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■ 荒木経惟 往生写集 - 顔・空景・道 / 豊田市美術館 ■ 豊田市美術館公式HP ■ 2014年4月22日[火]-6月29日[日] 今年の１０月、地元にある豊田市美術館が館内施設のリニューアル工事を終え、１年ぶりに運営が再開されました。そのリニューアルオープンの展覧会に選ばれたのは、同館で人気の高い「ソフィ・カル」。ようやく、盲目の人の全作品を見れるだけでなく、新作なども展示されると聞いた私は、込み具合が少し落ち着くであろう11月後半に訪れてきました。 そうした事もあり、久々に美術展の感想を書こうと思うのですが、１年以上前に同館で行われたアラーキーの展覧会に関する感想を、未だにブログに掲載出来ていなかったので、そちらの方からUPしたいと思います。 ■ 感想 この人の写真は独特ですね。いや、その存在、生き方が独特な方というべきなのでしょうか。 大変失礼な事を申し上げるのをお許しいただきたいのですが、正直なところ、テクニック的に上手いとか、ずば抜けたセンスがあるような方ではないように思います。また、写真集を買って、自宅で眺めたいと思うような作品を残しているようなタイプでもないと思います。実際、美しく綺麗な写真とかって、殆ど撮ってませんよね？ 実際、アラーキー自身も言っていますが、彼の写真は「私小説」的というか、ものすごくプライベートな感じのモノローグ写真に見えます。その時に感じたもの、写したいと思ったものに、素直にカメラを向けているだけといいますか・・・。 （それどころか、近年撮影されたアートチックな作品群は、何をどう評価してよいのか、私なんぞではサッパリ判らないものも少なくなかったり・・・。寧ろ近年の作品では、自宅から近所の風景の移り変わりを撮った写真の方が、共感しかすかったりするわけで・・・。） でも、美術館などの展覧会で、一部の作品を見ると、見入ってしまう事があるんですよね。深く心が揺さぶられてしまう事があるのです。特に、自身の初の写真集であり、愛妻・陽子さんとの新婚旅行の様子を記録した「センチメンタルな旅」。その陽子さんとの永遠の別れを記録した「冬の旅」。愛猫であるチロの写真・・・。それらを見せられると、心が揺さぶられます。 とはいえ、被写体そのものに興味を抱くという感じではないんですよね。というか、「アラーキー自身が、その時、何を感じていたのか」という部分に、強く共感を抱いてしまうわけです。特に、陽子さんの病状を知ってから撮影された写真を、時系列的に見せられると、猛烈に胸が痛くなるわけです。それこそ、何気ない写真、陽子さんの姿すら映っていない写真であっても、その時に感じた哀しみと虚しさが、写真を通して伝わって来るのです。そう、撮影する側の心が映りこんでいる写真があるんですよね・・・。 自らの人生において、最も大切な存在に死が近づこうとする。しかし、それを誰も止める事は出来ない。泣いてもすがっても、どうする事も出来ない。ならば、すこしでもその姿を残しておきたい。他人から不謹慎と言われようとも、その姿を目に焼き付けておきたい。死を受け入れる云々というのではなく、その時の自分には、それしか出来ないのだ・・・。 そんな、人としてのやるせなさと、写真家としての業がそこに見えてくるのです。そして、その感情は、自然と私自身の心の内にも向けられる事になるのです。 ちなみに、私は未婚ゆえ、アラーキーのように妻と呼べる存在はいません。それ故、私にとってもっとも大切な人は、私を産んでくれた母と言えるのかもしれません。子供の頃、小児喘息を患った事がある私は、母に連れられて何度も病院へ通いました。また、私の父は、非常に我侭で自己中心的な性格をしており、母に散々迷惑をかけ、苦労をさせてきました。そんな暮らしをしてきたせいもあり、既に年老いた母は、白髪やしわが増え、物忘れも酷くなっています。体力も衰え、心なしか背も小さくなってしまったように感じます。