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・白土三平『カムイ外伝』 『カムイ伝』はマンガ史上の最高傑作かもしれない．その芸術性は圧倒的で、たとえば世界文学史に燦然と輝く『トム・ジョウンズ』などと比較した場合でも、むろん方向性の違いから単純に比べることは出来ないという前提があるとはいえ、あるいは『カムイ伝』の方が上に位置するのではないか……と思わしむるほどのものがある．とにかく、筆舌に尽し難い大芸術作品なのである． 『カムイ伝』の後半、主人公であるはずの抜け忍・カムイは物語から姿を消す．彼の義兄・正助や実姉・ナナが絶望の坩堝に呑み込まれんとするなか、カムイは愛する人々に救いの手を差し伸べることが出来なかった．ただ一人、彼だけが正助たちを救い得る超越的な存在であったのに…… では、その頃カムイは何をやっていたのか．それを詳らかにしてくれるのが、本作『カムイ外伝』ということになる． カムイは不世出の天才的忍者であった．しかし、その独立不羈の気性は厳しい束縛を強いる忍びの社会に留まることを許さなかった．彼は抜け忍となり、組織の放つ数々の追手と、いつ終わるとも知れない死闘を繰り広げなければならなくなる．カムイは決して敗北しないし、絶対に死なない．だがその人生は、ただそれだけのものになっていく．『外伝』におけるカムイは、生き延びることでしか己の超越性を証明することの出来ない哀れな存在なのである． 群像劇であった『カムイ伝』に比べ、『外伝』は常にカムイという個人に物語の的を絞っている．したがって、物語は歴史性を持たない．カムイが旅の途中で親交を結ぶ人や獣――彼らは時にカムイへの好意から、時に悪意から、また時にはまったくの偶然から、カムイと追忍との戦いに巻き込まれる．そして、ほとんど例外なく、悲劇的な死を迎える．死んでしまうからには複雑な人間関係が構築されようはずもなく、『外伝』における人と人との結び付きは、「人情モノ」とでも言うべき甘さを含んで描写されていく．パターンと化した死別の悲しみは、皮肉にも、読者に一抹の甘さを感じさせずにはいられないのである． 要するに、『カムイ伝』が偉大な歴史小説をも凌ぐ希代の名作だとすれば、『カムイ外伝』はよく出来た時代小説ということになるだろう．時代小説が必ずしも歴史小説に劣るというわけではないが、この場合、『外伝』は『カムイ伝』よりもだいぶ品下がると理解して頂いて差し支えない． ところで面白いのは、「よく出来た時代小説のようだ」という感想が『カムイ外伝』に対する批判として成立し得ることである．これは実のところマンガという分野の常識を覆す事実なのだ．かわぐちかいじの言葉を借りてみよう． ――出来の悪い小説や映画を評して、漫画チックとか劇画的などと言う。荒唐無稽とか大ゲサで中身が無いとか、まぁそんな意味だ。では、出来の悪いマンガを評する時の常套句は何だろう？ まさか小説チックとか映画的とか…言わないはずだ。（かわぐちかいじ『ジパング』） しかし『カムイ外伝』には、あり得ないはずの評がぴったり当て嵌まる．「時代小説チックだから今ひとつ物足りない」などと言い得てしまう．『カムイ伝』がいかに偉大で、いかに崇高な芸術作品かということが、この一点だけを取ってみてもよくわかる．たとえば、池波正太郎はきわめて優れた時代小説作家で、一般に傑作と称されるようなマンガでは『鬼平犯科帖』の一篇にも及ばないのだが、『カムイ伝』と比した時の『カムイ外伝』は、実に「池波小説のレベルにまで堕ちた」という印象を与えるのである． もっとも、『外伝』の「堕ちた」が故の取っ付きやすさは等閑視すべきではない．『カムイ伝』の構成要素のひとつである忍術勝負の興味などは『外伝』のなかでこそ存分に味わい得るものだし、その結果として必ず果たされることになる悪人どもへの復讐も、読んでいてなかなかに心地が良い．『外伝』は、凡庸な精神の"腑に落ちる"作品である． 『カムイ伝』を紐解く時、いつもゲーテのシェイクスピア評が思い出される． ――「シェイクスピアは、あまりにも豊かで、あまりにも強烈だ。創造をしたいと思う人は、彼の作品を年に一つだけ読むにとどめた方がいい。もし、彼のために破滅したくなければね。」（エッカーマン 『ゲーテとの対話』） 読者のなかには、むしろ『外伝』の方を好む者も少なくないだろう．それはそれで分相応ということだ．『カムイ伝』は、あまりにも豊かで、あまりにも強烈なのだから……
