日々狂簡

『ゆるせない話』・・・１００円ショップの高額商品

今回の『ゆるせない話』は誰もが一度は感じたことがあるかも知れない事

１００円ショップの高額商品

私は自他共に認める１００円ショップ好き。

「こんな商品が１００円で買えるんだ！」という驚きが楽しいのに、

値札を見て「３００円」とか書いてあったら、ガッカリするのです。

さらにイラッとすることは、その高額値札が見えづらく、

レジに持って行ったところで、「この商品は３００円になります」

などと言われた時は、思わず「じゃあ要りません」と答えてしまいます。

店舗によっても異なるのですが、２００円や３００円。

５００円や場合によっては１０００円超えの商品まであるシマツ。

通常の商品に比べて、安い事には違いないのかも知れませんが

逆に安物感が出てしまい、購入に踏み切ることは滅多にありません。

そしてその『高額商品』のラインナップが、

最近やたらと増えているように思うのです。

主な製造元である中国との関係悪化とか、

諸々の事情はあるのかも知れませんが、

１００円ショップなら１００円ショップらしく、１００円のモノを売れ！

と心の底から思うのです。

これでは、ただの雑貨屋じゃないか

というのが、最近の１００円ショップに対する素直な気持ち。

とはいえ、「１００円のモノしか売らない」と

１００円ショップの矜持を守るお店も存在します。

そういうお店は、もっと頑張って欲しいなぁ。

リアクション芸人の神髄とイジメとリンダ・リンダ

私は結構なお笑い好きだと自負しておりますが、

リスペクトしている芸人に出川哲朗・上島竜兵がいます。

『リアクション芸人』というジャンルを確立し、今なおその頂点に君臨する芸人。

ジュニアを始め、トークの切れ味で笑わせる芸人を『ナイフ』と称するなら、

出川や上島は『爆弾』です。全てを吹き飛ばすパワーがある。

人はよく、彼らの芸を観て「下品」だとか「ヨゴレ」だとか言います。

確かに間違いではありません。彼らには品が無く芸風はヨゴレています。

言葉のセンスや顔・体の動きで笑いを取るのではなく、

ただひたすらに、自分の身体を傷めつけて笑いを取ります。

そして彼らは叫びます、「殺す気か！？」と。

お笑いをよく知らない視聴者は思います。

「プライドを感じない荒い芸だ」と。

しかし私は思うのです。リアクションこそ、彼らのプライドなのだと。

彼らにトーク力はありません。キレのある一言を発する頭の回転もありません。

だけど、どんな状況でも笑いを生む、瞬発力があります。

彼らは『司令塔』にはなれませんが、超一流の『クラッキ』なのです。

かつて、ダチョウの肥後は言っていました。

ヌルいオデンで、火傷をするのがプロ

有吉はこう言いました

（ボロボロに弄られた後）最後の一言で笑いを取れるなんてスゲェ

そして出川はこう語ります

笑ってもらったら、全てが報われる

確かに彼らには、お笑い芸人として求められるスキルの、幾つかが足りないのかも知れません。

ただそれを補うだけの努力をし、誰を傷付けることも無く自分たちの道を切り開きました。

そこに芸人としての矜持を感じずにはいられません。

誰しもが他人に対して優越感を持ちたいものだと思います。

それは、努力する理由の一つでもあるでしょう。

中には努力を続けることに迷い、他人の劣等感を煽ることでのみ

優越感に浸ろうとする人たちがいます。俗にいう「イジメ」ですが・・・。

そういう人たちにこそ、リアクション芸人の素晴らしさを感じて欲しい。

人の上によじ登るわけではなく、地べたでのた打ち回りながらも、

ひときわ輝く彼らの姿を知って欲しいと思います。

また知った風な口調で、彼らリアクション芸人が

イジメの原因であるように言う人には、こう言いたい。

彼らこそ、イジメとは真に対極にある芸人である。と

甲本ヒロトいわく

ドブネズミの美しさが分らん奴は、大したことねェ

『スギちゃん』が「消える」ことを止めるのは、かなり難しいと思う。哀しいけど、これが現実なのよね

２０１２年、上半期に最もブレイクした芸人『スギちゃん』

彼のギャグ「ワイルドだろぉ〜？」は、間違いなく流行語大賞候補でしょう。

さて、そんなスギちゃんですが、トーク力などはあまり芳しくない様子。

こうなると気になるのが、「いつ消えるのか？」です。

そもそも、「ワイルドだろぉ？」がブレイクした理由は何なのか？

言葉の古臭さと語感が、スギちゃんのキャラと絶妙にミスマッチ

していたからだと思います。

同じフレーズで、他の芸人がやったとして、

果たしてここまでブレイクできたとも思えません。

丸みを帯びた体型、微妙な滑舌、声のトーンなど、

あらゆる要素が融合した、奇跡のキャラではないでしょうか。

