ジークフリートの遊ぶログ

活弁シアター 「月よりの使者」

久し振りの更新です。

もう一週間経ちましたが、ある映画を拝見した時の感想です･･･

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チラシ

※　ボケてしまいました。

「月よりの使者」

という無声映画です。

１９３４年・昭和９年、新興キネマ・入江プロダクション制作。

場所は･･･

　　　　　

市内の中心部にある、ここ･･･

　　　　　

･･･広島市立図書館と併設の広島市映像文化ライブラリー

奥に見える建物はロイヤルワシントンホテル。

図書館は数年前利用したけれど、映像文化ライブラリーは実に数十年振り？になる。

まだ、ビデオデッキが20万円以上、ビデオソフトも、今のように安価でなく、一本一万円以上もしていた頃。友人に誘われてテレビアニメ作品を観に行ったきり。

ここは劇場だけでなく、モニターで映画やテレビ番組が観られるブースがある。

久しく行ってないので、今でも存在しているのかどうか分からないけれど、

記憶にあるのは、

その者が、両側から聞こえる程度の音量が流れるスピーカーが仕込まれたもので頭を囲う大きな椅子に座り、お金を投入して、リストにある番号を押すとモニターに映像が現れる、というものだった。

上映開始は１４時からだったが、念の為、１２時に行ってみた。

特に指定席も整理券もないけれど、入場券販売は１３時から。

しかも窓口でなく、券売機で購入する仕組みになっていた。

１３時まで時間があるので、特別展示として“鈴木三重吉”展があったので、そこで時間潰しをすることに。

しかしながら『赤い鳥』の実物や、ゆかりのある作家として夏目漱石の『吾輩は猫である』の実物や、何と芥川龍之介の『蜘蛛の糸』の生原稿を観ることが出来て得した気分。

これが入場無料だったから驚き！

１３時になったので、すぐに劇場へ行き、券売機で入場券を購入。

５１０円だった。

ホールへ入ると既に何人か席についていた。

映画はともかく、これに声やナレーションを充てて命を吹き込む活動弁士

に関心があったので、最前列の席に座る。

活動弁士とはこの方･･･

　　　　　　　　　　　　　

･･･澤登翠(さわとみどり)さん

日本国内だけでなく、海外でも活躍されている。

無声映画･･･時代劇やロマンスのみならず、チャップリンなどの洋画にも声を充てておられる。

『月よりの使者』とは･･･

舞台は長野県の高原にあるサナトリウム。

複雑な過去を持つ野々口道子(入江たか子)は、辛い過去から逃れるために、今では看護師としてこの療養所に勤務している。

類稀な気高い美貌の持ち主であることから「月よりの使者」と患者達からは呼ばれていた。

そんな患者の中に、転地療養に来た弘田進(高田稔)と橋田広(牧英勝)がおり、道子は毎日分け隔てなく献身的に患者の看護にあたっていたのだが… 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ウィキペディアより

これまでにも何度か映画化、テレビドラマ化された久米正雄の小説であるが、全くの未見であった。

主演の入江たか子、と言えば“化け猫女優”と言われ、娘の入江若葉さんもまた女優。

私は、この入江若葉さんが演じた『宮本武蔵』のお通が大好きだ。

映画が上映される前、映像文化ライブラリーの職員による紹介の後、澤登翠さん自身による挨拶の言葉があった。

その中で、入江たか子さんは、広島に関係しているのは『時をかける少女』に出演されている、と言われた。

おぉ、そう言えば娘の入江若葉さんと、親子共演されたなぁ、と思い出した。

そして彼女は、身長が162センチあったそうだ。

映画が始まる･･･

何と、ギターとフルートの生演奏付き。

最前列なので、ほんの足先に二人の演奏者がいることに。

昭和９年の無声映画なので１時間ちょっとかな、となめていたが実に２時間以上もの尺の、重くて見応えのあるものだった。

その間、澤登翠さんは、解説だけでなく、ナレーションや男女関係なく、演者のセリフを喋り続けていた。

ご自分で脚本も制作されるようで、聞いていてとても新鮮な感じがした。

映画に出演されていた役者の中で知っていたのは、入江たか子さんと、浦辺粂子さんだけだった。

この浦辺粂子が若い！

『気になる嫁さん』の時の“ばあや”とは程遠い、とてもスリムな女性だった。

15じ過ぎには終わるだろう、と思っていたのに１６時を遥かに超えていた。

この澤登翠さん･･･

気になっていたのは随分前だったけれど、本格的に探してみよう、と思ったのは今年に入ってから。

それは、今年の始めにBSで放送された･･･

　　　　

