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■ 五感で感じるアートの世界 ■ 会期：2010年2月20日（土）〜3月14日（日） ■ あいちアートの森プロジェクト 公式HP 「あいちアートの森＝アートが開くあいちの未来＝」は文化庁の「地域文化芸術振興プラン推進事業」を活用し、現代アート作品やパフォーマンス等の展観をおこなうものです。これは市町村、地域の文化施設、芸術系大学と連携して、今後のアートによる地域おこしに貢献するとともに、県民の方々に現代アートへの関心を高めていただこうとするものです。多くの方々のご来場を心よりお待ちしております。 知覚の扉�� あいちアートの森 豊田プロジェクト その１最近アートの復興活動に力が入っている愛知県。それもそのはず、今年の夏に「あいちトリエンナーレ2010」を開催するとあっては気合が入らないわけにはいきませんよね。特にあいちトリエンナーレは名古屋市に在る美術館などのハコの中のみならず、県内の至る所で造形作品や、音楽、演劇、ストリートパフォーマンスを展開する事が一つの売りとなっており、今までアートに関心を寄せていなかった人に対しても、広くアピールを行おうという主旨があると聞いています。日常生活で目にしてきた風景の中で、非日常的な空間が現れる事は様々な意味で刺激に満ちていそうで、私も楽しみにしているイベントです。とはいえ、アートに関心の無い人や、芸術文化に積極的に働きかけをしていない地域にしてみれば、突然そのようなイベントを行われても、「ナンノコッチャ？」と感じられたり、「そんなイベントあったの？」と思われてしまいかねないという懸念から、昨年から様々な形で「プレイベント」が行われています。この「あいちアートの森」も、そうした活動の一つと言って差し支えないものかと思います。 それこそ、イベント開催エリアを限定した以前の[長者町プロジェクト」とは事なり、県内の至る箇所で開催されているのが特徴です。それこそ、私の地元である豊田市でも２箇所でイベントが展開されるとの事なので覗いてきました。まずは、第２会場である「喜楽亭」で開催されている「知覚の森�供廚諒�に訪れたので、そちらからご紹介したいかと。この会場では、数多くのインスタレーション作品が展示されていました。 ■ 知覚の扉�供）�田プロジェクト
掌に載るほどの小さな作品、また私たちの体ごと包み込んでしまう大きな作品は、この日常に作り出された小宇宙です。そうして作り上げられたそれぞれの宇宙は、この世界の成り立ちの不思議、またその手触りを伝えます。本展では、欄間、床の間などの細部に装飾が施された大正時代の料亭・喜楽亭を舞台に、それぞれの作品が各部屋に呼応するように展示されます。また、豊田市美術館の一部でも、コレクション展と連動した展示を行います。気付かぬほどささやかに、また驚くほど大胆に展開されるそれらの作品は、小さなものから大きなものへ、また大きなものから小さなものへと誘い、収縮・拡大しながら私たちの想像力を大きく広げてくれるでしょう。（公式HPより） 出品作家：石田尚志、岩崎貴宏、市川平、梅田哲也、大巻伸嗣、荒神明香、小島久弥、銅金裕司、中西信洋、名知聡子、山極満博、和田みつひと ■ 喜楽亭とは 豊田市神明町にあった「喜楽亭」は、明治時代後期から続いた料理旅館で、大正期の代表的な町屋建築として知られています。戦前には養蚕業、戦後には自動車産業の関係者が多く利用しました。 昭和42年廃業後は住居として使用していたものを、昭和57年の改築にあたり、所有者の長坂雪子氏より寄贈され、現在の場所（「豊田産業文化センター」に復元移築されました。（この場所は、以前記事にした「 とよた科学体験館 プラネタリウム」がある場所です。）以降、一般開放され、使用できるようになっています。 ■ 山極満博 （題名を確認しきれず） 普段使われていないような隙間的なスペースに、小さな作品をそっと置く事で、その場のスケール感を転換させ、私的な想像力を膨らませる異空間へと変貌させるアーティストであるとの事。この作品においては、床に置いたバケツには白い粉を敷き詰め、その上に家のミニチュアを置く事で、雪景色を再現しているのだとか・・・。 ■ 「Layer Drawing - 16×16」2008年 中西信洋 身の回りのモノを２４コマフィルム撮影し、それを積み重ねる事で、そこにそれぞれ異なる時間の層を閉じ込め、その集積から思いもよらないような形態を出現させる事を狙った作品を制作するアーティストであるとの事。この作品においては、形状が変貌する色彩を写したスライド状のモノをキューブとして汲み上げ、ライトアップしたオブジェが展開されていました。 ■ 「「絵馬・絵馬２」の部屋」2006年/2010年 石田尚志 抽象的なドローイングを様々な媒体に描き出し、その継続的な描写をコマ撮りする事でアニメーションのような運動性を生み出し、映像作品として世に送り出すアーティスト。以前、豊田市美術館の常設展の記事でも取上げた事がある方です。今回は紙、ペン、そして墨で描かれた元の原画を畳の床に展示しながら、料亭の玄関から始まる２つの日本間の障子をスクリーンとして見立てて、そこにフィルムで撮影した映像を投影させることで、不思議な空間を作り出していました。 障子に映し出される光景は、激しい嵐によって靡く竹か何かのシルエットを映し出しているかのようで、雷によって眩しい程に明るく照らされたかと思いきや、暗転したり、燃えるようなオレンジの色彩に彩られたりしていました。 ■ 「トロント絵巻」2009年/2010年 石田尚志 こちらはもう一つの日本間のインスタレーション。こちらのメインカラーはピンクと黄色のようで、一見すると先程の部屋より明るい印象ですが、そこには何故かおどろおどろしい印象を与える不可思議な文様が映し出されたりしていました。 喜楽亭の名は以前にも耳にした事が無かったわけではないのですが、訪れたのは今回が初めてでした。思ったより大きく、中は歴史的な重みも感じる建物であった事から、よくぞこのようなアートイベントのために、場所を提供してくれたものだと関心してしまった程です。まあ、地元に何十年も住んでいる私ですら、訪れたのが始めてなくらいなので、普段の来場者数は、そんなに多くないという実態があるからかもしれませんが、それでも今回の試みは、一つの英断だったと感じます。 実際に中に入ってみると、インスタレーションの展示のために、屋外の余分な光が室内に入らぬよう、壁のあらゆる所を黒い遮蔽物で多っているためか、おばけ屋敷にでも入ったかのようです（笑）いや、学園祭の催しを行っている教室に入り込んだ感じといった方が近いでしょうか。勿論、その設営は決して雑ではなく、特に次の記事で紹介する作品では、その色合いから、非日常性を感じさせる空間が出現していたように思います。 来場しているお客さんの多くも「こういうの見たことないね〜」 「なんだか良く判らないけど、なんかスゴイねｗ」 といった事を口にされている方が多かったように思います。 記事はその２へ続きます。
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アート・美術館
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