A DAY IN THE LIFE

明日の記憶

2005年 / 日本 / 122分
原作：荻原浩
監督：堤幸彦
出演：渡辺謙 / 樋口可南子 / 坂口憲二 / 吹石一恵 / 水川あさみ / 袴田吉彦 / 及川光博 / 渡辺えり子 / 田辺誠一 / 他
公式サイト

明日の記憶

　久々のブログ。書きたい記事は色々あるのですが、記憶の有る内に邦画の感想から・・・。そう、正に記憶というものをテーマにした作品です。地上波でやっていたので、これ幸いと拝見しました。

　何時ものようにネタバレありの感想です。

　記憶。人というものは全てを記憶する事は出来ない。全てを正しく把握し、覚え続ける事は出来ない。価値のあるもの、都合の良い事を意識して・又は無意識に取捨選択して暮らしている。それこそ、覚え間違いもあれば、記憶の捏造すらありうるもの。

　しかし、そんなアヤフヤな部分があろうとも、記憶こそが産まれてからずっと蓄積されてきたものであり、思考、性格をも左右し、その人たらんとするもの。　記憶こそが他者との交流の証であり、生きてきた証であり、社会における自分の存在意義であり、愛すべき者との絆でもある。

　その絆が一方的に予期せぬ形で失われる。コミュニケーションはバランスを失い、従来の関係を保つ事が困難を極める。記憶を残そうと、記録を残しても、その記録をした事すら思い出せなくなる・・・。記憶に残らないとすれば、新たな行為へのモチベーション等起こりえない。それどころか、大切な思いですら失ってしまう。自分が自分で無くなっていってしまう。それは恐怖と呼べる世界。それは社会からの隔絶を意味し、生きる意味すら見失わさせる。

　仮にこの映画で取り扱っている『若年性』でなくとも、記憶が失われていくアルツハイマー病に関わるという事は、同様の意味を成すのかもしれません。

　病を患った本人に対し、『病に負けるな。ガンバレ』と声を掛けようにも、本人の努力でどうこうなる世界ではなく、そうした献身的な行為すら、いずれ忘れ去られてしまうのかもしれない世界。本人だけでなく、看病する側がしっかりと覚えていればいる程、共に味わう隔絶感。何も産まない。ただ失うのを待つだけの世界。ただ死を待つだけの世界とすら受け止めかねない世界。

　それでも尚、支えざるを得ない。支えるとは何だろう。献身とは何だろう。見返りを求めずに尽くすとは何だろう。正にそのよりどころこそ、それまでに築いてきた人間関係＝『記憶』。しかし、その献身を相手に訴えても、理解し、共感出来るだけの『記憶』すら失われるとなると、非常にやるせないものがありました。

　記憶を失う本人はもとより、献身的に支える妻の姿が観ていて辛かったです。映画のラストでは、今までの関係が破綻してしまっても、出逢ったままの２人が持つ本来的な人間性は変わらず、今も深い所で繋がっているとしたいのでしょうね。たしかに映画としてはそうした救いが欲しい。私もあれ以上、あの２人の関係が救いようの無い状態になどなって欲しくはない。それこそ人と人が惹かれあう本質はそうそう変わるものではあって欲しくはない。そう思います。逆に映画としてはよくもあそこまで描いたとも思います。

　しかし、現実はあのような綺麗な部分などこれっぽっちもないものかもしれない。そんな気すらしてしまう自分もいます。

アルゼンチンババア

2006年 / 日本 / 112分
監督：長尾直樹
出演：鈴木京香、役所広司 、堀北真希 、森下愛子 、手塚理美 、岸部一徳 、きたろう

アルゼンチンババア

　Yahoo!動画において、ブロードバンドで映画の試写会を観れる企画がありました。Yahoo!会員が申し込めば抽選で30,000人にそのチャンスがあるというもの。試しに申し込んでみた所、幸運にも当たりました。で、早速観てみる事に。

