果実の不思議

うん、実際僕の世代では虫プロ絵はすでに古臭い部類だった。
だから手塚は話の深みを絵の分かりやすさが支えてるって感じに思ってた。
そういのが漫画の基本っていうかね。

そうそう、萌え世代の手塚オマージュ。僕かなりグッと来ましたね。
イラストは感性主軸だけど、その記号化がアニメみたいな？
そういう掘り下げが極まった感があるなって思った。
そうそう、エンディングはイラスト調の絵なんだけどこっちもいいよ。

どろろは、オラだとモロ世代に当たるんだろうけど、
そういえば原作も旧アニメも、あまり観ていないっすね。
が、
うん、こういう絵柄はオラも好きですね。
実をいうと、東映〜虫プロの子供っぽい絵柄も、最近の萌え絵柄も苦手で、
『萌え世代が手塚オマージュの絵を描けば、ああ、こうなるのか』っていうラインが、オラにとっても丁度良かったのかな？
後、背景処理が良いっすな。ちょっと和風で。

お、久しぶりだね。
？？ひょっとして何かの報告的なあれ？

魂は傷つかないbyばついちw

そうなん？
あー、Move Overねあれは上手い。スネアの立ち方がかっこええよね。
原曲のイメージが増幅されててロック愛を感じるよ。

ジャニスのカバーがカッコよかったんよ。
最近よく聴いてる☻

うん、僕も同じイメージだったよ。シナロケ、モッズ、ARB、ロッカーズあたりが出てきた頃に思春期だったしね。イメージとしてのめんたいも80年代の括りの一部だけど実際あの頃の音はいま聴くとかなりしょっぱいのが多いですね。アイデア一発でどこまで押せるか？みたいなのが主流だしね。
結局、洗練作業が本格化した90年代以降にテイストとして取り込まれる為のネタみたいな扱いになってしまった。

このバンドもねえ、インディーズじゃなかったらもしかしたらこの音の特徴から博多は連想しなかったかもね。
ギターの音でかいじゃないですか？これですよ。ボーカルにかぶる直前かちょっとかぶるぐらいまでMAXにギター上げるんですよ。いまだにこんなことするのは博多のおっさんだけですよ、絶対。
これに耐えられるボーカルじゃないと出てこれない仕様（笑）みたいな。バックにめんたいロックのおっさんがいると連想しちゃった。
とにかくタイム感がよくてキレがいいのがめんたいビートのキモですね。上の方は同じように感がよくても、それが粘りに振られるケースが多いかな。

年齢の関係からか、メンタイ＝スピード＆武骨みたいなイメージを持っちゃってまして。
しかし今の子のテクって凄いよねえ。一昔前からは比較になんない水準と感じる。
懐古で80年代動画とか観るけど、「あれ？当時感動したコレ、こんなにスカスカな音だったん？」とか思う事しばし・・。

なるほど、これがメンタイの現在進行形か。

おお・・ nakamuraさん、思えば結構長い読者となりました。
nakamuraさんの仰る真理に賛同することは一般の感覚としては当然のはずだと思っています。
この記事ではその辺の後押しっていうか、そういう気持ちが書いた動機になってます。
能動を説明するにあたって、それを既存の物理学の枠にはめるには構造的な無理があると思ったのです。
受動的存在とその運動のメカニズムの視点からでは、そこに導入される要素そのものは規定出来ないですからね。
それらを総括して見る視点があって初めて考察できる。nakamuraさん的には意志の異次元の導入ですよね。

僕は個人的にはメカニズム不要のダイレクトな影響があるんじゃないかって思っています。
少なくともメカニズムの理解はなくとも自分自身は動かせますしね（笑）逆に言えば、物質世界そのものに創造自由度が低くなるある種の抵抗として物理法則が設定されてるんじゃないかなって考えたりしています。

意識と物質の相互作用の接点は、。先ず量子力学と絡んでくるのは間違いないでしょう。

ペンローズの量子脳理論は有名ですが、私はまだ勉強していません。しかし、ペンローズの創造したツイスター理論も意識と物質の関係に関わってくるのではないかと推測しています。ツイスターは時空とは何かを解明しようとして作られた理論で奥が深いと思います。場所の論理とも相性が良いかもしれません。

最終的には分子生物学か何かで実験で証明すべきものと思っています。

先はまだまだ長いですが、思索はゆっくりですが着実に進んでいます。
応援ありがとうございます。