哀しいかな、もう何十年も生きてゆける事はないのかもしれません。 仮にその日が来てしまったら、私は何を思うのだろう。母に何を伝えてあげられるのだろう。アラーキーの写真を見ていると、ついついそういう事が頭を過ぎって、胸が締め付けられるのです。私は、そのような母を思の事を思ううと、少しでもその姿を写真に残しておいてあげたい気持ちが湧いてくる事があります。しかし、我が家には、家族で写真を取り合う習慣は皆無です。かしこまってカメラを向けるのは、互いに気恥ずかしさが生じてしまい、未だに出来ないでいます。ひょっとしたら、このままでは写真を撮れないでその日を迎えてしまう事になるのかもしれません。 そう思うと、人として何といわれようと、自らの思いに忠実で、素直にカメラを向ける事の出来る、アラーキーという人が羨ましく感じます。その生き方が、素直に羨ましく、凄く魅力的に感じたりするのです。ひょっとしたら、彼の写真のファンは、写真はもとより、そうした彼の生き方をリスペクトしている人が多いのかもしれませんね。 そんなアラーキーも、近年においてガンを発病し、今度は自身の余生というものを見つめざるを得ない状況になっているようで・・・。色々な不安、葛藤を抱えていらっしゃる部分もあるのかもしれませんが、少しでも長く生きて、活動を続けていっていただきたいものです。 |
アート・美術館
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■ KYOTA TAKAHASHI LIGHTING PROJECTION / 豊田市美術館 ■ 高橋匡太 - 豊田市美術館ライティング・プロジェクション ■ 会期：2013年10月12日[土]-10月27日[日] ■ 豊田市美術館公式HP １０月の中旬から下旬にかけ、豊田市美術館において、複数の大型LEDライトを用いたライティングイベントが行われていました。これは、建物に映像や光を投影するアーティスト、高橋匡太氏による作品だそうです。刻々と色彩が変化するLEDライトが各所に設けられており、今までに見た事の無い豊田市美術館の表情を楽しむ事が出来ました。 それこそ、この美術館は建物の目の前に人工池があったり、鏡を多用したダニュエル・ビュレンの屋外作品などもある事から、それらが生む反射光も面白みを増す好材料となっているようでした。暗闇に浮かぶその光景は、非日常的で、異空間にいるかのようですね。実際その場に居る事がとても面白かったです。期間限定のイベントだったのが残念に感じた程でした。何時かまた、こうした企画を行っていただけると嬉しいですね。 |
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■ 反重力展 / 豊田市美術館 ■ 会期：2013年9月14日[土]-12月24日[火] ■ 豊田市美術館公式HP 先日、地元にある豊田市美術館で開催されている｢反重力｣展を見に行ってきました。これは｢あいちトリエンナーレ2013｣の特別連携事業として開催されているものです。展示作品の多くが撮影可となっていたので、写真と共に幾つかの作品の感想と述べてみたいと思います。（撮影は三脚無し・フラッシュ無し・動画は不可。） ※ 当ブログにおいては、展示順で作品を掲載しておりません。また、撮影者の好みで、ホワイトバランス等を多少いじって掲載しているものもあります。よって、見たままの状態の色とは異なるものもあります。興味を持たれた方は、是非美術館へ。 ■ わたしたちのいる神殿のはじめの場所、小さな女神から、世界そして生命が芽吹く / 2006年 / エルネスト・ネト コットン、ウレタンフォーム、ビーズを使って幻想的な作品を作り上げるエルネスト・ネト。今回展示されていた作品も、大きなコットンを天蓋のように吊るす事で不可思議な空間を作り上げたものでした。作者によると、それは女神様の身体という設定なのだそうです・・・。