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マンガ
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原作は未読なのだが、なんとなくマンガ版の方が優れているような気がする．というのも、『皇国の守護者』の設定には少なからず難があるのだ．
たとえば、本作の主人公・新城直衛はかなり複雑な人物として描かれている．しかしその難物ぶりは「奥深い人物にしよう」という意図でもって塗り固められた「いかにも」なもので、ある意味ひどく底が浅い．リアリティを意識し過ぎて逆にフィクションじみてしまった感が否めない．新城が内心の臆病を押さえつけながら不敵に笑みを浮かべる場面など、活字で読んでいたら失笑を禁じ得なかっただろう．内面描写を控えめにするマンガというメディアだからこそ素直に読めているようなものである． また、本格志向の人物設定とは裏腹に、TVゲームじみたファンタジー要素をふんだんに取り入れているのも頂けない．絵になっているから許せるが、文章でサーベルタイガー部隊とか書かれたら耐えられなかったに違いない． ともあれ、このマンガ版はそうした設定上の難点を乗り越えている．新城を始めとした背伸びの目立つキャラクターたちは少々古臭い絵柄のおかげで妥当性を帯びているし、ふざけたファンタジー要素も視覚に訴えられてしまえば許容するほかない．なる程、マンガとは便利なものだ． 設定さえ受け容れてしまえば、その先にはなかなかに優れた仮想戦記モノとしての価値が浮かび上がってくる．凡百のリアルロボット・アニメなどとは一線を画す、用兵の妙を追及した戦争描写は見応えがある．絶望的な撤退戦を指揮する新城は実にカッコイイ！ ただ、こんなもの読むくらいなら、史書か戦史か、せめて出来の良い歴史小説でも手に取ってもらった方がよっぽど為になるし、面白かろうと思うのも事実である． |
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古田織部に代表される安土桃山期の文化を取り上げるという発想自体はさほど目新しくもない．多くの歴史小説が当時の文化を――中心に据えることはないにしてもその魅力を――伝えようとしている．したがって、『へうげもの』の価値は「美」を取り上げるというアイデアの斬新さにあるわけではない．
作中で描かれる古田織部の名物に対する執着心は表現過多のきらいがあり、歴史的状況を逸脱している．そこには、ともすれば浅薄と批判することも出来そうな現代的感性がある．たとえば『蒼天航路』も「三国志」という題材の中で芸術を取り上げたが、それは現代人のイメージによる芸術讃歌――「アート」への称賛であった．『へうげもの』の芸術観もまたアート的である． だが、『へうげもの』はそこに開き直っている．野太い絵柄のせいもあるだろうが、『蒼天航路』のように芸術を語る過程で自身のアーティスティックな感性を差し挟まず、素直にアートを称えようと努力する．その努力は、織部よりもむしろ信長を媒体として作品のテーマに結実する． 第一話、織部は信長に背いた松永久秀を説得するために城へと赴くが、平蜘蛛の美に惹き付けられるばかりで使者の任は果たせない．一方、秀吉は久秀を説き伏せて自爆させ、しかも辞世の歌まで書かせておいて、信長の機嫌を取る．秀吉と織部の功績、そして才能は比べものにならない．ところが、物語的な勝利者は織部になる．織部は爆発炎上する城から吹き飛んできた平蜘蛛の蓋にとび付き、手を大火傷までしてようやくその壊れた破片を手にする．いかにも意気消沈した様子で平蜘蛛の残骸を献上する織部に、信長は、秀吉に対する評価とはまったく別の――より高位の称賛を与える．そして平蜘蛛のカケラを下賜するのである． 読者は秀吉の如才なさよりも、織部の名物に対する執着や現代的オーバーアクションに好意を覚える．作品もそのように組み立てられている．しかし、そうした構造を作者の独り善がりから脱却させ、共感を超えた作品的価値にまで昇華せしめるのは、「信長もそう思うだろう」という歴史的実感なのだ．ここにおいて、『へうげもの』は紛うことなき歴史作品になる． 織部とアート．その結び付きを歴史的妥当性にまで高める織田信長の人物像．