　よしもとばなな原作で、鈴木京香、役所広司、掘北真希主演というこの作品。その正直な感想として・・・

　家族愛を謳いたいのかもしれませんが、なんというか設定にリアリティが感じずらくて・・・。悪い映画とは言いません。でも、”くる”ものがあまり無かったかと・・・。原作がそういう物語だから？
監督がそういう作風にもっていきたかったから？　その辺は判りませんが、最終的に何を訴えたい作品なのか判りにくかったように思います。

　鈴木京香がお婆さん役に挑戦するとの触れ込みでしたが、何故その役どころ（キャラクター性）がお婆さんである必要があるのかイマイチ判らななかったです。と、いうか、無国籍で、年齢不詳の空想の世界のキャラクターとでもいうか、なんかワザとらしいというか・・・。役所広司はいつもどおりの演技といいますか。

ま、掘北真希の役どころ｢ミツコ｣の映画といったところでしょうか。様々な別れと出会いを通じ、家族の愛と温かみを改めて知り、成長していく少女。そういう作品という感じでした。｢ミツコ｣役の彼女はなかなか頑張っていたのではないでしょうか。以前、｢ALWAYS｣でその演技を観た時も思ったのですが、上手い下手というより、本人の生真面目さが滲み出てくるタイプの子といった感じですね。あまり今時の女の子していなくて良いですね。いい意味で今の路線を維持しつつ役者として更なる成長をしていってもらいたいものです。

卍

1964年 / 日本 / 1時間31分
監督：増村保造　
原作：谷崎潤一郎
撮影：小林節雄
音楽：山内正
出演：若尾文子 / 岸田今日子 / 川津祐介 / 船越英二
　谷崎潤一郎の同名小説を『兵隊やくざ』の増村保造監督によって映画化。人妻が若く美しい女性の虜になり、禁断の愛の世界に足を踏み入れてしまう姿を描いています。男性だけでなく、女性をも虜にし、相手を翻弄する小悪魔的な若い娘役を若尾文子（『浮草』『刺青』）が好演。彼女は増村保造監督とコンビを組み数々の名作を世に出してきた名女優です。一方、人妻でありながら若い娘に心を奪われてしまう女性役を、岸田今日子が演じています。
　夫がいる身ながら園子（岸田今日子）は、絵画教室で出会った光子（若尾文子）に惹かれていた。奈良へ出掛けたふたりの仲はより親密になり、いつの間にか互いに愛し合うようになってしまう。ふたりは手紙のやりとりで想いを交わすが、園子の夫・孝太郎（船越英二）はその仲を疑いだしていた。そんなある日、光子から園子に助けを求める電話が入る。駆けつけた園子の前に現れたのは、なんと光子の婚約者を名乗る綿貫（川津祐介）という男だった…。

卍

　先日から何気に利用しているUSENのGyaOの無料映画配信サイトで、新旧作合わせて視聴ランキングの堂々の1位と9位を取っている卍。相当以前からその名を耳にした事はありましたが、女性同士の同性愛を扱ったものであるという噂程度しか知りませんでした。そんなに興味があるという訳ではありませんでしたが、これだけ視聴者の関心があり、タダで観れる機会があるなら、是非利用してみようと考えました。で、旧作の方がなにやら映画としての完成度が高い模様。という訳で、1964年度版を拝見する事に。

　ネタバレありの感想です。

　光子というなの得体のしれない魔性の女の魅力・罠に取り込まれ、訳もわからずに堕ちていく男女関係を描いた作品でした。正直、同性愛の映画？と、いう感覚でした。光子役の若尾文子は確かに今の時代からみても、妖しい魅力があるかもしれません。とは言え、その美しさだけで、同性がああも虜になるものでしょうか？　２人だからこそ見つけ出せる美、２人だからこそ感じる共感、２人だからこそ感じる情熱？　それらを感じられるからこそ、愛に至ってしまう。と、したいのかもしれませんが、全然純愛といった感じがありません（笑）