ちなみに靴を脱げば、ウレタンフォームで敷き詰められた女神の中に入る事も可能です。 中の様子（天井付近）はこのような感じでした。母体の中に居る成長過程の赤ちゃんの様子を写した、医学・科学資料映像などで見かけるような色合いの雰囲気ですよね。という事は、ここは女神様の子宮という事になるのでしょうか・・・？ （まあ、色に関して言えば、この日は夕方に訪れたので、偶然こうした合が強くなっていたのかもしれませんけどね・・・。） ちなみに床にも不思議な形をしたヌイグルミモドキが沢山転がっていたので、赤ちゃんの巨大なベッドルームであるかのようにも見えました。 ■ 母型 / 2013年 / 内藤礼 ちなみにその作品の一部である ｢木の人型｣ は、３階の廊下にも１体だけ置かれていました。個人的には、その１体だけの小さな人形が、寂しげに佇んでいる光景の方が印象的だったりしました。 ■ ネオン・エレベーター / 2005年 / カーステン・へラー この美術館の所蔵作品ですね。そのため、今までにも何度か目にした事があります。ちなみに、エレベーターと名付けられていても、階段状のステップが動いたりするわけではありません。 ”上から下へ明滅するネオンの光を見て、上昇してゆく気分を味わってね。” っていう作品だったりします。ちなみに、この中には誰でも出入りできます。 ■ 16 unknowns and the irreversible / 2013年 / 平川紀道 暗室の中、プロジェクターで投影されていた映像作品（動画）です。拡散していた白い粉が一点に集積する様子を、165パターン映し出しています。これは、コンピューターによって様々な運動パターンの粒子の動きを計算し、その粒子が破裂する様子を逆再生している作品のようです。また、この映像と対峙する壁には液晶ディスプレイが掲げられており、おぼろげな16人の女性の顔が高速で映し出されていました。 映像は瞬時に切り替わってゆきます。そのため、一つ一つの映像の粒子の動きを目で追う事は困難です。それこそ、165パターンもあるのでいちいち覚え事は不可能だったりします。まあ、夫々の瞬間の美を感じるというより、それらを無機質に繋ぎ合わせた連続イメージを延々と受け取っているような感じでしょうか。ちなみに、映像は白と黒のコントラストが強烈な反面、音は皆無だったりします。なので、ちょっとした小宇宙を覗いているかのような印象があるかもしれません。
我々人間は産まれ、喜び・悲しみ・苦労を重ねながら夫々の人生を作り上げ、人類としての歴史を積み重ねてきた。しかし、広大で無限ともいえる宇宙の流れの中においては、ホンの一瞬の出来事にしかすぎない。いや、宇宙とは、そんな一瞬の集合体である。といった感じなのでしょうか・・・。 ■ ダンス / 2013年 / 中村竜治 丸く形どったピアノ線を重ね合わせ、部屋の中で円を囲むように繋いだ作品です。これは作家のみならず、ボランティアの方の協力によって作られたもののようです。（写真は作品をクローズアップで撮影。作品自体はかなり大きなものです。） 私はこの作品を見て、以前この美術館で開催された石上純也の個展の｢雲を積層する｣を思い出しました。あの作品もピアノ線のような細いカーボンの棒を組み上げていた立体造詣物だったからです。しかも、あちらもボランティアによって大半が組まれていたわけで・・・。なにやら、こちらの中村氏も建築家という経歴を持つ方なのだとか。そうした経歴を持つアーティストは、こうしたタイプの表現を好む傾向があるのでしょうかねえ・・・？ ■ 豊田の家 / 2013年 / レアンドロ・エルリッヒ 写真を見ていただけると判ると思うのですが、この作品は一風変わった作品です。なんだか変な感じでしょ？ じつはコレ、床に置いた土蔵造りの家の壁を模したオブジェが、斜めに吊るした巨大なガラスに映っている作品なのです。結構大きくて、靴を脱いだ状態なら、オブジェの上を歩く事も可能だったりします。