ぱたのアナログな世界

「本当の針交換」で楽しむアナログ再生

ロクサンCORUS MMカートリッジの針先を交換してみました。まるで普通のアナログ
生活の一コマに聞こえますが、「針先」というところがミソです。本当に、針先

だけを交換してみた、というのが今日のお題「本当の針交換」です。

以前『Analog』誌で、ある方がわざわざサファイア針を使っていると、それも「音が
柔らかい」という理由からと書いてあったのを読みました。何となくそれが気になって

いて、いつか試してみたいと思っていたんですね。ヤフオクで入手した大量のデッド

ストック品「キング サファイアニードル No.200」というのを、スリ減った標準の
ガイガーII針チップと差し替える手術をしたわけです。

とはいえ、ガイガーIIに比してサファイア針の方はずっと太くて（先端にサファイア
チップが接合してあるらしい）、「差す」のは無理ですから、単に載せて瞬間接着剤
で固めた、というのが手順です。ゼリー状の接着剤が固まり切らない間に位置を決
めてゆき、最後にスーパー液で固めて出来上がりです。

三日ほど置いて落ち着かせ、今日、初めての音出しをしました。結果は…これが
けっこうイイのです！「柔らかい」というよりは「自然」という感じがします。

まずは、レーグナー指揮のブルックナー「第8」（国内盤）を聴きましたが、刺激的な
ところはなく、しかし実に気持ちよいブルックナーの響きが奏でられ、浸ってしまい
ました。先月に読響で絶美の「第8」を聴いたばかりでしたが、それにも関わらず
感動することができましたから、これはホンモノだと思います。ムラヴィン
スキー指揮の「田園」（韓国盤）も聴きました。静謐を極めた第1、2楽章、愉悦の
第3楽章、そして「嵐」から終曲。その輝かしいクライマックスでは、ジーンとして
しまいました。

サファイアの丸針なんて、最近のハイエンドから逆行もいいところですが、しかし
退行ではないと断言できます。こんな楽しみ方のあるところが、アナログの素敵な
ところですよね。