･･･『ゆびきり』

という１９７３年１月から４月まで放送されていたドラマに･･･

　　　　　　

･･･はらなつめ名義で出演されていたことに発する。

はらなつめさんは、第四回から出演。

役どころは理髪店(桜井センリが店主役)の助手･･･

　　　

･･･何をやっても捕り得はないが、漫画を読むのがとても上手いのである！

　　　

･･･まるで講談のように、コマの解説や、キャラクターの吹き出しを抑揚をつけて朗々と読み上げるのである。

　　　

･･･毎回、面白く漫画を読み上げるそのシーンは圧倒される。

ドラマ終盤では･･･

　　　　　

･･･勤務する理髪店の割引券配布を目的とした紙芝居も披露。

このお姉さんは誰だろう？

と、当時思っていたことを、今年BSを拝見してから思い出した。

ネットで検索しても

“はらなつめ”でヒットしない。

知恵袋で、同じ考えを持った人はいないか、と検索すると、

“現在、澤登翠として活弁士として活躍されている”

と回答があったのを起動力に、情報を集めている最中、偶然、広島での上映会に辿り着くことが出来たのである。

おそらく７０歳くらいになられていると思うのだが、実に２時間以上も語られた。

終わった後、事務室に戻られる途中の澤登さんと、厚かましくも少しだけ話しをさせていただいた。

「今年『ゆびきり』と言うドラマをBSで久し振りに拝見しました。当時、この散髪屋のお姉さんは誰なんだろう？と探してましたが、今回、こうして辿り着くことが出来ました。また拝見したいです。ありがとうございました」

みたいなことをまくしたてて、握手までさせていただいた･･･

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外に出るとすっかり秋めいた日差しになっていました。

後で更に調べてみますと、澤登翠さんには４人の門下生がおられるとのこと。

また「星の王子様」を朗読したCDも販売されている、とのことです。

無声映画に声を充てる、古くて新しい、とても面白い映画鑑賞でした！

カメラを止めるな！

　　　　　　

パンフレット

　　　　　　　　　　　

誰目線の画面？

これはゾンビ映画である。

ぶっちゃけB級テイストだな･･･

しかもドキュメンタリー風。

いや、何か違う。

終始、ワンカット。

誰目線の想定？

カメラワークが何か不自然･･･

何の予備知識もなく見始めると、次の展開が気になってくる。

どうやって撮ったのだろ？

ＣＧもクロマキーも使っては無さそうな特殊効果。

表題の通り“カメラは止まってない”

この夏から話題になっており、この地方でも上映しないかな･･･

と思っていたところへ、ブロ友のジーナさんが、二度、劇場に足を運んだくらい、面白い、みたいで、鑑賞機会を待っていたところ、本日ようやく実現出来ました。

本当は、アップしなければならない他の記事の編集をしていたのですが、急遽、この映画の感想に切り換えました。

何で、ワンカット？

どうやって撮った？

エンディングまで、観ていると明らかになります。

もう一度観たいな。

この映画は二度目が美味しい！

「孤狼の血」

かなり前から宣伝され、職場の同僚からも勧められていた

「孤狼の血」

をやっと観ることが出来ました。

ブロ友の中にも既に紹介されています。

ネットでの評価も内容も、全く見ないようにして、夜間でしたが、晩御飯を食べて行ってきました。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　パンフレット

