◆YOSAKOI全般

第16回YOSAKOIソーラン祭りの開催要項が発表されました！

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　江刺華舞斗として３回目の参加が予定されているYOSAKOIソーラン祭りの情報！

開催日程は・・・

平成19年6月6日（水）～10日（日） 
　　　　6月1日（金）～10日（日） 「ＹＯＳＡＫＯＩソーランウィーク」 
　　　　   1日（金） ウェルカムウィークオープニングイベント 
　　　　   2日（土）～5日（火） ウェルカムフェア・ウェルカムイベント 
　　　　   6日（水）・7日（木） 大通公園西8丁目ステージ会場 
　　　　   8日（金） ソーランナイト（西8丁目）ほか 
　　　　   9日（土） 札幌市内各会場にて演舞・ソーランイリュージョン 
　　　　  10日（日） 札幌市内各会場にて演舞・ソーランイリュージョン
　　　　             ジュニア部門コンテスト・セミファイナルコンテスト
        　　　　     ファイナルコンテスト

のようです！募集は12月1日から開始されるようです。
　第16回では6月1日からスタートするんですね・・・。実際の演舞なんかは今年と同様のようですが。いや～、あと半年なんですね。

☆踊る楽しさを伝える☆

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　ある小学校のPTAの方から「よっちょれ」（統一踊り）を教えてほしいという話が来ていました。なんでも、卒業式の後の謝恩会で披露するとか。今までにもこういった演舞指導の依頼は来ているのですが、自らが踊るのではなく指導するということの難しさをいつも思い知らされます。

　今までの経験からこういう指導がいいと思うことを書いてみます。

１．見本を踊って終わりにしないこと

　まあ、当たり前といえば当たり前なのですが、まったく初めての人も当然いるわけで、その前で曲を流してこうですよって踊っても見ている側には限界があるのです。向かい合って踊って見せれば左右が逆になってしまうし。初めて聴く曲、初めて見る振りを、あまりなじみのない人がどれだけ分かるかというと・・・、ね。

２．早く進みすぎないこと

　指導する時間も限られていることがほとんどですので、その中でより多くのことを教えようとしてしまうのは、覚える側にとって辛いことでもあります。でも、早く曲の全体像も教えてあげなければならない。そんな葛藤の中で教えなくてはなりません。早く進みすぎると、その前に教えた振りが飛んでしまう人をよく見かけます。やはり、なんか以下同じ部分を反復練習するくらいの時間がほしいようです。

３．あまり深く立ち入らないこと

　統一踊りにはだいたいフリーパートがあります。中にはそこも何かを作って教えてほしいという人がいますが、フリーパートはそれぞれの人が自由に踊ることを意識しているので、ここに立ち入るのはやめた方がいいと思います。せっかく踊る機会があるんだから、自分たちだけのオリジナル部分も考えて踊ると、踊り終わった後の充実感も違うはずですから。その機会を奪うのではなく、サポートしてあげることが大事だと思います。

では、どんな方法で教えると効果があるのでしょうか？？

１．ビデオを撮影してもらう

　一度見ただけで覚えるのは至難の業です。かといって何度も指導に行くわけにもいかない。そんなときはビデオ撮影してもらった方がいいです。ここで注意するのは、前からだけではなく後ろからも撮影することと、一人で踊るのを撮影するのではなくてある程度の人数が踊るのを撮影することが必要ということです。前からだけ撮影すると前にも述べたような「逆の動き」を覚えてしまうことになります。そのため後ろからも撮影しておくのです。また、一人だけが踊っているのでは、その人だけの癖のような振りを覚えてしまうことになります。みんなあわせる必要はないのですが、何人かが踊るところを撮影すればここはみんな同じ振りだとかが分かるはずです。立ち上がるタイミングをずらすところやフリーパートもこれによって分かりやすくなるはずです。

２．楽曲をよく聞いてもらう

　これも大事です。種類によっても違いますが、何回か聞いていると同じフレーズがあるところが何箇所かあることに気づくことがあります。どの部分も違う振りではなく、同じ部分があるということが分かれば、覚えやすくなりますし、曲の流れから次の振りに移行しやすくなると思います。曲のイメージができれば覚えるスピードは格段に速くなります。

３．自己練習してもらう

　指導に行く行かないではなく、練習の時間は限られています。みんなで練習するときにある程度自己練習してきていれば全体練習がスムーズです。この全体練習のときに指導に行けば、修正がしやすいため完成度が上がります。

４．楽しさを持ってもらう

　ここで一番大事なことです。踊る楽しさを持ってもらうと口で言うのは簡単ですが、これがなかなか難しいことです。やらされている感覚だと目線が下にいってしまって下を向いてしまいます。楽しく踊れば、下を向いて踊るようなことはなくなります。「自分たちが楽しく踊ることで、見ている側も楽しい気持ちになれる」ということを教えなければなりません。

　長々と書きましたが、こういった指導を依頼された場合は、技術的な指導はもちろんですが、その方たちが楽しく踊れるようサポートすると考えてやった方がいいと思います。何も完璧を求めているわけではないでしょうから、形はある程度まであとは最後に述べた「踊る楽しさ」だと思います。終わった後、「楽しかった！」って笑顔になるのを思い浮かべながら・・・。
　