また、写真もOKなので、屋根や壁に相当する部分に寝転がったりして、鏡に映った自分を撮影される方も多いそうでです。そうやってアート作品の上で遊ぶ事が出来るためか、親子連れに人気が高い作品なのだそうです。 ブログで顔を出す気などない私は、この作品の上で写真を撮る事はありませんでしたが、こうした発想の作品は面白いと思いました。ちなみにこの作品は、アルゼンチン生まれの作家が、豊田市の足助にある伝統建築物と仮想の和菓子屋のイメージをミックスし、作家自身の従来からの作風に応用したものであるようです。 ■ 不知火 / 1998年 / 中村哲也 今回の豊田市美術館は、同時期に開催されている｢あいちトリエンナーレ2013｣を意識してか、現代アート中心で構成された展覧会でした。展示作品は、同館の所蔵コレクションも含まれており、全てが新作であったり、その場だけで見れるインスタレーション作品ばかりではありませんでしたが、結構頑張っていたのではないかと思いました。 まあ、私個人にとっては、強く興味を抱いたり、深く心に残るような作品があったかというと・・・という感じではありまし、全く興味を持てなかった作品も無かったわけではありませんが、あいちトリエンナーレ2013の名古屋市美術館の内容に比べれば、遥かに見応えがあったのではないかと思います。 そういえば、アベノﾐクス効果による？円高是正もあり、地元の某自動車メーカーの業績も堅調の様子。それによって税収が増え、豊田市美術館の運営が少しでも楽になり、よりいっそう魅力的な展覧会を催していただけると嬉しいですね。 |
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■ あいちトリエンナーレ2013 名古屋市美術館 納屋橋 長者町エリア ■ あいちトリエンナーレ2013公式HP ■ 名古屋市美術館HP ３年に一度愛知県で開催される事となったアートイベント「あいちトリエンナーレ」。愛知芸術文化センターに訪れた私は、次に名古屋市美術館、納屋橋エリア、長者町エリアにも訪れる事にしました。 ※）会場では多くの作品の撮影が許可されていました。（但し、フラッシュ無し・動画撮影は不可） そこで、幾つかの作品をピックアップしてご紹介したいと思います。尚、掲載した作品は、展示順ではありません。 ■ 名古屋市美術館 今回の名古屋市美術館は、南側に設けられた特別入場口から入館するような導線となっていました。そのため、どのような作品に巡り合えるのだろう・・・・とワクワクして入場したものの・・・ちょっと期待外れな内容でした。というか、手抜き会場・・・と言っても差し支えなかった程です。 予算の割り当てが殆ど無かったのでしょうか？担当キュレーター、作家にヤル気が無かったのでしょうか？理由はよく判りませんが、先に訪れた愛知芸術文化センターに比べて、質・量共に落差が大きすぎて、違和感すら感じてしまいました。 （それこそ地下で開催されていた、村上さんの小個展や、常設展で展示されていた、岡本太郎の作品の方が遥かに見応えがあったわけで・・・） ■ B-08 「工場(《スーパーバーバラ世界を救う》より)」 ブーンスィ・タントロンシン 2012-13 今回のあいちトリエンナーレ2013の様々な会場で見かける事となる、手書きアニメーションの作品です。夫々が１分程度の短い作品で、何度もリピート上映されています。 ちなみに、この作品は、「バーバラ」と名付けられた旧式のダッチワイフが主人公。彼女は世界を救う役割を与えられているものの、何故かカラスが邪魔をする・・・といった内容なのだとか。でも、そのシュールな内容よりも、作品タイトルと共に流れてくる 「フ〜ン♪ フ〜ンフッ♪ フッフ、フ〜ン♪ フ〜ン♪ フ〜〜〜〜ン♪」 という、歌声の方が印象的でした・・・。 ■ 納屋橋エリア 納屋橋エリアは、東陽倉庫テナントビルを会場として作品が展示されていました。このビルは以前ボーリング場だった建物。