殆どを広島・呉でロケがなされた、極道モノ映画。

「仁義なき戦い」を思わせる暴力団同士の抗争に、これって正当？

と、やり過ぎとも思える警察の捜査が介入した、血生臭いストーリー展開となっている。

広島、と言っても架空の街・呉原市が舞台。

呉原に拠点を置く尾谷組と、広島から進出してきた加古川組とが対立する。

その加古川組関連の金融会社の社員が失踪。彼の捜索願いが呉原署に出されることから本編が始まるのだが、その前振りとなる養豚場がエグい！

気楽にポップコーンを食べながら観ていた女性がいたけれど、大丈夫だっただろうか？冒頭の岩に波が打ち寄せる、東映のマークの時からシャカシャカと耳障りでやかましかったけれど…

　　　　　

…マル暴の大上刑事を役所広司が

　　　　　

…その大上刑事の相棒として、一流大学出身の日岡刑事を松坂桃李が演じている。

　　　　

…尾谷組若頭に江口洋介。　加古村組若頭を竹野内豊。

その他、石橋蓮司、嶋田久作、伊吹吾郎、真木よう子、中村獅童、田口トモロヲ、MEGUMI、滝藤賢一、ピエール瀧などが脇を固める。

時代は暴対法成立前の昭和63年。

今から30年前を意識した街並みや、人々のファッションが復元されていて、結構懐かしい感じがした。

昭和６３年と言えば、アサヒスーパードライが発売された頃だったと記憶している。

大上刑事と日岡刑事が呑んでいた、そのスーパードライのプルタブが、今のようにステイオンタイプでなく、摘まみ取ったら、そのまま引き上げて、指先に輪っかが残ってしまうタイプのプルタブだったこと。水色したパッケージのハイライトも懐かしい。

自販機に並ぶジュース。110円だったように見えた。もう少しアップだったら…と、もどかしかった。

　　　　　

…何より、セリフが広島弁(呉弁)であったこと。

ここで広島弁使う？

って、ところもあったけれど、耳慣れしたアクセントに、役者たちの演技は、それはそれで評価に値すると思う。

痛くて目を背けてしまうシーンの連続だったが、劇場内は意外と、クスクス笑い声も多かった。

確かに、役者たちの演技と、卓越したカメラワークが、残酷でリアルなシーンを作っていて、キャスト、スタッフの努力を垣間見ることのが見て取れる映画なのだが、

これ、テレビで放送出来る？

と言うのが鑑賞後の正直な感想。

一応R-15となっているが、18歳以下の方がいいかも、という感も確かにある。

劇中、一人子役が出演しているが、彼は、１５歳以上かなぁ？

上映している劇場に完成品を観に行こうとするなら、親と一緒じゃないとダメかも知れない、なんて考えながら観てしまうシーンも…

作者・柚月裕子氏は、横山秀夫氏を尊敬していて、彼の作品に影響を受けていると思われるが、もしかしたら、佐々木譲氏の要素も受けているのかも知れない、と考えながら観てしまった。

タイトルからして、映画の半ばで、ラストを想像したけれど、

やはりそう来たか！

というオチ。

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上映が始まった時は、観客が多くて、二日後にはパンフレットが売り切れ、ということもあったけれど、今は落ち着いたのでしょうか、それでもこんな時間に、こんなに客がいる？

やはり広島が舞台だからかな？

パンフレットが９００円だったのにも驚き。それがすぐに売り切れたのだから、さすが地元贔屓です。

残酷なシーンが多く、気色悪い映像もあるけれども、それでも平気だ、と言える人にとっては面白いと思います。

しかし、テレビ放送、特に地上波を待っていても期待は…んー

…どうでしょう？

日本最古のカードバトル 再び

メンズデーを利用して、映画を観に行きました。

今年に入って、まだ２本目だと気づきました。

何を観たか、と言いますと…

　　　　

　　パンフレットより−

･･･「ちはやふる　−結び−」

二年前に上映された「ちはやふる　上の句」「下の句」の続きです。

　　　　　　　　　

