藤井哲子 ART & MUSIC & 奈良

No421 漆喰がもたらす優しい人肌効果

時間があったら　行きたいなぁ・・・左官教室

花展会場の　コンフォートプラザで見た　
珪藻土に　関する　パネル展示は　大変　興味深いもので
先月行った　久保田一竹美術館（No 403 404 405）を　思い出した

・・・・・・・・・・・・・・

美術館出口で　声をかけられた

『 奥の　喫茶室は　行かれましたか 』

『 いいえ 』

『 是非　ご覧ください　先生拘りの　素晴らしい　内装ですから　』

履きかけていた靴を　戻して　再び　美術館奥の　茶室へ

一歩　踏み入れ　フィックスの窓奥に　広がる “ 絵 ” に

思わず　声が出た

『 わぁ　この借景　ヤンバルの森みたい 』

誰もいない　茶室の奥から　

声と共に　笑顔の店員さんが　出てこられた

『 そうなんです　あの借景は　沖縄をイメージされたんです
　 先生は　大好きな 沖縄を　ここに再現しようと
　 沖縄の素材を　取り寄せて　景色も　あの窓からの景色に
　 合わせて　わざわざ切ったそうです
　 生前　大切なお客様を　この一番の　お気に入りのお部屋で
　 おもてなしされていたんです 』

そーか・・・ここにも　久保田一竹さんの　作品が　あったんだ・・・

観ないで帰る人の多い　奥の空間・・・・・なんて　勿体無い　

スルーを　阻止してくれた事に　感謝しながら

沖縄漆喰で　塗られた重厚な壁に　ふとまた

何年か前の　銀座の小さな　徹底したスピリットの　拘りホテルを　思い出した


何とも言えない　調湿空間が　もたらす　効果の　絶大なこと・・・　

それは　とても言葉に　変換できるものではなく　

まさに　ヤンバルの森の持つ　やわらかなウエット感といった感じ

人肌に優しい　吸・放湿感に　包まれながら

辻が花の　傑作の余韻を　再び　楽しんだ　

写真：久保田一竹さんの　生前の　お気に入り部屋

No407 人形作家の常設美術館

人形の　小道具　洋服から　履物　帽子まで　すべて手作りという

素朴さで　温かい　生命を感じる　人形作家　

与勇輝さんの　常設美術館　河口湖ミューズ館へ

木綿　特有の　柔らかい　しわ感が　なんともいえない趣

人形が　人のような　自然の　仕草や表情で

立っているのが　とても　不思議に　思えてくる

ちょっとした　一瞬の表情を　本当に上手く捉えられていて

そこに　人の　心を　感じる

鑑賞者を　ほのぼのとした　温かい気持ちに　させてくれる

写真：美術館近くの　イタリアンカフェの　香ばしいピザ
　　　木々の向こうは　河口湖

No406 河口湖オルゴールの森

自然の中の　ヨーロピアン庭園　

バラ園越しにみる　山々が　キレイ

お花に　囲まれると　誰もが　やさしい顔になる

館内には　様々な　オルゴールが　展示

ホールでは　パイプオルガンや　管楽器を　想わせる

およそオルゴールとは　思えない　豪華な

ポリフォニックな　オルゴールサウンドが　鳴り響く

No405 すさまじきマスターピースの館３

厚塗り絵画の　マチエールのように
着物の　表面が　大小　複雑な立体感を　帯びた　絞り染めが　施されている

あまりにも複雑な　一竹辻が花

糸を　ほどくまで　解らない　模様の詳細を　
想像しながら　絵模様を　創作していくことの　難しさ　

想像力や　カンだけでなく　
偶然の　オモシロ効果　自然のなりゆき　なども　味方にして
　
出来上がるモノ　なのではないか・・・・

作家の　イマジネーションの　あまりの　巨大さに　立ちすくむ想い

自然への　畏敬の念を強く感じる　久保田一竹さんだけれど

その染色の　ルネッサンスは　
科学の力を　駆使したものだったことにも　驚く

一番　感動＋共感した　部分は　まさに　その部分

アクリル絵の具を　駆使して　モナリザを　描いたり
シンセサイザーで　フェンダーローズや　グランドピアノの　音の響きを
実際の楽器の　音色に　今の時代性　華をプラスして　表出した・・といった感じだろうか

伝統工芸の　ある人間国宝の　作家さんが　

伝統とは・・・・・昔の技術の　継承だけではなく
新しい技術　構想と共に　引き継いで　いかねばならない・・・と
言っておられたのを　ふと思い出した　


20歳で　博物館で　辻が花染に　出会い
40歳で　本格的に　取り組みをはじめ
60歳で　納得いく作品を　生み出し　初個展

以来　団体には　所属せず　個展のみで　発表を続け
常設美術館建設への　夢をもち　完成

ライフワークとなった　

『 光響80連作 』 制作構想は　宇宙的で　

先へ先へと　望みを託して　いかれた　壮大なスケールの　視点

見る角度により　異なって　見える色　光沢
密度の濃い　生命エネルギーの　発信

爆発的 soulを　いまなお　放出

着物だけれど
エネルギーの塊のような　この傑作
　
対等に　張り合い　同化し　共栄するように　
着こなせるヒトって　果たして　いるんだろうか・・・　

No404 すさまじきマスターピースの館２

あらゆる　制約を　はじき返すような

圧倒的　デコラティブな門を　潜った瞬間

同じ緑が　海底に移行したみたいな　

異名同音（音名が違う同じ音）的世界が　広がる

敷地内に　一歩　踏み込んだ地点から

音楽絵巻を　楽しむような　気分


ここからの　景色を　楽しんで下さい・・・と　言わんばかりに

ところどころ　小径に　置かれた　オブジェのような　椅子

大きく　形が　違っていて　どれも　座り心地を　試したくなる


大きな　木肌が持つ　温度感

滑らかな　表面の　やさしい肌触り

アシンメトリーなのに　安定感　包まれたような　安らぎ


小径を　少しずつ　登って行く　行程の中で

作家の　主義主張が　徐々に　浸透していく


自然感を　そのままに　構築された　小径

強く　自然主義を　感じさせられる頃

陽光の　日だまりの中　

エネルギーの塊の　出現を想わせる　美術館エントランス　

林の中に　海を感じる　壁材　

床にまで　意匠デザイン　大集合みたいな　はめ込み細工

館内に　突入を前に　

壮大な　楽曲のスコアの　１ページを　紐解くような　期待感

まだ　久保田一竹シンフォニーは　序奏段階