これが『へうげもの』の本質的な魅力を形成している．すなわち、『へうげもの』のテーマは「美」でも「芸術」でもなく、安土桃山期に存在していても不思議ではなかった「現代性」なのである． 美や芸術、あるいは歴史を描く上でそこに無意識的な現代性が混入すれば作品は軽薄なものになる．恣意的に現代風のアレンジを加えても安っぽくなるだろう．だが、歴史における現代性そのものを表現しようと欲するのであれば、それは現代から過去への一方的な解釈ではなく、現代という時代と過去のある一時代との共時性を追求することになる．シェイクスピアの戯曲はすべてそうした共時性に基づいていたし、ブロッホ『ウェルギリウスの死』もウェルギリウスの精神性に「モデルン」との緊密な関係を求めたものであった．『へうげもの』もそれらと同じ意味で歴史における現代性を描こうとしているのである．そして、歴史からの逸脱を逸脱と思わせない信長の進歩的印象こそが、『へうげもの』の現代性に真実めいた輝きを与える． 信長が死んで秀吉や利休が出張ってくると『へうげもの』は精彩を欠く．織部が亡き信長の大きさを偲ぶときが、もっとも『へうげもの』らしいと言えるだろう． |
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さて、エリちゃんのお兄様は学会員である．彼は学会に入って以前と変わったらしい．が、その変わりようは一言でいえば「ふつうになった」という程度のものに過ぎない． これも巧い．ほとんど賛成したくなるほどに核心を突いている．無知無能な人間がオタクと化して、薄汚い格好で陳腐なシニシズムに浸っているケースは多い．彼らのように有害無益な連中は、それこそ創価学会にでも入って、少し目をキラキラさせた方がまだしもマシなんじゃないだろうか――と思わなくもないのだ．オタクが爽やかな社会的人間になるというほどの変化は、創価学会の効力として認められるに違いない．第2話で「まあ兄貴はもともとが最悪だったからな… まあよくなったかな…」と内心に呟くエリちゃんに、「最悪でも宗教にハマってない方がなんぼかマシだ！」とは言えない． 続いてエリちゃんは「いやでもひとあたりもイイカンジになったかも…」と言う．これも事実であろう．自分の殻に閉じ篭るような人間をどんなに取り込んだって、ネズミ算的な信者の増加は望めない．果てしない膨張を志向するなら、信者は「ひとあたりもイイカンジ」でないとならない．だが、そうした打算的な面を鑑みても、結果として引きこもりが社交性を獲得できたというなら、これに非難を浴びせることはなかなか難しいのではないか． さらに、兄貴は妹の大学合格を熱心に祈願していたりもする．「そこまで妹思いだと、シスコンみたいで気持ち悪い」という健全な現代的感覚は忘れてはならないが、同時に、妹を殺してバラバラにする歪んだ兄貴よりはマシなのも確かなわけである． 「新興宗教への入信とその影響」を肯定的に表現するにあたって、創価学会が「オタクから趣味的濃密性を排除したようなダメ人間」を相対化の対象に選んだという事実を、我々は等閑視すべきではない．発狂的思想偏向の多くは、むしろこうした「正しい相対化」から生じるものなのである． さあ、素朴で健康的な現代少女エリちゃんに、「正しい相対化」の爪牙が次々と襲いかかる． 第4話．「本なら食べながら読めばーっ？」と、兄貴に食事の用意をねだるエリちゃん．「そんなことできないよ〜っ」と応じる兄貴．そりゃそうである．読経は食べながらでは出来まい．僕もi-Podでブルックナーを聴くなんてこたァ出来ない．片手間のように処理できないもの、居住まいを正さねばならないものは確かにある．嗚呼、「ながら文化」の否定．それは正しい．でも、兄貴に「ながら」を拒絶させるのは、創価学会の「謹行」なんだよね…… 第5話．「私にとって新聞の必要性をのべるとすれば…」「そう… 毎日のテレビ欄とあと… スーパーのチラシ！」「それさえあれば私は生きていける」とエリちゃんは断言する．その通りだ．これに対して、「兄貴も前はそう思っていたけどさ」「新聞読んでいろんなことを知ったし しっかりものを考えるようになったよ」と応じる兄貴．「最近の若者は新聞も読まない！」と憤慨する中高年は多い．この意味で、兄貴は正しい．だけど、兄貴が読んでいるのは、聖教新聞なんだよね…… 第7話．「なんだか実家の近所のおばちゃんみた〜い」な感じの川崎さん．