ホームグラウンドでミスターSの演奏を聴く

夏に突然発表となり、9月発売開始となったスクロヴァチェフスキの読売日響との

特別演奏会「究極のブルックナー」。 来年1月に2度行われるブルックナー「第8」

演奏は、今シーズンにマエストロの登場がないことを悲しんでいたファンへの

大きな朗報でしたよね。 私も（当然！）2回分のコンサートチケットを手配し、期待

に胸を膨らませているわけです。

ところで、ミスターSももう御年92歳。 この年齢での1年のブランクは「ひょっとする

と、もう二度と聴けないかも」と心配させるに十分ですから、マエストロのホーム

グラウンドでのコンサートを探し当て、聴きに行ってきました。2015年10月15日、

ミネアポリスのオーケストラホールにおけるミネソタ管弦楽団演奏会です。

曲目は、シューマンのチェロ協奏曲（ソロは同楽団トップのRoss）、ブルックナー

の「第7」でした。 同じプロが16日・17日にも組まれています。

11時開演の会場に10時頃到着すると、10:15からアトリウムでフィルム（？）上映

があるとの張り紙。マエストロのドキュメンタリ「Seeking the Infinite」というもの

（2011年に発刊された同名のバイオグラフ本にもとづくものだそうです）。

考えてみたらこれまで、ミスターSの生い立ちなど知らないできた（音楽家は匿名

のインタープリタ、と考えればそれは間違っていません）わけで、興味をもって

観てみました。「第7」は、御年7歳のときに「魂を連れ去られる」体験をしブルック

ナーへの傾倒のきっかけとなった曲であること、コンサートホールはその設計・

建設に深く関わったまさに「マエストロのホール」であることなど（大阪のザ・シ

ンフォニーホールが「朝比奈隆のホール」であったことを思い出しました）。その

場所で、その人で、そのピースを体験する。何と素敵なことでしょう。

フィルムの中で、2014年2月23日の「90歳を祝うコンサート」の模様が紹介され

ています（前年10月の本当の誕生日には東京にいたんですよね）。市長が

「この日をスクロヴァチェフスキの日とする」旨の記述（けっこう長い）された額

入り感謝状を手渡す前に読もうとすると「それ、全部読むのか？」と茶目っ気

を発揮したり。で、市長がそれを読む間ちゃんと横で聞いているのが、フィルムと

はいえハラハラしてしまいます。

若い頃のロッククライミングや登山で足腰を鍛えたことが、いまの活動を支えて

いるのでしょう。その意味では、手を怪我してピアニストを諦めたことは「神の

思し召し」であったのかも。手を大事にするピアニストならばロッククライミング

はしないでしょうから。（画像はミネソタ管弦楽団HPから拝借）

開演間近までのフィルム上演ですっかり気持ちが高められてホール内へ入ると、

すでに多くの団員がステージ上にいました。 キューブ状のオブジェが埋め込まれ

ていたり、ブルー系の照明を使っていたり、「変わったホールだなあ」という印象

ですが、演奏を聴くとその響きはとても上質です。 柔らかめに融け合いながらも

明晰さを失わない、よいバランスと感じました。 残響がないわけではないのです

が、「まとわりつかない」感じなのです。 加えてシューマンの、どちらかといえば

「パリッとしない」音楽ですから、最初の二つの楽章はなだらかに進んでゆきます。

舞台上のマエストロは、日本で最後に見たときよりいっそう「老いた」感は否めま

せん。もはや、「音楽に対する情熱」のみがこの人を生かしている、そのようにしか

見えないのです。ミネソタの新聞インタビューに対して、「My health is poor, but

my spirit is very high」と答えたというのには、うなずかされます。

協奏曲はさすがに譜面をめくりながらでしたが、相変わらず立ったままでの指揮

でした。シューマンの最後の音が鳴りやむと比較的すぐに拍手が始り、そして客席

のあちこちでお客さんが立ち上がり始めるのは、アメリカらしい風景ですね。

シューマンのチェロ協奏曲はピアノ協奏曲よりずっと耳なじみがないですが、まさ

に初期ロマン派の、自己のナイーブな情感を繊細に吐露するような曲ですね。

Rossはアンコールに、バッハの無伴奏からブーレをプレゼントしてくれました。

メインのブルックナー「第7」は、また次に。

新・ムラヴィンスキーの芸術：これでCDは捨てられる。

昨年12月にショスタコービッチ「第10」を入手したことを記した、件名のシ

リーズ。 何と一挙に全LPを入手です！これでCDは捨てられる。

その入手先は、おとなり韓国の通販ショップです。 ネット検索で
Mravinsky SJCR（LP型番の先頭文字）で探したところ、そのお店にたどり
着きました。 ところがページがハングルで書かれており、英語のページは
用意されていない様子。 これでは手が出せません。

そこで、勤務先のポスドク（韓国人の女の子）に見てもらったところ、ちゃん

と海外発送もするとのことなので、手配してもらったのです。 全12枚の
シリーズのうち、既に手元にあるショスタコービッチは除く9点のお買い物。
しかも1点は「未開封品と中古美品」の選択肢があったので「両方」と

いう贅沢なオトナ買いです。 それでも送料込みでわずか12,000円！

しかもEMSで注文からわずか4日で届きました。 さすがお隣の国！

さて、とにかくうれしいのです。 まだもちろん全部は聴いていません。
まず聴いたのは「田園」。 これはCD初出の際、全部を聴いた後、最も信頼
できる耳を持っていた友人に「どれがいちばん良かった？」とたずね、両者
一致して挙げたのがこの1枚だったものです。
こうして改めてLPで聴き、実に素晴らしい演奏であることを確認し、感銘を
受けました。 静謐でありながら芯が強く、そして終楽章では祈りと歓喜が
交錯しながら幕を閉じるのです。 聴き終わって、頬を涙が伝って落ちまし
た。

なお、この「田園」についての優れた演奏評として
http://blogs.yahoo.co.jp/guuchokipanten/60321496.html
が挙げられます。 第1楽章で「４小節ごとに交代で現れる、第１・第２
ヴァイオリンの４小節続く全音符」によるクレッシェンド表現を「説得力
ある」と評されていますが、そこは私もとりわけ好きな場面なのです。
ノンヴィブラートで表情づけを排した全音符がスパッと出てくると、能の
名人がスーッと演技をするかのような、まさに玄妙な世界を感じるわけです。