一次審査について

●全10ブロック
●前年度10位以内のチームが各ブロックの基準点（80点）

シード権について

●従来のシード制に加えて前年度大賞チームはファイナルコンテスト進出のシード権を持つ(但し一次審査は受ける）

ディフェンディングチャンピオン制度について

●ファイナルコンテストの基準点は前年度大賞チームの前年の演舞（基準点・・80点）
●なお、前年度大賞チームの新作演舞を一番最後とする

セミファイナルについて

●各ブロック2位チームはセミファイナルに進出
●大通公園西8丁目ステージにて開催、各賞を設定する
●観客審査の上位1チームも含む

ＹＯＳＡＫＯＩ番付制度について

●過去の実績や祭りへの文化的貢献度を総合的に審査して番付表を作成し、ソーランナイト出場チームに反映させる

その他審査に関すること

①前年度大賞チームを含むブロックについて、前年度大賞チームがブロック１位の場合はその１チームのみ通過とする。また、他のチームが１位の場合はその1位チームと前年度大賞チームの２チームが通過となるので、ファイナルコンテスト進出が11チームになる。
②観客審査について、各ブロック３位チームの中で、携帯投票の得票数が最も高いチームがセミファイナルへと進むことができる。
③ファイナルコンテストでは全国放送を予定しておりますので、開催時間については４月の参加者ガイダンスにおいてお知らせ致します。

　そう、全国放送を予定しているそうなんです！！

ＹＯＳＡＫＯＩソーランの公式ホームページに載ってました。

　番付だそうです。なんでも、番付に載ったチームがソーランナイトで演舞するとか。いろいろありますね～！

東  　  　　　　　　　　　　　　　　　　西
  　   
平岸天神　　　　　　　　　　横綱　　　　新琴似　天舞龍神   
三石なるこ会　　　　　　　　大関　　　　パスキー＆北海道医療大学   
乱舞童  　　　　　　　　  　関脇　　　　JAL極楽とんぼ   
函館　躍魂　いさり火  　　　小結　　　　ＶＯＧＵＥ０３８   
コカ・コーラ札幌国際大学  　前頭筆頭　　粋～IKI～（北海学園＆北専カード）   
wamiles踊り子隊　美翔女　　 前頭２　  　AOMORI花嵐桜組  
石狩流星海　　　　　　　　　前頭３　　　ヤーレンソーラン積丹町＆土佐山田町   
夢想漣えさし  　　　　　　　前頭４　　　北海道大学”縁”   
北鼓童なよろ  　　　　　　  前頭５　　　劇団果実籠   
ゆうばり寅次郎  　　　　　  前頭６　　　薄荷童子   
笑゛  　　　　　　　　　　  前頭７　　　酪農学園大学   
リレント舞華軍団  　　　　  前頭８　　　井原水産＆北星学園   
ＫＩＴＡＧＡＳ  　　　　　  前頭９　　　Excla!matioN  
いなせ系暁会活頗組 　　　   前頭10　　  江別まっことえぇ&北海道情報大学   
女満別龍舞隊 　　　　　　　 前頭11 　   舞DoCoMo

■祭りを迎えるにあたり重要なこと

□「創」を意識する

「創作」という語はどちらの漢字も「つくる」と読むが、「作」はお金と知識でつくること、また「創」はお金がなくてもゼロからつくることを指す。長年何かを続けると、始めは「創」だが、だんだん「作」へと変わってくる。このとき、「創」へと意識を向かわせることがとても重要である。

□祭りは人が感動を共有するために生まれた

現代は「個人」が重視される時代であるが、人間は唯一、他人と感動を共有できる生き物だと思われる。そのために劇場ができ、映画館ができ、そして「祭り」が生まれた気がする。祭りに人々が集まるのは、皆、感動の共有を求めているからではないだろうか。

□人の心を打つには心が技術を越えることが大切

作品を創る上で、技術と心は両方必要である。練習をすれば技術は向上するが、逆に心が込められなくなる。技術を上げ、それ以上に心をきれいにして充実させなければいけない。心を磨くことは至極難しいが、常に心が技術を越えていれば人の心を打つことができる

□一つのものを更に深めレベルをあげること

新しいものを創ることも重要だが、一つのものをさらに深めることはもっと重要である。一つの踊りの形態を変えていくことではなく、それを突き詰めていくこと、それがレベルアップしてきたＹＯＳＡＫＯＩソーランチームの皆様が今やらなければいけないことだと思う。昨年の踊りをより濃く深くしていくことが、今後のYOSAKOIソーラン祭りのグレードを上げるベストの道であると考えられる。

■これまでの審査の中で気になる点

□セットが多い・口上が長い

観客は踊りからその背景を想像することがひとつの楽しみである。セット・口上などで説明過多になると、観客が想像し感動する楽しみを奪うことになりうる。

□色彩

色というものには様々なアイディアがある。他の色と合わせたときに生まれる効果など、色のバランスをより繊細に考えて頂きたい。

□音響

地方車やマイクなどの音響が大きいことが気になる。大きければいいというわけでない。

写真は昨年の第１４回ＹＯＳＡＫＯＩソーラン祭りのポスター

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