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■ 特別展 型絵染 三代澤本寿 生誕101年展 -民藝のこころ・あらたなる創造へ- 三代澤本寿（みよさわもとじゅ 1909-2002年）は松本市に生まれ、静岡で型絵染作家としての道を歩みはじめました。柳宗悦と染色家・芹沢�げ陝覆韻い垢院砲箸僚于颪い砲茲辰凸演艮親阿乏�眼し、小学校の同級生・丸山太郎らと戦後の松本を民藝運動で復興しようと尽力しました。細々と続く伝統工芸の技術を後世に残そうと、三代澤はその道の指導者を松本へ招き、講習会や保存のための調査を行い、良質のものを全国、ひいては世界へ発信すべく奔走しました。 それは丈夫でかつ美しいものを日常的につかうことで、庶民の暮らしと生産する工人の暮らしを豊かなものにするための知恵でした。やがて民藝運動から離れた三代澤は、クラッシック音楽を愛し、60歳を過ぎて山に登り、富岡鉄斎のことば「万巻の書を読み、万里の旅をせよ」を座右の銘に中東やヨーロッパなど海外で精力的に取材をしました。その行動力と培われた審美眼から生まれた作品は、骨太で力強さと軽やかなリズム感を併せ持ち、今も変わらぬ新しさを感じさせます。この展覧会は、その三代澤本寿の初期から晩年までの作品を紹介する始めての回顧展です。（民芸館告知より） ■ 会期：2010/6/15-9/5 ■ 豊田市民芸館HP ■ 三代澤本寿 公式HP ■ 感想 このような方がいらっしゃるとは今まで全く知りませんでした。それこそ無知な私は、遠くからポスターの写真を見た時に木工象嵌（寄木細工）の一種なのかと勝手に勘違いしてしまった程でした（オハズカシイ）。 でもこの方の技法は、型絵染というものであり、強制紙を用いて草木染料を対象に染める事で紋様や、絵画的表現を行うものだったのです。（複数の型を使って着物に紋様を染める技法をイメージしていただくのが近いかもしれません。）また、その表現媒体はその媒体は屏風・パネル・飾布・表紙画・のれん等、多岐に渡るものでした。（作品の詳細や、展示風景などは、三代澤氏の公式HPに詳しく掲載されています。とはいえ、写真ではその魅力が十分伝わるか微妙だったりするのですが・・・。） しかも、そこで表現される対象物は、草・木・花・といったオーソドックスなものに留まらず、スタイリッシュな幾何学的な紋様や、抽象絵画に出てくるかのようなものまで含まれており実に多彩なのです。色彩においても深く渋いものだけでなく、カラフルなものから、銀などを多様したものまで存在します。また、海外渡航による知見の広がりもあってか、後期の作品になるとアルファベットが組み合わさったものや、他国の宗教表現等を取り入れた作品も手掛けており、現代のアート作品であるかのように見受けられるものもあった程でした。実際、作品によっては、現代アートを主軸とするような美術館で展示されていても違和感が無いどころか、寧ろ新鮮に感じるのではないかと思う作品すらありました。 民藝運動に関わった事のある作家と聞くと、どうしても素朴で泥臭いイメージが先行してしまうと思うのですが、この人物はそうした枠に捕らわれない自由度の高い精神性を備えた人物であるように感じられました。とはいえ、何もアヴァンギャルド的に先進性を追いかけたり、攻撃性を追及したような作風ではありません。手掛けるものは壁に掲げて在り難がるような絵画ではなく、あくまで生活の中で実際に使われたりする道具としての存在価値が念頭におかれたものであり、個性を強調するのではなく調和をもたらす事を目指しているのです。また、単に個人としての創作活動を行うだけでなく、地元の生産品のデザインを手掛けたり、技術の普及・保存などにも奔走された方だったそうです。 でも、この方の知名度というのは然程高くはないのが現実で、今回の企画展も生誕の地である長野と、この豊田市の２箇所だけでしか開催されなかったのだとか。どうしても地味になりやすい民芸館において、かなり刺激に富んだ上質の企画展であったのに、何故それだけの場所でしか開催されないのだろうと不思議に感じた程です。せめて全国に数箇所ある民芸館の全てで巡回すれば良いものを・・・と、強く感じた展覧会でした。 |