ボーリング場が廃業した後、現在は貸しテナントビルとなっているのだそうです。（マンションのモデルルームの展示会場・等として使われたりしてきたそうです。） ■ D-01 「レーン61」 リチャード・ウィルソン 2013 東陽倉庫テナントビルの２階壁面（正確には扉）に穴を開け、其処から伸ばした鋼鉄製のフレームの上を、ボーリングレーンがスライドしながら出てくる作品です。レーンの上には、固定されたピンとボールが乗っかっています。 う〜ん・・・私には何を意味したいのか良く判らない作品でした・・・。それよりも、ボーリング場自体は廃業しているとはいえ、壁（正確には扉）に穴を開けたりして大丈夫なのだろうか・・・と思ってしまった程で・・・。そこでスタッフの方に伺うと、なにやらこの建物は近い将来において改修・解体する可能性があるとの事。それでこうした事が可能だったようです。 ■ D-04 「シティズンズ・バンド」 アンジェリカ・メシティ 2012 納屋橋会場では、多くの映像作品が上映されていました。しかし、殆どの映像作品を見るのを諦めざるを得ない状況でした。というのも、私はこの日、名古屋の４会場を全て回る事にしていたのですが、愛知芸術センターで予約の必要な某作品を見るために１時間半も予定時間をロスしてしまったため、時間の余裕が殆ど無くなってしまったからです。 しかしながら、この作品に関しては、思わず足を止めてしまいました。都市の一角で音楽を奏でる移民のストリートパフォマーを写しだ映像作品です。写真として掲載しているのは、そのうちの一人。アルジェリア系移民のストリート・シンガーがキーボード片手にメトロに乗り込み、車内で演奏を行いながら鼻歌を歌うといった様子を写したものです。 電車の社内における撮影中、メトロは通常に営業しており、通常に走行・乗降が行われています。そんな中で、彼は何事も無いかのように、平然と演奏を続けます。そして、周りの乗客もそんな様子に対し、特に気をとめる様子もないのです。それは色々な人が利用するメトロにおいては、日常的な光景という事なのでしょうか。彼がその地に馴染んでいるという事なのでしょうか。周りの人は、特にリアクションをとるわけではなくとも、彼の演奏を受け入れ楽しんでいるという事なのでしょうか・・・。しかしながら、その歌声はどこかもの悲しく、強い哀愁を帯びているように感じられました。 ■ D-14 「フォーム」 名和晃平 2013 今回のトリエンナーレの名古屋会場の中で最も大きく、最も印象的な作品でした。これは、ビル３階のフロアを暗室化し、その床の至る場所からゆっくりと泡を噴出させたインスタレーションです。闇夜に浮かぶ雲のように見えたり、雪山のように見えたりして綺麗ですよね。 ちなみに、この部屋に入ると薄っすらと甘い匂いが漂っていました。スタッフの方に伺うと、この泡はヤシの実が主成分の植物性洗剤とグリセリンを用いたもので作られいるため、若干ながらも、そうした甘い匂いがするのだそうです。今回のトリエンナーレにおいては、この作品と岡崎シビコの屋上の作品が最も見応えがあったように思います。 ■ 長者町エリア 前回同様、長者町エリアでは、複数の小さなビルを会場として沢山の作品が展示されていました。 ■ C-13 「」旧玉屋ビル(M)外壁 Rigo23 ビルの西・北・東の外壁において、梯子を登る人物の絵が描かれていました。 ■ ARTISANビル ＆ 中部電力㈱本町開閉所跡地 外壁 正確に言うと、この２つはトリエンナーレのためのアート作品というわけではありません。左のARTSANビルの壁画は以前からあるもののようですし、右の梯子は、某アート作が展示されていた古い中電のビルの外壁だったりするわけで・・・。でも、私にとっては、下手なアート作品よりも興味深かったり・・・（＾＾； ■ C-04 「まぼろし喫茶」 菅沼朋香 2013 古い昭和の喫茶店の店内の様子を再現したインスタレーション作品だそうです。