ぱたのアナログな世界

クーベリックのドヴォルザーク交響曲全集、国内盤LP

これを買ったのは、実はずいぶん昔のことです。柏に住んでいた頃、リサイクルショップ

の隅っこにごくわずかのLPを並べたエサ箱があるのが目にとまり、たいした期待もせず

にひととおり眺めたところこれを発見し、購入した記憶があります。そんなシチュエーショ

ンでしたから、千円もしない値段であったように思います。

 

過去にFMで聴いたクーベリック指揮バイエルン放送響によるドヴォルザーク「第6」がと

ても熱のこもったボヘミア的演奏で、その印象がこのセット（日ポリドール MG-9867/75）

をつかませたわけです。でも、買って帰って「第6」は聴いた覚えがありますが、その他に

針を通した記憶がありません。なぜか？

 

情けない話なのですが、箱のいでたちが「旧録音をまとめた再発売モノ」に見えたから

なんです（まあ、ドヴォルザークの交響曲への思い入れの程度の問題もありますが）。

箱の背に「Anniversary Edition: Dvorak」なんて書かれていると、ひとまとめにいろいろな

全集を（旧録音から）出した、そのひとつに見える、わけなのです。ところが一昨日、第2

を聴きながら解説のブックレットをながめていて、ちょっと見方が変わりました。

 

ベルリン・フィルを振ったこの全集はかなり短期間に集中的に録音されています。

1966年の「第8」、1971年の「第7」を除けば残る7曲は1972年の6月〜12月までに、そし

て「第9」の一部が1973年2月に収録されて完了しているのです。一方、ブックレットの末

尾には「昭和48年11月15日印刷、12月1日発行」との記載があります。これは西暦に

すれば1973年末のことですよね。ということは、この全集の発売は録音が完了した年

の年末であったということです。おや、初版なのね！

 

そう思うと、がぜんありがたみが増すものです（単純！）。各盤のマトリクス番号もチェッ

クしてみたところ、日本カットではなくメタル原盤輸入によるプレスのようで、これもグー。

レコード番号は第1の2561 263からほぼ通し番号でついていますが、既発売であった

第7は2530 127、第8は139 181の初発売時の番号となっています。発売年次を表す

(P)も第7は1971、第8は1966で、その他は1973…と思いきや、なぜか第5のSide 1のみ

1967になっています（Side 2は1973）！1972年9月〜10月の録音ですから1967年発売

はあり得ないわけですが、いったいなぜこんな誤表記が？しかも一面だけ？

 

とまあ、購入から10年以上も死蔵されていた全集が突然いろいろな楽しみを与えて

くれているわけですが、何よりも重要なのはその演奏のクオリティの高さでしょう。

第2のあと、第9、第3、第1と聴いてみましたが、格調高くしかしボヘミアの雰囲気も十分

にたたえた演奏です。そしてベルリン・フィルの合奏力とイエス・キリスト教会の美しい

響き。こんな名盤を長く不当に扱っていたのを、まことに申し訳なく思うわけです。

そうだよねえ、たくさん売れるとは思えないドヴォルザークの交響曲全集を1970年代に

録音するからには、「これを残さねばならない」という使命感があったはずで、それを

クーベリックとベルリン・フィルが演っているのですから、高い水準のものとして記録

されているわけです。

ああ、それに気づいてよかったあ！

 

いろいろな第2交響曲を聴く

3連休の初日、少しゆっくりとレコードを聴きました。最初に何となくターンテーブル

に載せたのが、ヨッフム指揮SKDのブルックナー「第2」ETERNA初期盤です。あれ

これ工夫をした挙句のシステムで聴くこの名盤、やはり素晴らしく深い感銘を受け

たのでした（というより、うきうきと愉しくなった）。そして、じゃあ今日はいろいろな作

曲家の第2交響曲を続けて聴いてみよう、と思い立ったのです。

 

音の入り口付近を記すと、Roksan CORUS MMカートリッジ（針もCORUSのもの）、

ターンテーブルマットは、fo.QのRS-912の間に47研の鹿皮（4727）をサンドイッチに

して使用。RS-912は穴開きをレコード側にしています。いまのところ、この組合せ

は解像度・厚みがとてもよくバランスして、さまざまなソースに万能の感じです。

 