　文子にとっては、自らに秘められていた美に対する独占欲と、他者へのジェラシーが光子という存在によって引き出されてしまい、その感情に取り込まれてしまった。その感情を愛と勘違いし、自らの行き着く先に不安と疑問を感じつつ、その感情を打ち消す勇気も無い。光子への愛というよりも、自ら犯した過ち（同性愛という意味ではなく、退廃的で不道徳な世界に入り込んだという意味）を認めるのが怖く、抜け出す事の出来ない弱さ。そうした自分に対する自身の無さが、事態をさらに悪化させ、てまった。と、いう感じでしょうか。そう、愛というより、光子との心理的駆け引きに取り込まれ、そのプライドを弄ばれたというべきかもしれません。

　そもそも光子という存在と、その性癖もよく判らない部分があったりしました。光子は元々バイセクシャルの性癖だったのでしょうか。文子と出会ってその性質が出てきたのでしょうか？　綿貫どころか、孝太郎とも関係を持ち、彼女こそ、一体何を目的で光子と出会ったのか。と、いった感じ。それこそ、光子は本当に文子を愛していたのか。それこそ、嘘が嘘を呼び、綿貫と分かれる為に光子と接触したと言われても、何処まで真実なのやら。冷静な目で見れば、単なる嘘つきの嫌な女。という感じ。

　同性ならではの肉欲に思わず溺れてしまっているという程の描写がある訳でもなく、嘘だらけのその関係は、本当の精神的な繋がりがある愛という感じにも受け止められず、プレイじみたものを感じる程でした。ま、作り物の世界ではあるのですが、それでも物語として不思議なものを感じました。今の時代なら、もっと肉感的に描いたりして、全く別の雰囲気の作品になったりしそうです。（とはいえ、新しい方を観る気にはなりませんでした）

　映像としてはなかなか重圧感があり、丁寧な作りだと感じました。岸田今日子の若い姿をこれだけマジマジと観たのは初めてです。失礼ながらムーミンの声のイメージが強かったのですが、若くしてなかなかに強い個性を持った女優さんだったのですね。男性陣も皆さん若い。様々な意味で時代を感じる映画でした。

座頭市物語

1962年 / 日本 / 96分
監督:三隅研次
脚本:犬塚稔
原作:子母沢寛
撮影:牧浦地志
音楽:伊福部昭
美術:内藤昭
出演:勝新太郎 / 万里昌代 / 島田竜三 / 三田村元 / 天知茂 / 真城千都世 / 毛利郁子 / 南道郎 / 柳永二郎

座頭市物語

　USENのブロードバンド映像無料配信サービスGyaOってご存知です？　途中CMは入るものの、好きな時間に映画を無料で楽しめるこのサービス。意外と面白げな映画・アニメ・ドキュメンタリーとかあって、この年末年始は結構楽しませていただきました。先日のユリイカもそうですが、この作品もGyaOで拝見しました。昔から気になっていたこの作品。コテコテの任侠道の時代劇ですが、友人も結構高評価を出していたので興味深く観てみる事に。

　さて、その感想は・・・。

　やっぱりコテコテの時代劇でした（笑）いかにもというか、良い意味で先が読めると言うか（^^)　何処かで観た様な展開とでも言うのか（笑）と言うか、この作品から影響を受け、多くの追従作品が産まれた部分も多いかとは思いますが。とは言え、ヒリズムたっぷりに任侠道を描くその様は確かにカッコ良かったです。

　ヤクザな道を進む者は、決して表の道を堂々と歩く事など出来ない・・・。人の道を外したヤクザ者は裏の道を人知れず進むしかない。しかし、そんなヤクザ者にも守らねばならぬものがある。その仁義、その筋を通す事も捨てて生きるなど、他の者が許しても、自分は許す事は出来ない。ヤクザな道を選んだというのに、表の道を堂々と歩こうとする者など、自分は認める事など出来ない・・・。市の怒りと悲しみが、最後のカタルシスを産みます。そう、コテコテの時代劇と言うより、コテコテのヤクザ映画と言うべきですねｗ。

