クラシック好きのお気楽日記

昨日1月18日は、シャブリエの誕生日でした。

Mon, 19 Jan 2009 20:01:02 +0900

昨日、1月18日はフランスの作曲家、アレクシ＝エマニュエル・シャブリエの誕生日でした。

1841年1月18日にフランスのオーヴェルニュ地方のアンベール生まれ

幼い頃からピアノの腕前は天才と言われてたようですね。

父親の勧めでパリで法律を勉強して内務省に勤務する傍ら

幼い頃から興味のあった作曲を独学で勉強したんですね～。

作曲家の、フォーレなどとも親交をもってたらしく

画家の、マネ、モネ、らとも親しかったようです。

1880年、ミュンヘンにて、ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」

を鑑賞し音楽の道に専念することを決めたそうです。

よほど衝撃的だったんでしょうね～　

だってせっかく公務員になったのにね～　^^:

シャブリエは39歳で内務省を退職しちゃうんですよね。

その時の事がよほど衝撃的だったのかシャブリエは

1886年に「トリスタンとイゾルデ」の動機を使った作品

4手のためのピアノ曲「ミュンヘンの思い出」をアンドレ・メサジェとの

共作によって書いています。

シャブリエは53歳（1894年9月13日）で亡くなります。

なので作曲活動は大変短かったんですね～。

作品もそんなにたくさんは残っていないようですね。

また、また、私も勉強不足ですが・・・・　^^;

私の知っている曲と言えば、狂詩曲「スペイン」くらいしか・・・

この曲4ヶ月間スペインにご夫婦で滞在したときの印象をもとに作曲されたそうです。

現在ではオーケストラの大事なレパートリーの一つですよね。（私も大好きです）

その他では、シャブリエが酔っ払って朝帰りする途中で思いついたと言われている

「楽しい行進曲」この曲はじめは「フランス行進曲」というピアノのための作品として

書かれた曲を管弦楽用にシャブリエ自身が編曲し、題名も「楽しい行進曲」としたそうです。

シャブリエの音楽はとてもリズミカルで聴きやすい作品です

一度聴いてみてはいかがでしょうか？

しかし・・・・他にも公務員を退職して作曲家になった人いましたよね～？？？？　^^

１月２日は、バラキレフノ誕生日でした。

Mon, 05 Jan 2009 20:56:08 +0900

１月２日は、ロシアの作曲家

ミリイ・アレクセエヴィッチ・バラキレフさんの誕生日でした。

お正月に少し飲みすぎて書き込みのを忘れてました。。。　^^;

さて、このバラキレフさん有名な「ロシア５人組」でも中心的な

人物として有名ですよね。

実は・・・私もお名前はよく知っているのですが・・・作品はあまり・・・ ^^;

1837年1月2日に生まれロシアのニジニー・ノヴゴロドと言うところの出身です。

このバラキレフさん、１８歳でサンクトペテルブルクに上京、大学で数学を勉強

した後に、ロシアの作曲家グリンカのお弟子さんになっちゃうんですね。

もちろん、それまでにも音楽教育は受けていたようです。

少年時代に、ロシアにおけるモーツァルトの伝記作家ウーリビチョフさんより

いろいろな音楽教育を受けていたようです。

ところで、このバラキレフさん、皆さんはどんな曲をご存知ですか？

実は私はよく知らないんですよね　^^;

私が知っているのは、ピアノ曲では「イスラメイ」東洋的幻想曲くらいと

二つの交響曲くらいしか知らないんです・・・勉強不足ですね　^^;

作風はロシア民謡の要素に基づいた親しみやすい曲が多いようです。

バラキレフさん「ロシア５人組」の中でも指導力と人望もあったのでしょう

中心的な役割を担うようになり、チャイコフスキーなどにも深い影響を与えています。

音楽教育にも熱心で、「ロシア５人組」の一人、ツェーザリ・キュイさんらと

1862年に無料音楽学校が設立したんですね。

その後、帝室宮廷礼拝堂の監督と、帝国音楽協会の指揮者などを経て

ロシア音楽の中心的なまとめ役となります。

作曲活動よりそちらの方が忙しかったのかもしれませんね～。

1910年5月29日の７２歳でこの世を去りました。

もちろん、お墓は他の「ロシア五人組」と同じ、サンクトペテルブルクの

アレクサンドル・ネフスキー大修道院のチフヴィン墓地に埋葬されています。

バラキレフさん、もう少し聴いてみよっと。^^

ところで・・・・皆さん｢ロシア５人組」って５人ともお名前覚えてますか？　^^;