上京したばかりでまだ手近な歯医者を知らず、歯痛に苦しみ抜いているエリちゃんを、面倒見よく助けてくれる．また、近所の良い店やら何やら、お得な情報まで教えてくれたりして．地域社会における人間関係の希薄さが指摘される昨今、田舎者のエリちゃんにとって、川崎さんの親切が東京砂漠のオアシスのように思われてくるのも無理はない．川崎さんは正しい．しかし、人情きらりの川崎さんは、創価学会婦人部の人なんだよね…… 見事なまでの「正しい相対化」の数々．これらに反発するための言葉は、「でも、創価学会なんだぜ！」というものしかあり得ない．エリちゃんが都会的ないし知性的シニシズムを具えていれば、そう言えるだろう．だがエリちゃんは、読経する兄貴に「兄貴の好きなRPG系のゲームの中では そりゃあ『僧侶』が一番実現しやすい職業かもしれないよ？」と言ってのけてしまえるくらい、うぶい．彼女には、宗教に対する健康的な無関心こそあれ、「正しい相対化」にも心を覆えるほどの頑なな警戒心は無いのである． 果たして、レーニンの言うように「宗教は阿片」なのだろうか？ それともソルジェニーツィンのように、「現代の悲劇はすべて我々が神を忘れたことに原因がある」と言うべきなのだろうか？ あるいはアナトール・フランスのごとく、年月を経て熱狂性の薄れた宗教の方がまだ好ましいというほどの軽やかなエピキュリスムで身を守るべきなのだろうか？ ――たとえばゲーテはフランス革命の根本精神に共感しながらも、血で血を洗う残酷な革命運動そのものにはまったく耐えられなかった．ベートーヴェンは「結局、キリストは十字架にかけられたユダヤ人に過ぎないよ！」と叫んだために逮捕されそうになったが、しかしその頃彼は『ミサ・ソレムニス』を書いていた．アナトール・フランスは社会主義運動に心を寄せていたにも関わらず、『神々は渇く』でゲーテと同じ心情を吐露することによって左派から散々に批判された．リルケは数多の自由な芸術家とともにソビエトに招かれ、共産主義の素晴らしさを吹き込まれながら、それでも孤独な洞察力で革命を信用しようとしなかった． 一体、彼らはその"正しさ"を何から学んだのだろう？（『神話�� オリオン』のための画賛より） 何から学んだのか． ――僕はこれを、「神話」であると考える． 賢者は歴史に学び、愚者は経験に学ぶ．そして芸術家は神話に学ぶのだ、と．（同上） しかしながら、エリちゃんは賢者でもなければ芸術家でもない．愚者といったら可哀想だが、彼女は経験に学ぶほかあるまい．そして彼女の経験そのものが『うちの兄貴は学会員』に構築される虚構でしかない以上、彼女は学会員になるしかないのではないか．
巧妙に、おそろしく巧妙にエリちゃんを絡めとっていく日常的経験の数々．我々は固唾を呑んで、彼女のこれからを見守らねばならない．彼女が熱心な学会信者となるその日まで…… そしてもし、『うちの兄貴は学会員』が完結した時点でもエリちゃんが学会員になっていなかったとしたら．その時は、その時こそは、我々がほんとうに怖気を震わねばならぬ瞬間である．エリちゃんが入信しないままに『うちの兄貴は学会員』の幕が下りる――それはすなわち、創価学会がプロパガンダの普遍性を確立したということに他ならないのだから．（完） |
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いま連載中のマンガで『ONE PIECE』に次ぐスリルと『ヒストリエ』に優るとも劣らない哲学性を持った作品を挙げるとすれば、『うちの兄貴は学会員』ということになるだろう． プロパガンダである． これ以上ないくらいのプロパガンダマンガ（すげぇ響きだ．やばい化学薬品みたい）なのだが、実に面白い． なんといっても、その巧妙さ． 絵柄といい内容といい、世間からズレていないし、狙いすぎてもいない．まことに中庸の妙を得ている． ふつう、思想団体というものは世間からズレる．世間と異なる側面が、それを最も覆い隠さねばならないはずのプロパガンダという手段において、不思議と露呈されてしまう．たとえば悪名高い日教組のサイトを見てみると、彼らのズレた感覚がよくわかる． ノンポリは「うッ……」と思うだろう．いくらなんだって政治的な臭みが強すぎる．そしてそれ以上に重要なのは、マンガというメディアに対する理解が甚だしく古臭いことである．なぜ日教組が勢力を弱めつつあるのか、理由はこの『時事マンガ』ひとつ取っても明らかだ．要するに「時代から取り残された」というだけのことに過ぎない．
