TripleSix The World

学び。

経験の弟子レオナルド・ダ・ヴィンチ。


知識が確実になるに従って愛も熱烈になる。


失われうるものを富と呼んではならない。
徳こそ本当のわれわれの財産で、
それを所有する人の本当の褒美なのである。


最高の幸福は不幸の総元締、智慧の完成は愚鈍のもと。


経験は決して誤らない。
ただ諸君の判断が、
われわれの経験の中に原因を有しないような結果を
自分勝手に解釈して、誤ったのである。


食欲なくして食べることが健康に害あるがごとく、
欲望を伴わぬ勉強は記憶をそこない、記憶したことを保存しない。


ほめれば間違いだし、そしればなおわるい。
君がそのことをよく理解していないときには。


十分に終わりのことを考えよ。
まず最初に終わりを考慮せよ。


“幸福”が来たら、ためらわず前髪をつかめ、うしろは禿げているからね。


必要であればあるほど拒まれるものがある。
それは忠告だ。
それを余計に必要とする人すなわち無智な人々からいやがられる。
こわがればこわがるほど、逃げれば逃げるほど、近くによってくるものがある。
それは貧窮だ。
逃げれば逃げるほど、君は悲惨になり安らぎをうしなう。


なべての闇を打ち消す太陽があらわれると、
君は君の必要と便利のために闇を追っ払ってくれた灯を消す。


はじめる人は必ずしも守る人ではない。


悪を罰しないものは悪をなせと命じているのだ。


自由のあるところに秩序はない。


贈物をする人は、じぶんのお仕着せを贈らないものだ。


恐怖は生命を保証する。


脅迫とはひとえに脅えた者の武器にすぎない。


快楽のうしろには面倒と悔恨をもたらすものがついている


孤独であることは救われることである。


あたかもよくすごした一日が安らかな眠りを与えるように、
よく用いられた一生は安らかな死を与える。


希望が死ぬと願掛けが生まれる。


素描というものは、ただ自然の作品のみならず、
自然のつくるものを超えて限りないものを追求するほど立派である。


“絵画”は無限の思索で飾られている。


画家は万能でなければ賞賛に値しない。
…画家の心は鏡に似ることを願わねばならぬ。
鏡はつねに自分が対象としてもつものの色に変わり、
自分の前におかれるものそのままの映像によって自己を満たすものである。


画家は“自然”を師としなければならぬ。


しばしば人物画は工人自らに似ている


人物を描くひとは、
もしかれが対象になり切ることができないなら、
これをつくりえないであろう。


影を避けるものは高貴な天才仲間における芸術の栄光をさけて、
無智な俗衆仲間で栄光をもとめるものだ。
俗衆は、平らなものを浮上させて見せる美と不思議さをすっかり忘れて、
色彩の美以上に何一つ望まないのである。


あらゆる色彩は影よりも光に当たる部分の方が美しい。





【レオナルド・ダ・ヴィンチの手記 上】より

落書きアート

『ハッピードライブ☆』
ちょっとした落書きをアートへ

『ギャラリーＮＯ.５』

すげぇ〜久しぶりの落書き教室＾＾；
今回は我輩が１番好きな女性の絵を紹介致します♪
とても一目惚れだったんだけどもね・・画家さんの名前が思い出せなくて探しまくった＞＜
見つけてみてやっぱりいいわ〜このくるくるの髪の動き☆素晴しい美しい！
Ａ・ミュシャも好きなんだけど・・・これには勝てないわ〜

『マニュエル・ヌネ』

画家さんのプロフィール・・・今度また＾＾；

９時間目『ピカソ』

凄く久々の落書き教室＞＜・・あははは＾＾；

今回は『ピカソ』についてのお話・・・・絵の見方・・その１

『パブロ、ディエーゴ、ホセー、フランシスコ・デ・パウラ、ホアン・ネポムセーノ、マリーア・デ・ロス・レメディオス、クリスピーン、クリスピアーノ、デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・ルイス・イ・ピカソ』

パブロ・ピカソのフルネームである。

まぁ〜外国の方の名前は知名とか家柄だとか、なんだかんだ入って長くなりますが凄い！

昔、意味もなく（仕事のため？）覚えたりしたっけね・・・・。

そんなピカソ展は今どっかでやってるのかな？？

我輩も言ったことあるんだけどね・・・・感想は？？？？？？？？？

だった（笑）わからんもんはわからん！会場でも蘊蓄語ってる人もおりましたが・・。

基本的に思ったまま観たらいいと思う我輩なので、すご〜かったですよ・・わからんけど（笑）

ただ、これから観に行く人がいたらコレ知ってると・・ホォ〜って少しは思うことを一つ。

ピカソの絵はわけわかんないですね！！基本！（時代によって違うけど・・）でも

１.その崩れた画面をパズルのように見る（笑）

２.何の絵かを当ててみる！

３.もう一度見る。

こんな感じで見てみたら？

実はピカソの絵はキュビズムって描き方で『あるものを色んな視点から見てそれを一枚に描く』と

いう感じなのね。簡単に言えば側にいる人の頭を、『前、後ろ、右、左、上、下、・・』から写真を

撮って一枚に合成しました！って感じな絵です。

これを踏まえて観るといいかも知れません・・・結局わからんけど凄いねって帰って来ましたけど（笑）

でもそれでい〜んです。

『絵は目ではなく心で見るものです』

ギャラリーＮＯ.４

『アイベンロール』

1916年ニューヨーク生まれ。10歳の時、画家である父から毎日50ページの本を読むか、1枚の絵を描くかの選択を命じられ、後者を選び、画家への第一歩を歩み出す。彼は独学で父の絵から絵画の手法を学んだ。14歳でフランスで個展を開催。アメリカの雄大な自然やランドスケープを情熱的に描く彼の作品は高い評価を得て、アメリカ各地でも個展を開催する。23歳の時のチャールズ・モーガンギャラリーでの個展では全作品が売り切れとなり、メトロポリタン美術館では永久保存作品の中に彼の作品が含まれている。
挿絵画家としてウォルト・ディズニースタジオに勤務していた頃には、“眠れる森の美女”のスタイリングや背景、彩色などの制作に従事し、各国の絶賛を浴びた。
多数の本の挿絵や雑誌のカバー、独自のテレビ番組などを制作し、多くの熱心な収集家と根強い人気を持っている。

基本的に日本で原画を見る事はないでしょう。版画で見る機械があるかと思いますが現在

品薄だと思いますよ。２０００年に画家さん本人が他界されてしまって見る機械も減ってきてます。

最近やってるディズニー・アート展にあるのかしら・・・・？

アイベンロールの画風は点描で版画を見たら必ず光を当ててみて！

とにかくこの画家さんの作品は正に『宝石箱』である！

版画に光を当てると・・・・この作品が

こんな感じに光が溢れてきます・・・・感動。