Music Life

Santana [ Santana III ] 1971

Sun, 01 Jun 2014 00:10:23 +0900

Santana [ Santana III ] 1971

1973年頃までのSantanaは「バンド」だった。
Carlos Santanaのギターはあくまでも「上物（うわもの）」として、
基盤になっているのは強烈なドラム＋パーカッションの嵐。
それに加えてGreg Rolieの歪んだオルガンが空間を埋め尽くす。
誰が欠けても成立しない、バンドとしての一体感。

意識してラテン・フレーバーを曲に加えつつ、
Neal Schonの加入でRock色を強めたこのアルバム、
今聴いても強烈な刺激を受けます。高揚感の連続。
この時期のライブを聴きたかったですね。

Carlos SantanaはNeal Schonを失った後、
一時期「宗教色」を強め「Jazz（風味）」にも接近していくが、
その後は自己パロディのような演奏を続けて、
最終的にそれを「芸」として完成させていきます。
最早何を演っても「Carlos Santana」印。

ちょっと「お子様」向きの健全で健康的な音になる前の
本当にヤバくてエロいSantanaを聴きたければ、このアルバム。

Miles Davis [Dark Magus: Live At Carnegie Hall 1974] 1977

Tue, 06 May 2014 11:49:57 +0900

Miles Davis [Dark Magus: Live At Carnegie Hall 1974] 1977

「緊張と弛緩」これが70年代のRockミュージシャンが長尺の曲を演奏する時のキーワード。
緊張だけでは緊張感は続かない、聴いている側がダレてしまう。
CreamやJimi Hendrix Experienceのバトルのような長尺演奏から学んだ
ZepやYes、Deep Purple（ライブ時）などが実践した、音の強弱、速度の緩急、
コードの安定とテンション、構造と非構造。

ラジオに掛かる「3分間ミュージック」がRockの基本、いくら長尺になってもこれは不変。
結局どこか安心出来る構造の中で、耳に残る音列を表現する。
本質的に「10分間ミュージック」であるJazzの場合、逆に3分間でも30分間でも
構造からのズレを表現しようという動きは変わらない。
耳には残らないが、心に残る「音」。

では8ビート導入後に「Rockのその後」を一気に目指したMiles Davisはどうだったか？

Dark Magusはドス黒いFunk Rock。
演奏する側も聴く側も緊張の連続を強いられる。
リズムは強烈なのに、ノレない、踊れない。
安定すること、解決すること、を拒絶する音の洪水。
ドラムセット、エレクトリック・ギター／ベースギター、が本来の音を出しているのに対して
（電気処理された）トランペットやサクソフォンは本来とはかけ離れた音を出そうと模索している。

Miles Davisは「Rockをやろうとした」のではない。

Blood, Sweat & Tears [Blood, Sweat & Tears] 1969

Sun, 04 May 2014 11:23:43 +0900

Blood, Sweat & Tears [Blood, Sweat & Tears] 1969

最先端でアバンギャルドでPopで、紛れもなくRock。
そんな音楽が60年代末～70年代前半のある時期、存在していた。
まだRockが「表現」と「商売」の間で揺れていた時代。
真の「プログレッシブRock」が、ラジオでも流れていた。

これはBlood, Sweat & Tearsの2枚目のアルバム。
仕掛人のAl Kooperが抜けて（追い出されて）、
腕利きのミュージシャン集団が選んだ方向性は・・・
よりプロデュースされた音を目指すこと。

Jazz本来の自由さ、R&Bのリズムのキレ、Rockの主張、
Folkのしなやかさ、Bluesの重心の低さ、Classicの構成力、
そんな様々な根っこが一体となった「新しくて懐かしい」音。