　やはり注目は、勝新太郎演じる市の太刀捌きでしょうか。確かに逆手で仕込み刀を持つその太刀捌きは独特のカッコよさがありますね。ブルースリーのヌンチャク捌きを真似るが如く、あの殺陣を真似る人もいたのだろうなァと、想像しますｗ。

EUREKA（ユリイカ）

2000年 / 日本 / 3時間37分
2000年・第53回カンヌ国際映画祭　国際批評家連盟賞・エミュメニック賞受賞
監督・脚本：青山真治
製作：仙頭武則
撮影：田村正毅
照明：佐藤譲
美術：清水剛
衣装：花谷律子
配給：サンセントシネマワークス・東京テアトル
出演：役所広司 / 宮崎あおい / 宮崎将 / 斉藤陽一郎 / 国生さゆり / 光石研
　九州を舞台に心に深い傷と孤独を抱える人びとの、再生への旅路を描いた感動のヒューマン・ドラマです。2000年カンヌ国際映画祭で高い評価を受け、国際批評家連盟賞とエキュメニック賞を受賞。
独特のセピアカラーの映像演出により、静かな情景のなかに登場人物の繊細な心理と世界観が見事に描写されます。主演を務める役所広司（『うなぎ』）ほか、宮崎あおい（『初恋』）が抜群の存在感ある演技を披露し観る者の心を揺さ振ります。
　バスジャック事件に遭遇し生き残った、運転手の沢井真（役所広司）と、中学生の田村直樹（宮崎将）と小学生の梢（宮崎あおい）の兄妹。２年後、彼らは再会し、それをきっかけに奇妙な共同生活をはじめる。そこに、突然現われた兄妹の従兄・秋彦（斉藤陽一郎）も加わり、さらに４人での生活がはじまった。やがて４人はあてもない再生の旅へと旅立つのだった…。

EUREKA（ユリイカ）

この年末・年始・いくつかの映画を拝見しました。どれも最新の作品ではないのですが、久々に良い映画をいくつか観れたと感じています。本作はその内の１つ。と、言うより、ここ最近観た作品の中で、最も私の心の奥底に響くものがある作品でした。監督は相当にクセのある人で、人柄に対し様々な評価があるようですね。その辺の事はよく判りませんが、この作品に関しては、個人的には相当気にいりました。

さて、ネタバレありの感想です。

時が止まる程の衝撃。
深く背負ってしまった痛い程の悲しみ。
トラウマは心を蝕み、全てを失う。
頭では判っていても、心ではどうする事も出来ない。

何処へ行けばいいのか。
誰に会えばいいのか。
何をすればいいのか。

どれだけ他人が理解を示そうと、時が止まってしまう程の衝撃を受けた者の心は、
同じ境遇、同じ瞬間を共にした者でなければ解きほぐす事は出来ないのかもしれない。
深く傷ついた心の再生には、それに見合うだけの時の流れが必要なのかもしれない。

逃げてみるのもいい。
さすらってのもいい。
本当にそうした時間が必要なのならば、そうすればいい。
それしか出来ないなら、そうしてみればいい。
確信が無くとも、そうしてみればいい。
時の流れによって、何時かは癒されるのかもしれないのなら。
もしもそれで心の再生、魂の再生が出来るのならば、それでいい。

しかし、それすら逃げて、自ら全ての幕を閉じてはいけない。
生きろとは言わん。死なんでくれ。
本当に、その通りだと思う。

そう、どれだけ時間をかけてもいい。
生きてさえいれば、もう一度光を取り戻す『その日』は、何時かきっと来るはずだ。
それらのメッセージは、とても共感するものがありました。