ハードロックの魔女

69年、Led Zeppelin II・・・

1969年、当時はハードロックって言う音楽ジャンルはなかったと思います。

そればかりか、後々までZeppelinは、ハードロックとは言われてはいなかったと記憶してます。
「アートロックの雄、来日」とかね。
再評価の段階で、ハードロックと認識されてるだけでしょう。
私は、今でもLed Zeppelinをはめ込めるカテゴリーは無いと思ってます。

69年、もちろん私は小学生。
洋楽を聴く耳なんてありませんでした(^^;。
以前の記事にも書いたように、クラシック音楽しか聴いてなかったんです。

「Abbey Road」が発売されたのはこの頃なんですね。
私のThe Beatles体験は、中学生〜高校生の頃のラジオからで、
実際にアルバムを買って聞くとかそういうレベルではありませんでした。
流れる曲はどれもヒットシングル。
とても心地よく心に残るメロディばかり。
そういうポップグループだと思ってました。
違ったんですね。

最近、聞き始めてるんですよ。
私が体験する前に終わってしまっていて、
でもロックの歴史道を舗装していってくれたバンド達。
再発見ばかりで楽しいです。

若い頃聞くのと今聞くのでは感覚が違うでしょうけど、
洋楽が面白くなく感じる今、振り返って見るのも良いかも、ってね。

で、1969年「Abbey Road」をランクから蹴落とし、
英米No.1に駆け登った歴史的アルバムが、
「Led Zeppelin II」だったんですね・・
1stは、この年の冬に発売され衝撃のデビューを飾ったんですが、
2ndは満を持して、って感じですかね。

私がZeppelinを知ったのは、以前記事にした５枚目のアルバムから。
その次に買ったのが、このアルバムだったんです。

74年、やっと高校生になり、クラシック→ポップス→ハードロックと歩んできた私には、
ハードロック=Deep Purpleでした。
きっちり形の作られた様式的な構成と精密なギターソロを表の顔に、
裏ではワイルドで大ハードなこのバンドこそ、
当時の私のロック思考の中心だったんです。

だから、正直、Zeppelinは分かりませんでした。
メジャーなバンドであるのは知ってましたけど、敷き居が高くて。
試しに買ってみたのが、「Led Zeppelin　Ｖ-聖なる館」だったんです。
思ったより、難しくない、聞きやすい、っていう感じでした。
そして「II」です。
だって、「胸いっぱいのaiを」が入ってるんだもん(笑)

結果は？

まるで、どうよ？　って言われたみたい。

私にとって、やはりZepは面白くない、よーわからん・・

考えてみたら、この時期にもうZepは完成されてたんですね。
だからこそ、「Ｖ」の聴きやすさだったんですね・・

そもそも、ロンドンポップを聴いて楽しんでた私には、
「ブルーズ」と言う部分が欠落してますから。

ブルーズ臭が少なく、クラシック風味の効いたDeep Purpleは、
リッチーのキャッチーな感覚もあり、とても馴染みやすかったんですね。

かくして、「Led Zeppelin II」は、その名声にも関わらず、
しばらくの間、私のレコードラックの中で眠ることになるのです。

つづく

レッド・ツェッペリン「聖なる館」

昔々、レコードに同封されているライナーノーツは私たちロック好き女子にとっては、
重要な情報源でした。
このバンドは、この音楽は、こういうルーツがあるのか・・こういう所と関連があるのか・・とか。
お金がないから輸入盤を買うのが基本ですけど、ちょっとお気に入りのバンドだったら、
ジャケットがよく製版され、盤面も歪んでなく、歌詞も書いてある日本盤を買ったものです。
そのライナーを書いてた評論家の方たち、まだ元気なのかな？
伊藤政則さん、大貫憲章さん、渋谷陽一さん、福田一郎さん、湯川れい子さん、東郷かおる子さん、
星加ルミ子さん、水上はるこさん・・・

ミュージックライフ誌を読むうちに、新しいバンドの音楽をどんどん聞いてみたくなりました。
そう思う気持ちの中に、

Led Zeppelin、EL&P、Yes、Nazareth、Thin Lizzy、Moody Bluesがありました。

なけなしのお小遣いの中から、レッド・ツェッペリンを買うことにしました。
ちょうどクイーン１を買った頃だったと思います。
レッド・ツェッペリンのことはずっと前から書こうと思ってたけど、書けなかったんです。

さ〜て、このレコードジャケットには驚きました。

Led Zeppelin　聖なる館 (Houses of the Holy)

裸の女の子達が這いずるように岩丘の頂上を目指すコラージュ、
サイケデリックな彩色、そしていっさいの文字が印刷されていない、
ものすごく鮮烈で印象的なジャケットアート。
それだけで、今までに感じたことのない衝撃を受けました。
あ、思い出した。このアルバムは自分では恥ずかしくて買えなかったので、
アニキに買ってもらいました(^_^;
でも、今でもこのジャケットアートは大好きな1枚です。

A面

1. 永遠の詩 (The Song Remains the Same ）- Page & Plant
   
2. The Rain Song - Page & Plant
   
3. Over the Hills and Far Away - Page & Plant
   
4. The Crunge - Bonham, Jones, Page & Plant
   

B面

1. Dancing Days - Page & Plant
   
2. D'yer Mak'er - Bonham, Jones, Page & Plant
   
3. No Quarter - Jones, Page & Plant
   
4. The Ocean - Bonham, Jones, Page & Plant
   
   

「永遠の詩」を聞いた時、なんて声のヴォーカリストだろ！・・って。
　その頃授業で覚えた「海潮音」から怪鳥音なんて言ってた覚えがあります(笑)。
　スピード感、リズム、テンポの変換は最高だし、ドラマティック、スリリングでいて爽やか、
　言うこと無しです！タイトルも素敵♪

「The Rain Song」、メロトロンですか？美しいメロディ。ロバートの声も艶っぽい。

　まるで映画音楽みたい

　ケルトフォークのようなジミーのアコースティックギターから始まって、アップテンポになり、
　ギターとヴォーカルの語り合い。気持ちの良い「Over the Hills」。

「The Crunge」、ボンゾのタイトなドラムからイヤらしいロバートのヴォーカルへ。

ジミーの細かく刻むリフも素敵。アダルトな曲よね〜♪

「Dancing Days」、今思うと、ZepらしいR&Rなんだけど、ストーンズもそうだけど、
　同じリフを繰り返すR&Rって何だか心拍のリズムと同じで気持ちよくなるわぁ・・
「D'yer Mak'er」、ジャメイカーですかﾌﾌ。Zep版レゲエ。ロバート色っぺぇ(笑)

　ダークな感じの「No Quarter 」。ブルーズですか。。後で聞いた時、Sabbathっぽいなって
　思いました。
「The Ocean 」は屈強なドラムとギターリフで始まるシンプルだけどド迫力なハードロック。
　でも、ラストに小粋なメロディが待ってるのね♪v(*'-^*)＾☆

ジョン・ボーナムって凄いわぁ！！ってか、レッド・ツェッペリンってほ〜んとスゴイね！！！

このあと、永遠の詩(狂熱のライヴ)を見ました。