さてブルックナーのあと、ベートーヴェン「第2」を聴きました。ステレオ針なので当

然ステレオ録音で…となると、レイボヴィッツですね。この全集は英プレス、仏プレ

スの2種類を所有していますが、今日は英盤。いまでも古さを感じさせない演奏と

録音です。ベートーヴェンの荒ぶる魂が、高い温度でぶつかってくる気がします。

 

その次はブラームス、ボールト指揮ロンドンPO。これは以前、老巨匠による滋味

深い演奏と思っていたのですけど、いまこうして聴くと若々しい、あるいは清々しい

血の流れる演奏ですよね。最初に聞いたのは東芝EMIの廉価盤でしたが、その後

に入手した英ASD盤がさらに「血色の良い」音であるせいで、余計にそう感じるの

でしょう。分厚いコントラバス、瑞々しい高弦、感服しました。

 

そしてシューベルト。ヴァント指揮ケルン放送SOの独盤です。彼の造るドイツ性を

基盤にした上で精密に構築されてゆく音響、それが再現するシューベルトの愉悦

感、思わず身体をゆすってしまうようです。CDではレーグナー指揮（LPではリリー

スされたことがない）のものがしなやかに踊るような演奏ですが、それとの対比で

いえば、さすがにヴァントは生真面目、でもシューベルトの音楽がそれをもう一つ

乗り越えて、聴く者を微笑ませるような曲ですね。

 

さらにドヴォルザーク、シベリウスというプランを立てていたのです。が、ドヴォル

ザークの「第2」を聴きながら、そのソースについていろいろ新しいことを見つけて

シベリウスは先送りとなってしまいました。

 

何が新しい発見であったか、それはもう少し整理してまた明日！

 

若々しいヨッフムのワーグナー演奏に感動！

ヨッフムのワーグナー、などと言うと「ブルックナーの第3交響曲」かと思ってしまい

ますが、リヒァルト・ワーグナーの序曲・前奏曲の演奏です。今日、ハンガリーの

叔父さん（通称）から届いたレコードの演奏が、それはそれは素晴らしいのです。

 

とはいえ、その演奏を知らなかったわけではありません。日本フォノグラムから

フォンタナ・シリーズ廉価盤として出ていたFG-261（1974年発売）が我が家の

レコード棚にはありました。この録音、宇野功芳氏が

これほど若々しい覇気に富み、燃えつくしたヨッフムというのも珍しい。

と絶賛する一枚なのです。確かにそう評されるとおり、みずみずしく前進力に満

ちた絶美のワーグナー演奏であると思います。ところが、FG-261の音質はお世

辞にも良いとは言えず、「マイスタージンガー」第一幕への前奏曲集結（二度目

のシンバル・クラッシュ付近）では元テープがよれて音がヘニャヘニャとなる、

どちらかといえばガッカリ物なのです。

 

「1957年の古い録音だから、こんな程度なのかなぁ」とずっと思っていました。

そして、「ひょっとしたら初期盤の音はもっといいんじゃないの」という期待もちょっ

とあって、それを耳にする機会を待っていたのでした。

 

今回入手した698 005 CLは、どっしりした仏プレス盤のようです。ジャケットも

美麗ですが、針を落としてビックリしました！むちゃくちゃ鮮明な音なのです。

これに比べたらこれまで聴いてきたFG-261は、カセットへのダビングを複数回

繰り返したような、ねぼけて強音に歪みっぽさをもった「まがいもの」でしかあり

ません。もちろん「マイスタージンガー」におけるテープのよれも、ここには存在

しないのです。

 

初期盤の違いにビックリすることは多々あれど、その度合いとしてこれまで経験

してきた中でも最大級かも知れません。そして重要なことは、この音でこそ、ヨッ

フムの奏でるワーグナーの真価が極限まで伝わってくるということです。覇気に

満ち満ちた「マイスタージンガー」第一幕への前奏曲に続き、対照的にしみじみ

とした第三幕への前奏曲も、実にステキです。

＃日本フォノグラムは「廉価盤だから」と考えて、あんなクオリティの盤を売って

＃いたのですかねえ。「安かろう、悪かろう」の見本のようなものです。

 