今では振り返られることの少ないバンドの
ほんの短い「全盛期」の記録。

いま聴いている音楽に息苦しさを感じたら、手に取ってみて下さい。

Badger [One Live Badger] 1973

Sat, 03 May 2014 23:09:48 +0900

Badger [One Live Badger] 1973

まず音が先か、名前が先か。
この順番を間違えたバンドには不幸な未来が待っている。

どんなバンドもデビュー時点では「無名」。
それを売り出そうとするレコード会社は、
「第二の○○」とか、「元○○バンドにいた××の新グループ」とか、
少しでも目に留まる売り文句で煽ろうとする。
（バンドには自然発生的に「音」面でのリーダーが生まれるが、
それを無視して、その時点で一番知名度の高いメンバーの
名前が取り上げられる。）

Badgerは「第二のYes」でも「（元Yesの）Tony Kayeのバンド」でもなかった・・・。
この時代にしても少し古めかしい音。
表面を飾るハモンドオルガンではなく、
動き回るベースラインとタメの効いたドラムス、
マイルドに歪んだ音で煽りまくるギターを聴くべきライブ盤。

突き抜けたところの無いPopなヴォーカル（ハーモニー）、
7分台の曲が多い割に構成は単純で大人しく「順繰り」に回る長尺ソロ、
印象に残らないメロディー、等々ツッコミどころ満載なアルバムだが、
意外にも1973年時点の良質な英国ロックのエッセンスが詰まっている。

何も先入観を与えず、まず「音」を聴かせる機会があれば、
このバンドを聴くべき人達に届いたのかもしれない。

The Little Willies [ For The Good Times 2012 ]

Sun, 20 Oct 2013 13:18:50 +0900

The Little Willies [ For The Good Times 2012 ]

「流行っている音楽」以外の音楽シーンがちゃんとあって、
それなりの需要が市場を形成していて、
ミュージシャンと聴き手が気持ちを通じ合っている・・・

考えてみれば当たり前のことだが、
日本の状況はどうかな・・・？

米国の音楽市場は日本とは「規模」が違うけど、
やはり「厚み」の違いが大きい気がする。

最先端の音楽シーンであるはずの「アメリカン・アイドル」から登場する
歌手達が一様に「伝統的な」分野に収斂されていく不思議。
オーディションの過程に必ず「Jazzスタンダード」だの「Motownヒット曲」だの
古い曲を歌うことを課されて、参加者が自分の得意ジャンルではないにしろ
ちゃんと歌いこなしていく。

世代を超えて「いつまでも無くならないもの」としての
「古い音楽」が共有されている強み。
それは彼らのライフスタイルが基本的には変わっていないことの証。

このThe Little Williesは「お遊びバンド」ではあるものの、
やっていることは自己満足に留まらない。
ある年代を過ぎると「卒業」してしまうもの、ではない、確かな価値観と音。

刺激的では無いが、じわじわ染み込むもの。

Norah Jonesの奔放さがこんなカタチで活かされるのは自然な流れ。

http://www.amazon.co.jp/dp/B005RYF5IG/

Leningrad Cowboys [ We Cum From Brooklyn 1992 ]

Sun, 20 Oct 2013 12:38:15 +0900

Leningrad Cowboys [ We Cum From Brooklyn 1992 ]

ロックンロールであること。
それがすべて。

やり過ぎ、カッコつけ過ぎ、勘違い。
それがロックンロール。

自由であること。
過去からも未来からも、言葉からも国家からも。

本物のロックンロール・バンドの破壊力。

「ポーリュシカ・ポーレ（カチューシャ）」で踊り狂え！

http://www.amazon.co.jp/dp/B00005EHQP/

Cold Blood [ Live Blood! 2008 ]

Sat, 19 Oct 2013 07:46:52 +0900

Cold Blood [ Live Blood! 2008 ]

歌姫Lydia Pense率いる米国西海岸のFunkバンドのライブ盤。
70年代始めから活動していましたが、アルバムのジャケットを含む
「イメージ作り」の下手さが災いして、日本では地味～な存在のまま。
残念です・・・。