その場に置かれた古いオーディオのレコードプレイヤーからは、作家が吹き込んだと思しきテーマソングまで流れていました・・・。 壁に設置された電工看板のイメージが強くて、喫茶店というよりも、場末のスナック通りのイメージの方が強かったような・・・。っていうか、どうしてこんなモノをこの場所で再現する必要があったのか判りません・・・。しかも、レコードまで用意するくらい凝っているのに、この場所で実際の飲食が出来るわけでもなかったりしたわけで・・・。 この作品が展示されていたビルの１階では、このトリエンナーレのために設けられた臨時カフェが営業していたのですが、どうせならこの場所を本当の喫茶店にする方が面白かったのではないかと思いました。 ■ 階段横で出迎えるネコの図 トリエンナーレに協賛したテナントビルの階段では、こんなネコを描いた作品なども見かけました。ちなみに反対側の壁面にはトラが描かれています。 ■ 夕暮れ時の街 複数の会場を巡っているうちに、辺りはすっかり夕暮れ模様になっていました。 ■ 地下鉄伏見駅連絡通路 天気に恵まれ、無事に名古屋４会場を巡る事が出来た私は、伏見駅で地下鉄に乗り、帰宅する事にしました。ちなみに伏見駅の地下連絡通路では、こんなトリックアート的な作品や、立体オブジェの作品などが数点展示されていました。（立体的に見える場所を示すビューポイントも表示されていました。） ■ 感想 今回のトリエンナーレは、 「揺れる大地 - われわれはどこに立っているのか ： 場所、記憶、そして復活」 というテーマが掲げられていたそうです。 このトリエンナーレ2013の企画がされていた時期において、東日本大震災の影響はかなり大きなものがあった事が予想されるので、そうした内容のテーマが掲げられる事は致し方ないというか、当然の成り行き的な感じである意味納得できます。でも実際のところ、展示された作品群においてそうしたテーマに関する統一感があったかというと、そうは感じられませんでした。 それこそ、テーマに沿った作品であればある程、アートとしての面白みが無いものが多く、かえって白けてしまうものが多かったといいますか・・・。本当に失礼な感想となってしまって申し訳ないのですが、どれだけ作家が智慧を絞ろうと、どれだけ真面目にテーマに取り組もうとも、現地の悲惨な光景を映し出した写真一枚が持つ力には、とても敵わないのだと思い知らされたという感じでしょうか・・・。 寧ろ、テーマに対する関連性が薄い作品であればある程、現代アートとしての純粋な面白さが感じられたり、作家の個性が打ち出されていると感じられる作品が多いという現実があったわけで・・・。なんだか切ない話というか、皮肉なものですよね。 ちなみに名古屋会場に関しては、作品数が減った印象が強く、ちょっとトーンダウンしていたように思います。（特に名古屋市美術館は酷かったです。）その分、岡崎会場が増えていたりする（定光寺での協賛イベントなどもある）ので、そちらも見て周る事が出来れば結構なボリュームにはなるのですが、県外の方たど相当大変なのではないかと思いました。しかも、相変わらず質の低い作品や、意味不明な作品も非常に多かったので、次回においてはよりブラッシュアップを期待したいですね。特に長者町会場の作品は、その殆どが私には受け入れ難いものが多く残念でした。（それこそ長者町に関しては、第１回目のプレイベントの時の内容が、一番面白かったように思います。） そうは言いつつも、数点の作品に関しては印象に残った作品もあり、私個人としては前回のトリエンナーレよりも楽しめたように思います。 このように振り返ってみると、先日訪れた岡崎美術博物館での協賛企画展の内容は、良い意味で評価しなおさなければならない部分があるのだと感じさせられました。あの展示内容のすべてが好きになったわけではないのですが、少なくとも色々とチャレンジされているのだなと、感じる部分が出てきたのです。でも、前衛的すぎると、それはそれで難解というか、意味不明なものとなってしまう部分が多いのも事実ですし・・・。現代アートって、やっぱり評価しづらい部分が多い分野ですね・・・（＾＾； |
