阿佐ヶ谷スパイダース『イヌの日』再演 〜「地下」に眠る「血」〜

「初演はねぇ、ものすごく不評だったんだよ、これが。ほんとにつまんないって言われたし、怒って帰る人もいたからね（笑）」

阿佐ヶ谷スパイダースで作・演出を務める長塚圭史は、当時を振り返ってこう語っている。

『イヌの日』が初演されたのは、今から６年前、２０００年のこと。
当時、長塚は２５歳だった。
今回、再演するにあたってずいぶんと加筆・修正をしたという。
初演台本を自ら「ガサツで乱暴な本」と呼んでもいる。

その一方、『イヌの日』は阿佐ヶ谷スパイダースにとって大きな転機となった作品でもある。
９６年、長塚が早稲田大学第二文学部在籍の大学３年生のとき、阿佐ヶ谷スパイダースは旗揚げされた。
やがて伊達暁、中山祐一朗が固定メンバーとなり、００年に現プロデューサーの伊藤達哉が加わる。
現在の阿佐ヶ谷スパイーダースのカタチが確立しての初公演が『イヌの日』初演だった。
長塚は、『イヌの日』を「自分にとって、ひとつの転機になった作品」だと語っている。

１１月２５日（土）、夜の部で再演『イヌの日』を観た。

阿佐ヶ谷スパイダース初観劇である。
小劇場の聖地、下北は本多劇場に足を運ぶのも初めてで、というか、そもそも下北に降り立つこと自体、ほとんど初めてみたいなもの。
駅前ではあちらこちらで弾き語りやら何やらパフォーマンスが行われていて、「こ、これが下北！！」と一人テンションが上がる。

劇場に入って、まず圧倒されるのが舞台上のセット。
二階建てになっており、上に洋間が左右二部屋、下には洞穴が広がっている。
洋間の向って左にはベッドがあり寝室、右には机やソファがあって居間を思わせる。
二階の二部屋の真ん中を上から洞穴へとハシゴが貫いており、一階がどこかの地下だとわかる。
立体感溢れる舞台に、いやがおうにも期待が高まるというもの。

今回の目的は、「阿佐ヶ谷スパイダースを観る」と同時に、「八嶋智人さんを観る」であった。
大好きなのです、八嶋さん。
テレビでもお馴染みの、緩急を使った間の取り方、抜群の瞬発力で見せる笑いなど、いかにも「舞台俳優」といった感じで、彼が出ているとついつい目がいってしまう。
生八嶋さんにワクワク。

邸宅に住む中津は、17年前から4人の男女を監禁している。
監禁場所は防空壕、舞台の下に位置する“洞穴”である。
4人は子供のころから「地下」で暮らしており、精神的に幼さを感じさせる。
中津は、彼らを監禁し、「外の世界は危ない」と教え込んで、閉じ込めている。

今回、前述したように初演からの変更点は少なくない。
パンフレットで、長塚はこう語っている。

「前回のホンには、監禁してる人間の動機みたいなものがなかったんですね。単なる仕事をしていない記号としての“若者”が、少年達を子どもの頃監禁したみたいなところから始まって、なぜそうしたのかもわからずに、そのまま終わっちゃってて。ベースに純愛があることはあるんだけど、今芝居にするなら、『じゃあそれが許される状況って、どういう状況なのかな？』ってところまで考えないと面白くない。（中略）『これどうして？』って。その『どうして？』に向かい合わないことには、これを今再演しても意味ないなって思って」

こうして、初演にはいなかった「中津の母」という役が加わった。
「なぜ中津は監禁をしたのか？」
――この疑問に対する答えをより明確にするために。

恐らく、長塚の言葉にもあるように、初演では「監禁」を、その背後にある「純愛」に直截に結びつけたのだと思う。
しかし、ここに「母」性が加わることによって、長塚は「では、なぜ中津は“このような歪な形”でしか純愛を表せなかったのだろうか？」という疑問にも答えを与えている。

中津の母を演じた美保純は、自分の役をこう分析している。

「自分は母になりたいんだけど、お母さんに抱きしめられなかった人だから、どうしていいかわからない。そういう連鎖って、確実にあると思うんですよ。だから稽古では、脚本にはまったく出てこない和子のお母さんのことまで、想像しながら演るようにしてるんです」

目から鱗の、まさに「演じる者」の視点だろう。
舞台を構成する「地上」と「地下」のように、本作は表層（地上）を始まりにして「血」という人間の血脈的、人体的「地下」へと帰結する。
「（台本上には不在の）祖母」―「中津の母」――「中津」という連なりを想像することによって、本作の明度はぐっと強まったように思う。

八嶋さんは、当初「地上」の人間でありながら、「地下」に適応し自主的に降り、上下の世界観の違いを「見せつける」重要な役を演じている。
話が進むにしたがって、観客は、「監禁」されているはずの「地下」住民のほうが自由に生き、「地上」の人間たちのほうが色々なものに縛られ、不自由に生きていることに気付かされる。
その象徴的が、「地上」で借金を作り、在日として差別される「宮本」役の八嶋さんなのである。

「地上」では礼儀正しく、異常なまでに腰の低い宮本は、「地下」で精神的な幼さを持つ4人に出会い、子供に戻ったようにはしゃぎ回る。

ここにも「在日」という「血」の問題が表れる。

宮本は「地下――血脈的、体内的地下」を求めて、防空壕で4人と暮らし始める。
「地下」には制度的な差別など存在しない。
ここでの舞台としての「地下」は、象徴としての「地下」を差別しない。
それは「地上」のみの問題であり、宮本は「地下」的「血」的劣等感から解放されるのである。
4人と合流した宮本は「地上に帰りたくない」といって、最後まで「地下」に留まる。

このように、「中津の母」を加えたことによって、全編が「地上―地下」（これは何も、「物理的意味」においての「地上」「地下」だけではない）の物語として、よりしっかりとした柱になったように思う。

「勢いでやった作品を、何度も再演していくことで育てていく」

長塚は、すでに『イヌの日』の２度目の再上演をも考えているのだという。
いつの日か、さらにパワーアップした『イヌの日』に出会えることを願っている。

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