これは、また次の機会にね　^^

クープランの誕生日

Mon, 10 Nov 2008 12:28:14 +0900

今日11月10日は、フランスの作曲家クープランの誕生日です。

フランソワ・クープランさんは1668年11月10日パリで生まれました。

バロック時代の作曲家さんで、オルガンが特にお上手だったようです

1685年におじがついていたサン＝ジェルヴェ教会のオルガニストに就任し

1693年にはヴェルサイユ宮殿礼拝堂のオルガニストに就任しました。

クープラン家は代々オルガン奏者や楽器製作者がたくさんいらっしゃるようですね

クープランの代表作、230曲以上の小品からなるクラヴサン曲集はラヴェルが

「クープランの墓」を書くきっかけとなり、著書「クラヴサン奏法論」（1717年出版）は

運指や打鍵、装飾などの鍵盤楽器演奏の実例を取り上げており、

バッハにも大変大きな影響を与えたといわれています。

ほかにも、オーケストレーションなどではリヒャルト・シュトラウスなどにも

大きな影響を与えています。

クープランさんはオルガンのほかにも、クラヴサンも上手だったんですよね

しかし・・・・クラヴサンって・・・・どんな楽器？

あまり聞かない名前ですよね・・・・

フランス語でチェンバロの事なんですって。（知らなかった・・・）、

たくさんの作品を書き残したクープランは、1733年9月11日パリで亡くなりました

フランソワ・クープランはクープラン家の中でも、オルガンやクラヴサンの

卓越した演奏能力から「大クープラン」と呼ばれています。

私の大切なトロンボーン　その1

Wed, 15 Oct 2008 20:28:04 +0900

今日は私の大事な楽器のお話です。

いつもメインで使っている楽器ではないのですが

私の大事な楽器の一つです。

ドイツのメーカーで、「レッチェ」と言うメーカーの楽器です。

購入したのは約２０年くらい前になります

当時は日本では中々入手がし難くのと値段が比較的高いのであまり

お目にかかることがありませんでした。

現在よく見かけるトロンボーンとは少し響かせ方や

演奏方法などが違うようですね。（持ち方も違います・・・）

Ｆ管の独特な巻き方やベルに付いているクランツ（響き止め）は

ドイツ製のトロンボーン特有のものですので、メインの楽器と持ち替えて吹く時は

かなり練習しなければ思うような音は鳴ってくれません。

ポジション（スライドの位置）なども微妙に違うため

音程などにもかなり神経を使います。

しかし、それにも変えがたいなんとも言えないサウンドを得る事が出来

私はとても気に入っています。（ベルリンフィルに近い音！私の勘違いか？）

他にもこの楽器には「ロングウォーターキー」（スライドの根元のボタンを押すとツバが抜ける）や

テナー管への替管があるのも特徴です。

完全なオーダーメードな楽器なのでいろいろなオプションも追加出来ます

他に所有している方はよく管の丸まった所にヘビ飾りを付けていますが

私はあえて付けませんでした。（シンプルな楽器が私は好きなので）

このヘビ飾りもちゃんと意味があって（飾りだけではなく）音にも随分影響するんですよね。

最近はレッチェも輸出用にアメリカンタイプも製作しているようです（まだ見た事はありませんが）

とにかくこの楽器は私のとても大事な宝物です。

10月10日はヴェルディの誕生日でした

Sun, 12 Oct 2008 12:48:07 +0900

ジュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディは、1813年10月10日に

ナポレオンの支配下になっていたイタリアで生まれました。

しかし、　ヴェルディさんてすごい長いお名前だったんですね・・・・

私も、オペラではヴェルディの作品はとても大好きです。

中でも「椿姫」が大好きです。

しかし、この「椿姫」って初演は大失敗だったんですね。

完成から初演まで時間がなかった事や、ヒロインのヴィオレッタ役の歌手が不似合い

だったりでかなりの大不評だったのは有名なお話です。

このほかにも今は有名で初演で失敗した作品はありますよ

例えば、プッチーニの「蝶々夫人」、ビゼーの「カルメン」などは

初演では大失敗して、その後改訂されたりして大成功した作品たちですね。

この「椿姫」の中で有名な曲の一つが「乾杯の歌」です。

この曲何となく耳にした事のある曲ですよね。

このほかにも、「アイーダ」の中の「凱旋行進曲」などは

結構耳にした事があるのでないでしょうか？

このオペラは一説には、スエズ運河開通のために書かれたと言う説も

あるようですが、本当はエジプト総督の依頼で書かれたらしいですね。

ヴェルディさんは本当にたくさんのオペラを書いていますが

オペラだけではなく、宗教曲や歌曲などもたくさん残っています。

交響曲なんかも書いているんだそうですが、

遺言によりそれらの作品は廃棄するようになっていたそうです

ところが近年発見されたそうです。（う～ん、若い頃の作品なので恥ずかしかったのかな～）

音楽家の中では成功した人物ではないでしょうか、そのお金で

貧しい芸術家のための老人ホームみたいなものを作り

社会的にも貢献した方なんですね。

その後1901年1月27日にミラノで亡くなりました。

葬儀には25万人もの人が弔問に訪れたそうです（すごいですね～）

ヴェルディと妻は「憩いの家」に埋葬されています、この老人ホーム「憩いの家」は

ヴェルディ自身が「生涯最高の傑作」と呼んでいたらしいです。

ちなみに、私のお気に入りの椿姫は、アンジェラ・ゲオリュギューがヴィオレッタ役のショルティ

指揮のものが結構お気に入りです。

メンデルスゾーンの誕生日

Sun, 03 Feb 2008 14:01:50 +0900

今日、２月３日はメンデルスゾーンの誕生日です。

フェリックス・メンデルスゾーンさんは 1809年2月3日ハンブルクの銀行家アブラハム・メンデルスゾー

ンの家に生まれました。

小さい頃から十分な教育を受け、お金に苦労する事はなかったんですね。

他の音楽家からずれば、とても幸運な事ですよね～。

しかも、結構当時のイケメンだったらしいです。

それだけではなく、メンデルスゾーンさん、とても頭が良かったんですね

ドイツ語、ラテン語、イタリア語、フランス語、英語を話すことができ

水彩画においては、上手だったらくいくつかの作品が残されているようです。

音楽の分野では絶対音感を持っていて、一度見た楽譜なのどはほとんど完璧に記憶されていたそうです。

有名な逸話の一つに、メンデルスゾーンの有名な作品のである「夏の夜の夢」序曲の楽譜を

紛失してしまったのですが、記憶をたどりほとんど完璧に書き直したそうです

その楽譜が後に発見され比較したところ、たった７箇所しか違いがなかったそうです

その７箇所についても、間違ったのではなく、彼自身が訂正したのではないかと言われています。

すごい！記憶力ですよね～～～。

この「夏の夜の夢」序曲はもともとピアノの連弾曲だったものをオーケストラ用に編曲した作品で

この序曲を聴いて感動した、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の依頼により、劇付随音楽「夏の夜の夢」