小倉百人一首を題材に、競技かるたに情熱を傾ける高校生たちのドラマ。

別に、広瀬すずが好きだというわけでもありません。

いや、可愛いですよ！

これは、数年前に深夜アニメを数話観た程度ですが、スポーツではない、スポ根モノだな、と面白さを感じてました。

今、将棋がブームです。

かつてドラマ化された漫画がありました。

「月下の棋士」

「ハチワンダイバー」

囲碁なら

「ヒカルの碁」

これはアニメ化でした。

しかし、かるたを題材にしたものは斬新でした。

アニメ版「ちはやふる」は、予約録画してまで観ていたのですが、真夜中ゆえ、他の特番が押して、古いタイプのレコーダーだったために、ちゃんと録画出来てなかったり、

で結局、まともに観られたのは最初の数話でした。

小倉百人一首は、小学校六年生の国語で習います。

学年誌の付録としても付きます。

低学年の頃は“坊主めくり”で、神経衰弱のような絵遊び、みたいなものから入りましたが、そのうち高学年になり、五七五七七で収まる歌を覚え、意味を理解していくうちに面白さを感じたものです。

千年も前の歌が今でも残り、当時も現代も、異性に対する思いや、故郷や自然を思う心は変わらないな…とロマンを感じます。

この歌が、これから千年後も同じように残るだろうか？　

いや残さなくてはならない…

映画の中でも、彼らはそう問います。

　　　　

かるた部を創設した当初は、個性の強い者ばかりで、まとまらない状態だったのに、それか段々結束していき、あれから二年。

高校生活最後の全国大会優勝を目指します。

アニメや原作漫画を知る者は、無謀な実写化だ、と考えず、これがオリジナルだと、先入観を持たずに臨めば、面白いかな、と思います。

　　　　

･･･ローアングルでのカメラワーク。

札をはらい飛ばす…

汗がしたたり落ちる…

カメラを畳の上に置いての撮影は迫力あります。

劇場でも静まり返って息を呑んでしまいました。

野球やサッカー、バスケットなどのスポーツと比べて、地味なクラブ活動に見えますが、これも立派なスポーツに思います。

高校生による競技かるたは、夏に行われます。

テレビ中継もされますが、あまり浸透はしてない感じです。

高校野球ばかり目立っています。

名人戦もありますが、大きなニュースとして意識して見ることは少ないです。

でも、日本の古くからある伝統です。

女性だから、と拒絶はありません。

今風に表現すれば、

日本最古のカードバトルです。

小倉百人一首…奥が深いです。

オリエント急行殺人事件

寒さが急に堪える年末の中、レイトショーに行きました。

タイトルは･･･

　　　　　オリエント急行殺人事件

　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　パンフレット

ミステリーの女王、アガサ・クリスティの原作。

１９７４年制作のものも観たことがあって、内容も犯人も既に承知しているのだが、どうしても観たいと思わせるほど、この作品は私の中では大きな位置づけになっている。

　　　　　　　　　　　　　　　

名探偵エルキュール・ポワロが乗ったオリエント急行内で、殺人事件が起こる。

犯人は、このオリエント急行の乗客の中にいる！

完全密室状態の動く列車の中、犯人はどうやって殺したのか?

容疑者は乗客全員･･･

ポワロは、乗客たちの証言により、誰が嘘をついているのか、真実を見抜いていく。

被害者の素性には同情の余地は一切なく、犯人の殺害動機や、殺害シーンには胸を打たれ、涙しそうになる。

昨年、テレビのドラマスペシャルで、舞台を日本に置き換えた三谷幸喜版も視聴していて、記憶もまだ新しい。

この「オリエント急行殺人事件」は１９７４年版のどちらかでも観ておく価値はあると思う。

ただ114分という短い尺の中で展開するストーリーは、少しばかり駆け足過ぎた感がある。

本来、翻訳物が苦手なので、原作は未読なのだが、この機会に、アガサ・クリスティの世界につかってみたいと思う。

シネコンの下の階にある大型書店にも、映画公開に便乗して原作コーナーが設けられていた。

公開前より、是非鑑賞したい、と思っていたのですが、ブロ友のジーナさんの記事に触発されて、予定より早く年内の鑑賞となりました。

未見の方は意外な犯人に驚き、既に周知の方は、雄大な雪原の中を走行するオリエント急行や、緊迫した乗客たちの演技をスクリーンで楽しむのも面白いと思います。