日教組は『時事"マンガ"』と表現する．「漫画」ではなく「マンガ」である．それは、いい．僕も必ず「マンガ」と書く．ただし僕の場合は、『釣りキチ三平』で知られる矢口高雄の「『漫画』を辞書で引くと『おもしろおかしい絵付きのお話』というくらいの意味としか書かれていないが、漫画はその程度のものではない。だから自分は必ず『マンガ』と表記する」といった旨の発言を受け、ひとつの表現方法に対し敬意を込めて「マンガ」と書くのである．しかるに、日教組はわざわざ「マンガ」と片仮名で表記しておきながら、その扱いはまさしく「辞書的」な意味での漫画――『大辞林』では「大胆に省略・誇張して描き、笑いを誘いながら風刺や批評をこめた絵。戯画。」とある――のそれではないか．「漫画とはこの程度のもの」という侮蔑心、政治的インテリジェンスの自覚からくる優越感が、この『時事マンガ』からはありありと伝わってくる．殆ど、軽視の気分からカタカナ表記にしているのではないかと思われるくらいだ． この古臭さは、同時に思想団体としての無能の証明でもある．言うまでもなく、活字の力は弱い．ベストセラーの売り上げなどマンガの比ではないのだ．保守論客の啓蒙書よりも小林よしのりの『ゴーマニズム宣言』の方が遥かに思想的影響力を持ったことを、よもや知らぬわけではあるまい．そうした強力なメディアであるマンガを侮っている．ズレるという以前に軽んじている．これは、今の日教組が「教育」というきわめて有力な洗脳機関の掌握に慢心し、思想集団として腐敗しきってしまったことを意味する． 閑話休題． 日教組ほど間が抜けていない場合でも、感覚のズレを完全に隠蔽することは困難である．どこかおかしい．なにか気持ち悪い．無論それこそが思想の本質であるとも言えるだろう．だがその本質を克服しない限り、現代社会で思想団体が幅広い求心力を維持しつづけることは出来ない． ズレを克服するためには思想性の自己抑制が必要となる．世間に阿り、媚びねばならないのである．だが阿諛追従は往々にして、おそろしく鮮明に「狙い」を意識させる．ある程度の警戒心を持った人間は、思想的妥協の裏に隠された狙いを見抜いてしまう．もっとも思想団体の多くは、「狙い」を見抜けない者を取り込んでいくだけでも十分発展し得るが故に、プロパガンダの合理性を徹底せずとも構わないのだが…… ところが、『うちの兄貴は学会員』という作品においてはこれが徹底されている．このマンガを読む限り、創価学会はまるで、客観性をそなえた真っ当な集団であるかのように見える． まず、絵柄がいかにも可愛らしい．こうした可愛らしさは読者を安心させ、「読むだけ読んでみようか」と思わせる．その取っ付きやすさはある種の普遍性さえ具えており、日教組の『時事マンガ』とは比べるべくもない．可愛いといっても、可愛すぎもしないところがミソである．もし絵柄がまったくの萌え系であったりした場合、学会にいくらかの嫌悪感を抱いている読者は、逆にそのあざとさを警戒してしまうだろう．『うちの兄貴は学会員』は、ふつうのそぶりを見せておきながら、あざとさを感じさせない．見事なものではないか． 思想面での客観的態度にも念が入っている．なにしろ、主人公のエリちゃんが上京にあたって父上から言い渡される三つの訓戒のうち、ひとつは「宗教の勧誘は絶対に断ること」なのだ．エリちゃんも「コトワル コトワル そんなの…」と応じている．これで父親が否定的に描かれていたら警戒警報発令である．厳格すぎるとか、物分かりが悪いように描写されていた場合にも赤信号だ．しかし、あきらかに学会反対派であろうと思しきこの御父上は、あくまで今時の娘から見た場合の「可愛いパパ」である．訓戒の三つ目は「ボーイフレンドを作らないこと」で、これにエリちゃんが「お断わりだーっ」と返すあたり、現代的でありながらいかにも微笑ましい家庭環境が小さなコマに凝縮されている． 読者諸氏には刮目していただきたい．「宗教の勧誘は絶対に断ること」という一般常識を、この「宗教勧誘マンガ」はあっさりと肯定してしまった．丸腰でずんずんと近付いてくる水無月右近を六堂面佐が斬れなかったように（『カムイ伝』）、こうなればもう、このマンガがどこまでやってのけるかを見届けるしかあるまい． （続） |