作曲する事となったんですね。

この作品の中には皆さん一度は聴いたことのある、結婚行進曲も入ってるんですね。

作曲だけではなく、指揮者という職業を独立させたのもメンデルスゾーンさんだったんです。

シューベルトの交響曲第８番を指揮して初演したのもメンデルスゾーンさんなんです。

その他にも、バッハの作品を発掘紹介したり、ベートーヴェンの作品などを熱心に広めたのも

多大な功績と言えるでしょう。

メンデルスゾーン自身、オルガン、ピアノ、オーケストラの指揮などで演奏をし

1835年には、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者に就任します。

1843年には、ライプツィヒ音楽院を、自らが資金を調達して設立し初代の院長となりました。

1847年、大変幸せな環境にあったにもかかわらず、姉のファニー・メンデルスゾーンと同じ脳卒中で、

38歳という若さでこの世を去ったのはとても残念な事ですね。

あと何十年か生きていたら、また違った作品が聴けたかもしれませんね。

しあわせの鐘

Thu, 03 Jan 2008 14:22:46 +0900

明けましておめでとうございます。

かな～～～り！久しぶりの書き込みです。

また、道の駅のお話です。

しまなみ海道の中の一つに大三島という島があります

ここは、しまなみ海道のちょうど真ん中くらいの位置になり

愛媛県と広島県の境で、愛媛県の大三島と広島県の生口島を

つなぐのが、多々羅大橋です。

この橋世界的にも長い斜張橋らしいです。

なんでも、最近まで世界一だったとか。

この多々羅大橋のたもとに多々羅しまなみ公園がります

ちょっとそこで一休み。。。。。

とっ！なにやら面白げな建物を発見！

近づいて見ると・・・・

なんと！教会で見るような鐘！

ほうほう、よ～～～く中に書いてあるプレートを読むと

この鐘、多々羅大橋が完成するまで世界最長の斜張橋だった

フランスのノルマンディーから姉妹橋になった記念に贈られた

ものだそうです。

この鐘だれでも鳴らすことができ、カップルで鳴らすと

しあわせになれると言われているんですよ。

興味のある方は、是非行って鳴らしてみてくださいね。

しあわせになれる。。。。かもよ。。。

私はどうかって？・・・・私は一人で行ったので・・・・鳴らしてません。。。。

誰か一緒に鳴らしに行って～～～！

誰か、どうだったか教えてくださ～～い。

あっ！それと、一枚目の写真にある脚立は関係ありませんから

ちょうど、お掃除してたみたいです。

道の駅のモニュメント

Sat, 13 Oct 2007 01:10:10 +0900

今日もお仕事中に、パチリッ！

今治市の東の外れにある、道の駅「今治湯ノ浦温泉」前を通りました。

この道の駅は国道１９６号線沿いにあります、湯ノ浦温泉地区は昭和51年に泉源開発に成功し、

保養滞在、健康・スポーツ型の施設やなどもあります。

そこで、面白いモニュメントを発見！

画像にもある様にさすが温泉地をイメージしたモニュメントです、夜はライトアップされて

とても神秘的な雰囲気がするそうです。

これちゃんと湯気が出てるんですよね。。。。

ピアノの弦って・・・・何本あるの？

Mon, 08 Oct 2007 02:57:01 +0900

今日何となく思った事がある。

ピアノの弦って何本あるんだろう？？？？

一般的には特殊なメーカーの機種を除いては、８８鍵盤が一般的だと思います。

しか～～し！ピアノの中を覗いて見ると、どうもそうではなさそうだ・・・・（う～ん。なぞだ。。。）

通常８８鍵盤のアップライトピアノやグランドピアノでは約２３０本の弦が張られているらしい。

