑） 結局ある程度歳を重ねてから「BGM」以降のアルバムをCDで購入し、 今となっては良い曲や面白い曲だと思う作品は何曲かあります。 （持ってるレコードもCDで購入したんですが 笑） でも、やっぱり今でもYMOは前期（※）のほうが好きです。こればかりは仕方が無い。 若い頃に熱狂し、刷り込まれたリズムは記憶から消える事がないのだと思う。 ※独断ですが、「増殖」までを前期、「BGM」からを後期としています。 もう少し適切な分けかたがあるのでしょうが、個人的な実感で書いておりますのでご容赦ください。 ●YMOコンプレックス --円堂都司昭 音楽のみならず現代日本のポピュラー文化に、今も影響をおよぼし続けるYMOとは何か。 彼らによって何が変わり、何が起こったのか。時代精神としてのYMOに迫る衝撃の同期的批評。 80年代のカルチャーとYMOとの結びつきを語っているが理屈っぽくて無理やり感があったりする。 ただし、そんな切り口で結びつけるのも悪くはないと思う。 人によって感じ方などいかようにも存在し得るのだから。 村上春樹、高橋源一郎、村上龍、島田雅彦などと絡めた解析はもっとページを割いてくれれば面白かったのに。納得するかしないかは別として、だけど（笑） 村上龍と坂本龍一とは親友らしいですが、確かに「教授」をモデルとした人物が作品に登場させてますよね。その部分が長すぎて辟易したのを思い出します。。。 今でもたまにYMOを聴きます。
「ABSOLUTE EGO DANCE」 「BEHIND THE MASK」などは今でも心地良いし、 PVを作りたいと思った「INSOMNIA」は浮かんでいるイメージが今でも頭に浮かんでいる。 「SOLID STATE SURVIVOR」に至っては、聴くたびに狂います（笑） |
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フリーライター、書評家である古本の師匠、岡崎武志さんがテーマを出題し、 それに則り古本初心者？角田光代がアチコチの個性豊かな古本屋さんに出向き 色々な思いをめぐらしながら古本を購入し、古本道を極める過程が綴られる。そんな展開。 古本屋さんはほとんど地元で済ませてしまうが、知らない土地で出会うとそそられる。 あの独特の静けさが入店を拒んでいるかのように見えない壁となり、躊躇することも多々ある。 一度入ってしまえばあっという間に馴染んでしまうことも多いのだが、 どうしても呼吸が合わないときがある。呼吸が合わないというのもおかしな表現だが 居心地が定まらなくて、店の主人の呼吸に合わせなれない、という感じだろうか。 古本屋に通うにはなんとなくスキルが必要な気がして、新古書本を品定めしていると 店の主人に「フム、その程度かい」と思われているのではないかと落ち着かなかったりした。 ちょっと「通」のふりをして奥のいかにも高そうな全集とか箱入りの本たちを眺めてみても 「フン、知らんくせに」とか「財布に金ははいっているのかい？」と見透かされているのではないかと ひとり勝手にドキドキしてみたり。。。 しか〜し、この本を読むとそれを乗り越えて、どの本屋さんも行って見たいところばかりなのだ。 なんて狭い世界にいたんだろう、と反省しきり。 それにしてもだ、角田光代が古本屋さんを彷徨うさまが、なんとも羨ましい。 水を得た魚、本を得た角田。 語られる角田さんの本に対する思い入れ、愛情、そして知識がさりげなく、愛らしい。 そしてそれを捕捉して解説する師匠こと、岡崎さんの抱負な本に関する知識には圧倒される。 岡崎さんの語る本が全て欲しくなるのだ。 あー探したい！ その本を手にとってみたい衝動に何度駆られた事か・・・ 読んだだけでスキルアップはできないが、奥の深〜い世界が横たわっている事がわかった気がする。 その世界に足を踏み込むのはちょっと怖い気もするが、飛び込んでもみたいものだ。 あたりまえですが、古本屋は海外にもある。
文庫版だけに掲載されていると思われる特別編で語られる海外の古本屋に関する 角田さんの文章は面白く、角田さんに親近感を覚えたのでした。 |