このシリーズを全てLPで揃えたことで、CDでしか聴くことのできない（できな

かった）音源のうち、最重要なものを手に入れたと考えています。アナログ

音源だけでも「聴く時間が足りない」のですから、本当にCDとはおさらば

しようかな。

ヴァント/ケルン放送響、ブルックナー「第7」

たまたま、なんです。ヴァントの名がようやく日本で知名度を得始めた頃、ケルン放送響
との最初の「第7」録音。そのLPから第2楽章を久しぶりに聴いたのです。終戦70年、日本
と同盟国であったドイツで、総統が死を選んだあとに「葬送」として放送で流された音楽、
そんな関連からではまったくなく、この2枚組LPから第2楽章の面に針を落としたのでした。
（落としてから、それが「歴史上そういう音楽であった」ことは思い出しました）

このLPを初めて手にした頃に比べ、今まで多く同曲の演奏を体験しています。その経験
が曲の「実像」を創ってきたかといえば、実はそうではなかったかも知れません。あるイメー
ジのもと久しぶりに聴くこの演奏が、極めてフレッシュで「純美なもの」に感じられたからで
す。その良い例が、第2主題でしょう。ここは「第1ヴァイオリンの旋律を優美に撫でるよう
に奏でる」か、朝比奈のように「対旋律であるヴィオラより低弦を強く、立体的に奏する」
という二つのスタイルが典型と思います。

ヴァント/ケルンは、というと、ここでは何の飾りっ気もなく、ぶっきらぼうと言えるほどゴツ
ゴツと進めます。結果として、聴き手の耳は、旋律と、それを支える低い刻みを等分に
捉えるのであって、その立体感をまことに自然に感じられるのです。音楽でも絵画でも
そうですけど、何かを強調することにより受け手へ強制的に伝えるやり方はありますし、
それが強い説得力を持ち得ることがあるのも事実です。しかし、ブルックナーの「語り口」
は、違いますよね。言いたいことの多くは、声高に叫ぶことはなく、静かに（しかし芯は強い）
ぽつぽつとしたひとことひとことの中にあります。

いま聴いてみると、ヴァント/ケルンの演奏は、まさにそれを具現しているようなのです。
上では第2主題を例に挙げましたが、それ以外の場面でのテンポや強弱のさばき、それ
こそはブルックナーがその語り口として表現したかったことのように感じたのです。

気がついてみれば、このLPを買ってから30年を超える時間が経ちました。終戦70年だから
「余計に感じた」ことはあるかも知れないけど、今は「より素直な耳」「先入観を排して聴く
ことができる」のでは、と思いたいです。演奏者が心血を注いだこと、それに少しでも迫れ
るよう、耳を澄ませて音楽に接したいと思うばかりです。

素晴らしきウルバンスキ

昨日は「ちら視」の音楽番組に流れるバルトークに苦言を呈した私ですが、今日のFM

には感銘を受けました。NHK-FM「ベスト・オブ・クラシック」です。

ヤン・リシエツキのピアノ独奏、クシシュトフ・ウルバンスキの指揮するトロンハイム交

響楽団による、グリーグのピアノ協奏曲イ短調がそれでした。これを耳にするまで、

独奏者も指揮者もオーケストラも、まったく知らなかったのです。番組後半に、2台の

ピアノ版「春の祭典」があったので、その前奏としてスピーカーから流し聴いていたと

いうのが本当のところです。ところが…。

第1楽章からして響きにはカロリーがあり、テンポの揺れも少なくなく、これまで知って

いたつもりのイ短調とは雰囲気が違うのです。グリーグのこの曲は、「華麗」とか「華や

かな」という形容詞が、普段は似つかわしいものですが、今日耳にしたものはむしろ

ベートーヴェンの第3〜第5協奏曲に近い「ピアノとオケががっぷり組んだ大相撲」の

ような姿でした。ちなみにオケの印象は「ちょっとローカル、しかし必死で弾く」昔の大

フィルのイメージでしょうか？（ネットで検索しNAXOSのカタログを見つけましたが、知

っている曲はほぼ皆無の一覧でした）

「あら、名も知らぬ演奏家からこんな音楽が」と感心し調べると、おやまあ。ウルバン

スキは2013年から東京交響楽団の首席客演指揮者なんですね！私が無知なだけ、

でした。しかも5月には来演していました。

しかも驚いたことに、1982年生まれのまだ30代前半です。上記の印象から、50代くら

いかと想像した私は2度ビックリです。これはぜひ、次回の来日時には聴きに行かね

ばなりません。曲目には（5月は、ルトスワフスキ、ドヴォルザーク、スメタナ）ドイツ物

を期待したいところです。

それにしても、ヘンゲルブロックの「運命」といい今日といい、こういうときに回っていな

い我が家のテープデッキでした。残念！