やはりこういうバンドは実際のステージを観ないと
良さが分かりにくいですね。
ブラス・セクションがちゃんと正規メンバーにいるのが特徴。

で、このライブ盤、太いグルーヴの演奏にのって
Lydia Penseが叫びまくります。
黒人音楽に取り組む白人特有の「熱いけど暑苦しくない」感じが
好みの分かれるところかも。
ずーっとステージに立ち続けてきたバンドならではの余裕と一体感を
味わって下さい。

ちなみにこのCD、今は亡き「HMV新宿店」の閉店セールでゲットしました。
パッケジメディアでなければ音源が手に入らなかった（つまり流通網が命）時代の
最後の記憶・・・だな。
今ではかなりマイナーなレーベルのマイナーなバンドの音源でもWebで見つけて
購入～DL出来るから、聴く側のセンスが本当に問われますね。

http://www.amazon.co.jp/dp/B001EKUI1G/

Eric Burdon & The Animals [ Love Is ] 1968

Fri, 22 Mar 2013 16:46:38 +0900

Eric Burdon & The Animals [ Love Is ] 1968

忘れられた音、忘れられた時代。
「次のステップ」を予感させる黒い音。
人種の壁をぶち破る暴力的で整った音。

チビのEric Burdonは背伸びしながら、狭い声域を精一杯活用して、
まだ見ぬ新しい時代を切り開く挑戦を続けていた。

2013年現在、もっとも「今」の音とほど遠い音楽。
不必要に長い曲、聴きざわりの悪い音色、鬱陶しい熱気。

まだロックが何者であるのか誰にも分からなかった時代の音楽。

そして「今」こそ聴くべき音。
驚くほどの熱量が2枚の円盤におさめられていたことを知れ。

Yngwie Malmsteen [ Facing the Animal ] 1997

Sat, 10 Mar 2012 08:59:56 +0900

Yngwie Malmsteen [ Facing the Animal ] 1997

Cozy Powellが交通事故で無くなった時、私の周りには2種類の人間しかいなかった。
「Cozyが・・・」と言っただけで涙目になって分かり合える人とそうでない人。

Cozy Powellが最後に残したハードロック・アルバム。
ここまでドラム・プレイが前面に出た音作りは90年代後半にはあり得なかった。
マンネリを通り越して自家中毒に陥ったYngieのギターはリフだけが前面に出ていて、
オブリやソロは単なる飾りとして存在していて、ちょうどいい匙加減。
プロデューサーのChris Tsangaridesはやっぱりヘヴィーな音作りを「分かっている」なぁ。

ハードロックはやはりちゃんとしたドラムの音を、空間のあるスタジオで録って、
金の掛かった卓でミックスして、大音量で聴くのが正しい。

Cozy Powellは決して細かいテクニックのある人ではなかったが、
大口径のドラムキットの「鳴らし方」を知っているドラマーだった。
ギタリストが気分良く弾く為、ヴォーカリストが気持ち良く歌う為、のドラム・サウンド。
バンドの核はドラムだ。

この後のYngwie Malmsteenには興味が持てない。

The Yardbirds [ Five live Yardbirds ] 1964

Sat, 10 Mar 2012 08:16:47 +0900

The Yardbirds [ Five live Yardbirds ] 1964

最高のロックンロール・バンド、それが1964年のThe Yardbirds。
PunkだとかAlternativeだとか呼び名は変わっても、Rockは必ずここに戻ってくる。

ひしゃげた轟音の彼方に見えるのは、
若くて、無名で、ハングリーで、無謀で、ギラギラした目をした、5人の若者達。

シャッフルのリズムをまだバンドで表現出来ず、
タメの無い2ビートになってしまっているのが、
この時代のビート・バンドらしい性急さ。それがロックンロール。

このバンドがこのアルバム1枚で終わってしまって、忘れ去られて、
ある日屋根裏の中から埃だらけで発見されて、
恐る恐る針を落として聴いたとしても、
変わらぬ感動をもたらしてくれただろう・・・。
永遠のロックンロール、それが1964年のThe Yardbirds。

大音量で聴くべきアルバム。