そういえばヨッフムの最晩年、コンセルトヘボウ管弦楽団を振った「トリスタンと

イゾルデ」前奏曲と愛の死の実演に接し、とても感動したのを思い出しました。

実はまだまだ、ヨッフムのワーグナー名演奏はどこかに埋もれていて、我が家

に来る機会をうかがっているかも知れません。

 

ホロヴィッツのショパンの「初めて」

最近は数えたことありませんが、レコードの所有数が増えるに連れ、「ターンテーブル
に載らない」枚数も多くなっています。私はピアノ曲にどうもうまく入り込むことができず、
それらは決して「常食」とはいえません。ダイナミックレンジの広いピアノ録音はオーディ
オ・チェックには適していますから、その用途でプレイすることはあるのですけれど…。

聴いていて、「すてきな曲・演奏ですね」というレベルの感じ方はすれども、ブルックナー
やベートーヴェン、マーラーなどを聴いてボロボロと涙するような、そこまでの入り込
み方ができないのです。理由は分かりません（自分が幼少時に「演奏」体験を持たな
かったコンプレックスかも）。

ところでここのところ、ターンテーブルの構成に進歩があり、さらにはターンテーブル
マットを「ステレオ再生」「モノラル再生」の各々にかなり良い組合せを見つけ、今日は
モノラルのLPを何枚か再生しておりました。その中に、ホロヴィッツのショパン録音（日
ビクター SRA-7699、1950年頃のモノラル）があったのです。

その昔、富田靖子の「さびしんぼう」が好きで、そこを流れる「別れの曲」を聴くために
買った一枚です。いま考えるとそれがホロヴィッツでは、映画の雰囲気とはまるで違う
わけですけど、確かディスクユニオンで「ピアノ曲　ショパン」のエサ箱を漁ってこれしか
見つからなかったんですね。

ですからLP一枚まじめに聴いたことなど、ほとんどなかったのです。今日「初めて」じっ
くり聴いたようなものですが、特に最後の一曲「スケルツォ 第1番 ロ短調 作品20」に
深い感銘を受けました。上で述べたように、これまで入り込みにくかったピアノ曲ですが、
まさに「初めて」息苦しくなるような感覚を覚えたのです。

録音がとても鮮明なこともあり、目もくらむようなヴィルトゥオジティが展開されます。
そしてその一音一音が何か切羽詰まった意味を訴えかけてきて、全身が揺さぶられる
ような気にさせられるのです。「恐怖を感じる」演奏、と言えるかも知れません。

ホロヴィッツ、すごい！ただし天国の音楽ではなく、地獄の響きですね、これは。ショパ
ンという名前から普通は「地獄」を連想しないと思うのですけれど、この演奏はやはり
悪魔の紡ぎ出すそれであると感じました。その「危ない匂い」がまた、聴く者をクラクラと
させるわけですけれど…。

ドゥリアン師GROONG録音の謎：ネガティブな盤

久しぶりにeBayでDourianのつづりをキーワードに検索したところ、GROONG

録音（師の自作と、ベートーヴェン「第1」という魅力の1枚）が引っかかりました。

イスラエルのセラーによる出品で、"Super Rare - Private Pressing"と

うたい、価格は349.99米ドルと高価です。

 

すでにこのLPは2枚、しかも1枚は「ドゥリアン師のサイン入り」をコレクショ

ンしている私が、今更このお高い1枚に手を出す必要などないはずですが…。

 

 

気になるのは、レーベルが白黒反転＝ネガ印刷になっていることなんです！

上の画像に見るとおり、出品されているものは「黒地に白抜き」印刷、私の所有

する2枚はいずれも「白地に黒文字」印刷です。

なぜそんな、印刷の異なるレーベルが存在するの？？

 

正規レーベルのプロダクションならば、「プロモ盤は白レーベル」ということもあ

るかも知れませんけど、このプライベート（と思われる）盤にそんな区別なさそ

うですよね。それに、我が家の2枚のうち1枚はシュリンク・ラップまでついている

のです。

 

ちょっとこの値段では手を出せませんけど、気になる存在というか、レコードの

世界はホント底なしです…（「青天井」でもありますが）。