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■ 特別展 型絵染 三代澤本寿 生誕101年展 -民藝のこころ・あらたなる創造へ- 三代澤本寿（みよさわもとじゅ 1909-2002年）は松本市に生まれ、静岡で型絵染作家としての道を歩みはじめました。柳宗悦と染色家・芹沢�げ陝覆韻い垢院砲箸僚于颪い砲茲辰凸演艮親阿乏�眼し、小学校の同級生・丸山太郎らと戦後の松本を民藝運動で復興しようと尽力しました。細々と続く伝統工芸の技術を後世に残そうと、三代澤はその道の指導者を松本へ招き、講習会や保存のための調査を行い、良質のものを全国、ひいては世界へ発信すべく奔走しました。 それは丈夫でかつ美しいものを日常的につかうことで、庶民の暮らしと生産する工人の暮らしを豊かなものにするための知恵でした。やがて民藝運動から離れた三代澤は、クラッシック音楽を愛し、60歳を過ぎて山に登り、富岡鉄斎のことば「万巻の書を読み、万里の旅をせよ」を座右の銘に中東やヨーロッパなど海外で精力的に取材をしました。その行動力と培われた審美眼から生まれた作品は、骨太で力強さと軽やかなリズム感を併せ持ち、今も変わらぬ新しさを感じさせます。この展覧会は、その三代澤本寿の初期から晩年までの作品を紹介する始めての回顧展です。（民芸館告知より） ■ 会期：2010/6/15-9/5 ■ 豊田市民芸館HP ■ 三代澤本寿 公式HP ■ 感想 このような方がいらっしゃるとは今まで全く知りませんでした。それこそ無知な私は、遠くからポスターの写真を見た時に木工象嵌（寄木細工）の一種なのかと勝手に勘違いしてしまった程でした（オハズカシイ）。 でもこの方の技法は、型絵染というものであり、強制紙を用いて草木染料を対象に染める事で紋様や、絵画的表現を行うものだったのです。（複数の型を使って着物に紋様を染める技法をイメージしていただくのが近いかもしれません。）また、その表現媒体はその媒体は屏風・パネル・飾布・表紙画・のれん等、多岐に渡るものでした。（作品の詳細や、展示風景などは、三代澤氏の公式HPに詳しく掲載されています。とはいえ、写真ではその魅力が十分伝わるか微妙だったりするのですが・・・。） しかも、そこで表現される対象物は、草・木・花・といったオーソドックスなものに留まらず、スタイリッシュな幾何学的な紋様や、抽象絵画に出てくるかのようなものまで含まれており実に多彩なのです。色彩においても深く渋いものだけでなく、カラフルなものから、銀などを多様したものまで存在します。また、海外渡航による知見の広がりもあってか、後期の作品になるとアルファベットが組み合わさったものや、他国の宗教表現等を取り入れた作品も手掛けており、現代のアート作品であるかのように見受けられるものもあった程でした。実際、作品によっては、現代アートを主軸とするような美術館で展示されていても違和感が無いどころか、寧ろ新鮮に感じるのではないかと思う作品すらありました。 民藝運動に関わった事のある作家と聞くと、どうしても素朴で泥臭いイメージが先行してしまうと思うのですが、この人物はそうした枠に捕らわれない自由度の高い精神性を備えた人物であるように感じられました。とはいえ、何もアヴァンギャルド的に先進性を追いかけたり、攻撃性を追及したような作風ではありません。手掛けるものは壁に掲げて在り難がるような絵画ではなく、あくまで生活の中で実際に使われたりする道具としての存在価値が念頭におかれたものであり、個性を強調するのではなく調和をもたらす事を目指しているのです。また、単に個人としての創作活動を行うだけでなく、地元の生産品のデザインを手掛けたり、技術の普及・保存などにも奔走された方だったそうです。 でも、この方の知名度というのは然程高くはないのが現実で、今回の企画展も生誕の地である長野と、この豊田市の２箇所だけでしか開催されなかったのだとか。どうしても地味になりやすい民芸館において、かなり刺激に富んだ上質の企画展であったのに、何故それだけの場所でしか開催されないのだろうと不思議に感じた程です。せめて全国に数箇所ある民芸館の全てで巡回すれば良いものを・・・と、強く感じた展覧会でした。 |
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