だからと言って、長く居続けられるほど、

お笑いの世界は甘くない。

ブレイクの大きな要素として、「マネしやすい」

というモノが挙げられますが、スギちゃんもそう。

「ワイルドだろぉ？」「〜〜ってやったぜ！」は、

日常的にも軽いボケとして、使い勝手がいいはずです。

ですから、この一般人がマネをするという行為が

薄れて来れば来るほど、失墜の日が近づいてきます。

スギちゃんは今、残り少ないマッチの火を灯しながら、

暖をとっているようなもの。

新しいマッチ箱を探そうとしても、見つけるのは難しそう・・・。

売れ方として一番近いと感じるのは、「ダンディ坂野」

不遇の時期が長い・ギャグがマネしやすい・実は普通のオッサン

などなど、多くの共通点があります。

一番強く感じる共通点は、「遠くないうちに消えてしまうのは、仕方ない」

という空気がにじみ出ているところ。

「小島よしお」には、「売れ残ってやる」という気概がありました。

いっそユニットを組んで「ダンディ＆ワイルド」

なんてのもありそうですけどね。同じ事務所ですし。

『エンタの神様』の時代であれば、

「にしおかすみこ」あたりが、スミちゃんを名乗って

「セクシーでしょぅ？」ってネタをしていたかもね。

そんな時代ではないのが、せめてもの救いでしょうか。

「ゆるせない話」･･･会話禁止の美術館

※この『ゆるせない話』は、日常にあるちょっとイラッとすることを書いた物です。
　苦情や批判ではありませんので、軽い気持ちで読んでください。

今回の「ゆるせない話」は、美術館におけるマナーです。

美術館の３大原則は、「作品を傷つけない」「騒がない」「写真を撮らない（例外アリ）」

だと思います。

貴重な作品を、大切に扱うのは重要な事。

また、他の方々に迷惑をかける行為は持っての外なんですが、

最近行き過ぎた美術館もありまして、

おしゃべり禁止

という美術館も多くあります。

鑑賞している作品について、同行者と感想を言い合う。

というのは、美術鑑賞に置いて非常に重要な行為だと考えています。

作品に対して、お互いの情報や感想を持ち寄ることで、

その場で、別の角度から作品を観ることも出来るからです。

しかしながら、最近の美術館では

少し会話をしているだけで、監視の学芸員から

「館内ではお静かに願います」と声を掛けられます。

流石に、コレは行き過ぎです。

勿論、こちらも大人なので、大声で会話をしているワケではありません。

普通のトーンで、同行者と感想を言い合っているだけなのですが・・・

本来、美術館や博物館というのは、市民の知識や文化的関心を

高めるために在るべきもの。

にも関わらず、妙な敷居の高さを築いているのは、何故なのでしょう？

勿論、親しみやすいミュージアムも数多く存在はしているのですが。

ここ半年、月イチくらいのペースで美術館に行っておりますが、

「美術作品を観ながら、構図などをスケッチする学生や趣味人」

というのを、一度も見た事がありません。

以前は絵を見に行くたびに、チラホラ見かけのですが、

その行為がタブーになったのか、単に地域柄なのか、

どっちなんでしょうか。

THE MANZAI 2011

漫才師日本一を決めるイベント、『ＴＨＥ　ＭＡＮＺＡＩ』

お笑い好きの私としては、抑えておくべき番組でしたが、

いやー、長かった。番組全体を通して、４時間強ありました。

４時間を越えると、高画質でＰＳＰに動画保存できませんので、

非常に困ったモノです。

長かった理由の一つ、無駄に多い決勝進出者。

１６組は多過ぎだと思います。９組くらいが丁度いいかな。

ワイルドカード枠も、正直要らないように感じました。

理由二つ目、無駄に長いオープニング。

正直、芸人の漫才を見るために番組を選んでいるので、

そこの密度を上げてほしい。テスト漫才も不要。

ダイノジも好きだけど、余計な演出だと思いました。

理由三つ目、ファイナル進出者漫才の、リピート放送。

必要か、コレ？

観たい人は、youtubeで検索しますって。

ここだけで、３０分近く無駄にしています。

というコトで、何かと演出過多で疲労感を覚えました。

漫才そのものは面白かったんですが、

１６組・２０ネタもあると、感想を書く気力が無いです。

出場枠が多いと、それだけチャンスが拡がるようにも思いますが、

一人ひとりの印象が薄れるので、逆にマイナスな気もします。

番組を通してのお祭り感が強過ぎて、

Ｍ−１の時に感じた、芸人のヒリヒリとした緊張感。

というのが、あまり伝わってきませんでした。

お笑い好きとしては、この手の番組はありがたいのですが、

来年以降は、もっとスマートに作って欲しいものです。