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■ 所蔵企画 マティス＋ルオー版画展 アンリ・マティス（1869-1954）とジョルジュ・ルオー（1871-1958）の親交は、二十代始め頃にパリ国立美術学校で出会ったことから始まりました。二人は自由で革新的な指導を行ったギュスターブ・モロー（1826-1898）の教室で共に学んでいます。明快なフォルムと鮮やかな色彩、軽快なリズム感を持つマティス。力強い線に重厚な色彩、深い精神性を漂わせるルオー。個性溢れるその作風は対照的ですが、共通のテーマで制作された作品も多く、互いに共感しあいながらそれぞれの作風を築き上げました。この展覧会では所蔵のマティス「ジャズ」、ルオー「ミセレーレ」「サーカス（シュアレス版）」「流れ星のサーカス」「パッション（受難）」「悪の華 1936-38」の6版画集から100点をご紹介します。（美術館告知より） ■ メナード美術館 ■ 会期：2010/7/3-9/5 ■ 愛すれば心嬉しきに 銅版画集「ミセレーレ」 1923年 ジョルジュ・ルオー 今回の展示は版画作品のみで構成されており、ルオーの作品においては、その大半が上に掲載したようなモノクロの銅版画で占められていました。ちなみに版画集のタイトルである「ミセレーレ」とは、旧約聖書詩篇に記された神への祈りの言葉であり、「慎みたまえ」という意味があるそうです。 ちなみに今回の展示においては、マティス作品が全体の３割・ルオー作品が７割といった感じの比率であったと思います。この展覧会独自の図録は無く、国内で同様にミセレーレを所有するパナソニック汐留ミュージアムの図録が販売されていました。（しかし、ミセレーレの画は殆ど掲載されておらす、私は買い求める気になれませんでした。） ■ 美術展感想 以前はあまり関心が無かったのですが、数年前に出光美術館で作品を目にしてから何気に気になるようになっていたジョルジュ・ルオー。２０世紀最大の宗教画家と称される事も多い彼の作品は、力強い太い線と、盛るかのように塗り重ねられた原色系の色彩により、誰もが一目見てルオーの作品だと判るような独特の存在感を持っています。しかし、私が住む中部地方ではあまり彼の作品を見かける事がありませんでした。そこで、昨年の春にリニューアルされたメナード美術館で、彼の作品と共にマティスの作品も展示されるとの事だったので、是非ともこの機会にと思い訪れてみました。 実際に訪れてみると、ルオーの黒の力強さと、その色の深さに圧倒されます。そう、版画であるにも関わらず彼の黒は実に深く濃いのです。彼は黒という色の中でもその濃淡の違いや、薄っすらと浮かび上がる光沢感などにより、実に豊かな表現が可能であるという事を熟知していたのが判ります。実際、彼は黒は非常に強い訴求力を持った色であり、「色彩の帝王」といった感じで捉えていたようです。（色の王様と言っていたかも・・・この辺の表現は記憶に頼っているため、正確ではないかもしれません・・・。）それと同時に、そこで取上げられているテーマが胸に突き刺さって来るのです。人というものはいかに脆く、儚く、業が深く、罪深い存在であるのか。無償の愛というものが如何に尊く大切なものであるというのかという事が、画を見ているだけで痛いまでに伝わってきました。 とはいえ、彼は黒ばかりの作品を生み出していたわけではありません。彼の油絵には濃厚なまでに鮮やかで豊かな色彩が用いられています。作品によってこのように使い分けた理由としては、黒は彼にとって強い訴求力を持った色であり、色彩の帝王であると捉え、好んで用いていたようでした。それに、当時の版画印刷の技術（インク）等が、彼が望むような鮮やかな色彩を表現できるレベルに至っていなかったというのも関係があるようです。 （というのも出版時の大量印刷は彼自身が行うのではなく、業者が行っていたため、希望通りの色が出ない事を不満に思っていたようです。実際、後に印刷技術が発展しだしてからは、カラー印刷の作品も試みていました。） それだけ色に拘る彼の目指す色というのは、教会などにおけるステンド・グラスの世界であったのだそうです。実際、彼自身も１０代の頃はステンド・グラス職人のもとで師弟として働いた時期もあるのだとか。宗教的なモチーフの繋がりだけでなく、あの太い輪郭線や、濃くも鮮やかな色というものは、そうした世界に通じたものなのかと知り、実に興味深いものがありました。 うって変わって、マティスの作品は、非常にライトで、ポップな感じです。時代の潮流の変化を感じつつ、新しい表現を求めて行く事に抵抗感が無いどころか、実にそれを楽しんでいるかのようです。それこそ、テクニック云々というより、新たしい表現を即座に吸収し、そこから自分でしか表現出来ないものに作り変えてしまえる天才的な感性があるタイプのように感じました。 これだけ作品の傾向が違うアーティストが、同じ大学で、同じ師のもとで学んでいたというのだから驚きです。しかもその師であったギュスターブ・モローの作品もまた、この２人の作風とはまるで違うわけですからねえ。そう考えると、モローは自分の価値観を生徒に押し付けるような人物ではなく、生徒の個性を尊重し、それを伸ばす事を教育における信条としていた人物であったのかもしれませんね。 （実はこの展覧会に訪れた際に記していたメモを紛失してしまい、かなりの部分を記憶に頼っているので記述内容に誤りなどがあるかもしれませんが、その際はお許しください・・・。） |
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