『バンテージ・ポイント』 ( 映画レビュー ) - FROM DAY TO DAY.

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アシュトン米大統領（ウィリアム・ハート）は、国際テロ対策の首脳会談に出席するためにスペインを訪れていた。

シークレットサービスのトーマス・バーンズ（デニス・クエイド）は、同僚のケント・テイラー（マシュー・フォックス）らとともに、スペイン・サマランカ、マヨール広場での演説を予定していたアシュトン大統領を警護する任務についていた。

演説を行うためにマヨール広場に到着したアシュトン大統領が、集まった群衆に挨拶をしようとした瞬間、何者かによって狙撃されてしまった。

突然起こった狙撃事件に広場全体が騒然となった。その様子は、テレビカメラによって全世界に中継されていた。

すると、さらなる大事件が広場を襲った

多数の人々が、発生した事件を目撃していたが、トーマスやケントを含めた８人の人物それぞれには、それぞれに別の視点から認識されていた様々な事実があった。

この作品について、以下に３つのポイントから綴りたいと思います。

監督について

ピート・トラヴィス監督はイギリス生まれ。
代表作に、16世紀の英国国王ヘンリー8世を描いたＴＶ映画『キング・オブ・ファイアー』（2003年）、
北アイルランドのオマーで1998年に起こった爆破テロ事件を題材にしたＴＶ映画『オマー』（2004年）
があります。

『オマー』は、爆弾テロで息子を亡くした父親が他の遺族とともに被害者の会を作り、爆破犯の逮捕と、
きれいごとばかりの政治家や警察の責任を追及していくといったストーリー。
（2008年2月、日本で開催された北アイルランド映画祭上映作品）

この作品の場面設定とドキュメンタリータッチの映像には、『オマー』に共通する要素があるように
思います。

実際、トラヴィス監督は、デニス・クエイドにトーマス・バーンズ役をオファーする際、『オマー』
のDVDを渡して、「『バンテージ・ポイント』にも同じようなスタイルを持ち込むつもりだ」と語って
いたそうです。

主要キャストについて

個性的な主要キャストが豪華で、それぞれに演技力に定評がある俳優が揃っていましたね。
また、国際色が豊かな顔ぶれでもありました。

シークレットサービス、トーマス・バーンズ役の主演デニス・クエイドは、大統領を守るひたむきな
姿が印象的でしたね。
実際のシークレットサービスに話を聞いて撮影に臨んだだけあって、物腰や、色々な方角へ視線を
向ける様子にはリアリティがありました。
彼の姿には、『ザ・デイ・アフター・トゥモロー』の息子を救うために孤軍奮闘していた父親役の
イメージがオーバーラップしました。

バーンズの同僚、テイラー役のマシュー・フォックスは、ＴＶドラマシリーズ『LOST』に主演していて、
主にＴＶドラマでの活躍で、現在、注目されている俳優です。

ハワード・ルイス役のフォレスト・ウィッテカーは、今年（2008年）、アカデミー賞主演男優賞を
受賞した『ラスト・キング・オブ・スコットランド』での独裁的な大統領の役柄とは全く違うタイプで、
一般市民の役柄でした。
過去、一連の各出演作品からも分かるように、実に幅広い役柄を、それぞれにしっかりと演じられる
俳優ですね。

テレビプロデューサー　レックス・ブルックス役のシガニー・ウィーヴァー、アシュトン米大統領役の
ウィリアム・ハート、それぞれの好演も光っています。

スアレス役のサイード・タグマウイは、両親がモロッコ人のフランスの俳優。
ムービーカメラで大統領を撮影するハワードに、サムという偽名を使って話しかけた男でした。

スペインの刑事　エンリケ役のエドゥアルド・ノリエガは、スペインの人気映画俳優。

エンリケの恋人、ベロニカ役のアイェレット・ゾラーは、イスラエルの女優。

広場の中で、ベロニカと親しそうに話をしていて、エンリケが目にした男、ハビエル役のエドガー・
ラミレスは、ベネズエラの俳優。
最近では、『ドミノ』（2005年）、『ボーン・アルティメイタム』（2007年）にも出演しています。

この作品は、それぞれのキャスティングの良さはもちろんのこと、トラヴィス監督の演出手腕により、
実力のある各キャストによる迫真の演技が引き出され、あたかもドキュメンタリーを観ているかのような
雰囲気のある作品に仕上がったといえます。

作品の特徴

事件の目撃者ごとに、リワインド手法の繰り返しによって提示される一連の各場面には、それぞれに
特徴があり、全く目を離すことができませんでした。

ひとりの人物の視点から捕らえた一連の場面が、あっという間に提示されたかと思えば、続いてすぐに、
同じ時間帯、同じ場所に居合わせた別の人物の視点から捕らえた一連の場面が提示されます。
異なる視点からの場面によって、新たに明らかにされていく事実の数々。

提示される順序が後になる視点からの場面ほど、事件の核心に迫る新たな事実を、観客に知らせるもの
になっていましたね。

観客は、提示され続けられる場面によって、次々と意外な出来事が明らかになっていくことに驚かされます。

各カメラワークには、様々な工夫がみられていて見事でした。

同じ場面を捕らえた目撃者各人の視点は、それぞれに同じ時間、空間を共有していながらも、各人が
ダイナミックな移動を繰り返していたことによって様々なアングルから捕らえた場面があり、視覚的
に観客を飽きさせることがない映像になっています。

いくつかの地点から、テレビカメラによって捕らえられた、比較的安定感のある映像。
その映像は、テレビカメラが切り替えられることで多角的なアングルから場面を捕らえているものに
なっています。

一人の人物が持つハンディムービーカメラが捕らえた動きのある映像。
逃走シーンでのダイナミック動きとそれを追いかけるカメラワークには、『ボーン･スプレマシー』や
『ボーン・アイデンティティ』の追跡シーンを彷彿とさせる印象がありました。

着想の面白さと脚本の巧みさは、おそらく、この作品を鑑賞した多くの方々が指摘していることでは
ないかと思います。

確かに、製作者サイドが、本作品を黒澤明監督作品『羅生門』（1950年）のオマージュとして、意識
していると分かるようなストーリー展開でした。

映画『羅生門』では、４人の目撃者が同じ事件について、それぞれに証言していますが、同じ事件で
あっても、各人で記憶されることによって、あいまいで違ったものとして受けとめられる（記憶の）
様子が描かれていました。そのことは、芥川龍之介による原作小説の『藪の中』という題名にも、
よく言い表されていましたね。

一方、『バンテージ・ポイント』は、同じ事件であっても、８人の目撃者各人で見えたもの、認識
していたことが違っている（事実の）様子が描かれています。

観客に示されたものは、『羅生門』のように、各人のあいまいで不確かな記憶を頼りにした証言を、
映像に置き換えたものではなく、あくまで、各人が目撃した場面、あるいは第三者的な視点から各人
が置かれた場面を（客観的に）捕らえた映像そのもので、言わば各人が体験した真実の映像でした。

90分という短時間に集約されたストーリーは、メリハリの効いたサスペンスとアクション、それぞれ
の要素がベースになっていて、さらにヒューマンストーリーの要素も盛り込まれていました。

セットによって再現されたサマランカ、マヨール広場を舞台に撮影されたシーンは実に壮観でしたね。
そこで発生する事件や、メキシコ・シテイで撮影されたカーチェイスシーンも迫力充分。

緊迫感あふれたストーリーの締めくくりには安堵感がありました。