（そんなにたくさん・・・張ってたのね。）

８８鍵盤のピアノとして考えると、中音から高音部にかけて１音に３本で約１８９本の裸線がはられて

いて、低音部にかけて１音に２本で約３２本のシングル巻線（裸線に銅線を巻き付けたもの）を使用し

最低音部では１音に１本で約９本くらいがダブル巻線（裸線に銅線を二重に巻き付けたもの）を使用し

ているらしい、それで約２３０本にもなるのね。

なぜ１音に２本も３本も弦を張る必要があるのでしょう？

それは演奏表現の中でより強い音を必要とした事からだと考えられています、１７００年頃、バルトロメ

オ・クリストフォリがハープシコードを改良した「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」

と呼ばれた最初のピアノも２本の複弦を持っていたそうです。

今のピアノに近い形３本の複弦になったのは、１８００年頃の事だと言われています、これも作曲家や演

奏家の要望による、音域や音量の拡大に答えたものなのでしょうね。

現在の研究でわかった事らしいですが、復弦にする事によって音色にも重大な影響を及ぼす結果が

出ているようです、１本の弦より３本（複弦）構造の方が音の減衰が緩やかなようです、これには

３本の弦のピッチが全く同じではなく、微妙なずれを作る事によってこの効果が得られるようです

結果的にピアノ自身の音色や響きに重大な影響を及ぼす事は言うまでもありませんね。

これから先は、ピアノの構造とも重大な関わりがありますのでまた次回にしますね。

しかし、ピアノの調律師さんはいろいろ考えながら調律しているのね。（ご苦労様です　＾＾）

あっ！それからピアノ全体で約２３０本の弦が張られているとして、約２０トンもの張力がかかっている

らしいですよ。（すごっ！ピアノって辛抱強いのね。）

ボンゴ？

Sun, 07 Oct 2007 01:12:23 +0900

今日は、古いボンゴの皮交換でした。

ラテン音楽にはもちろん！欠かせない楽器ですよね。

この楽器、キューバの民族楽器で大きな口径と少し小さ目の口径の２つの太鼓があります。

この大きい方と小さい方はちゃんと呼び名があります、大きくて音の低い方を「エンブラ」

小さくて音の高い方を「マッチョ」言います。

これスペイン語で「エンブラ＝女性」「マッチョ＝男性」意味するそうです。

演奏は見たことあると思いますが、エンブラ（大きい方）を利き手側にして股で挟んで

椅子などに座って演奏しますが、最近ではスタンドなどに取り付けて演奏する事も

多いようです。

叩き方も、素手で叩くのが多いようですが、撥（ステック）で打つ奏法も多く見られます。

しかし、素手で打つ方がいろいろな奏法が可能なため、音楽的なニュアンスがつけやすいようです。

ヒール＆トゥは手の親指の付け根を、太鼓の皮のの中心部分に当て、指先で打ち放す動作と

オープンとミュートを組み合わせたものが基本パターンです。

音の調整は三枚目の画像にあるように、まわりの穴ぼこにチューニングキーを入れて中のネジを

締めたり緩めたりして調整します、最近の楽器は締めるネジが外に出ている物が多いようですね。

ラテン楽器にはたくさんの仲間があります、変わった形や面白い音のする楽器があります

良く似た楽器でやはりラテン楽器の、コンガと言う楽器がありますが・・・・・

これどっちがどっちかわかりにくいですよね・・・・・（私もそうです・・・・）

そこで、打楽器奏者の方に良い覚え方を教えて頂きました、ボンゴは太鼓が２つくっ付いているので

ボンゴの「ボ＝”」があるほうが「ボンゴ」だそうです。（う～ん、苦しいぞ～！）

まぁ、話しのネタくらいにはなりそうだ。。。=