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■ あいちトリエンナーレ2013 愛知芸術文化センター ■ あいちトリエンナーレ2013公式HP ■ 愛知芸術文化センターHP ３年に一度愛知県で開催される事となったアートイベント「あいちトリエンナーレ」。先日訪れた岡崎会場に続き、名古屋会場にも訪れる事にしました。 ちなみに名古屋では、愛知県芸術文化センター（愛知県立美術館）・名古屋市美術館・納屋橋会場・長者町会場という４箇所で展開されています。（３年前の第１回目と同じです。）そこで、まずは最も大きな会場である芸術文化センターへ足を運んでみました。 ※）会場では多くの作品の撮影が許可されていました。（但し、フラッシュ無し・動画撮影は不可） そこで、幾つかの作品をピックアップしてご紹介したいと思います。尚、掲載した作品は、展示順ではありません。 ■ 名古屋テレビ塔 「いきる喜び」 オノ・ヨーコ 名古屋・栄の中心にあるテレビ塔。その展望台の上部にオノ・ヨーコによるメッセージ 「いきる喜び」 の文字が掲げられていました。（この写真は、テレビ塔の横にある「オアシス21」の地下部分から撮影したものです。そのため距離がありすぎて字が読めませんね（＾＾；） ■ A14 「ザ・トップ・ドローイング」 ダン・ペルジョブスキ 2013 11階の展望回廊のガラスに描かれたインスタレーションです。様々なイラストやメッセージが描かれています。そんな中にこんなモノを見つけました・・・って、こ、これは著作権が超煩いと聞く、世界的に有名な某アニメーションキャラクターなのでは・・・？？い、いえ、それはきっと目の錯覚なのでしょう・・・そうしましょう・・・（＾＾； （って、このような落書きレベルで、そうそう煩い事を言ってくる事は無いと思いますが・・・。） ■ A23 「横柄さの危機」 フィリップ・ラメット 2003 NHKの日曜美術館のアートシーンで、このトリエンナーレが取り上げられた際に紹介されていた作家さんですね。この人は、金属製の細い支柱をボルトなどで壁に設置し、それを支えとして横たわる事でこのような写真を作っている方のようです。 私は幸いにもその放送を見ていたので、この作品も合成写真ではないのだろうと想像できたのですが、アートにあまり興味をもたれていないと思しき、ご年配の観覧者の方々は、「どんな風に撮ったのかねえ。合成かねえ。それでアートなんかねえ。」といった感じの事を仰っていたのが聞こえてきました。そりゃあ、一見しただけじゃ判らないですよねえ（＾＾； ■ A-11 「Mind Space - 空中の庭園」 平田五郎 蝋（ワックス）で作られた板状のブロックを組み合わせて作られた、３階立ての構造物です。この作品には中に入る事が可能となっています。しかし、内部は非常に狭いため、入場制限がされています。そのため、希望者は受付で予約を行い、整理券を入手する必要があります。また、通路の殆どを這って進む必要があるため、衣服に擦れた蝋が付着してしまいます。そのため、高価な服や、黒系統の色の濃い服を着て見学するのは避けた方がベターです。 私はそうした「予約が必要」という事を知らなかったため、この作品の中に入るまでに、１時間半も時間をロスしてしまいました。（この作品が気になる方は、来場と同時に10階へ行き、まず最初に予約する事をオススメします。） しかし、子供の頃にジャングルジムのフレームの間をクネクネと這って登っていた時のような、秘密の部屋へ入ってゆくような、ちょっとした異空間を楽しめました。ちなみに、３階は天井が若干高くなっており、大人の男の人でもかろうじて立てるようになってました。 ■ A01 「ウルトラ・サン・チャイルド」 他 ヤノベケンジ 2013 今回のトリエンナーレのメインキャラクターと言える役割を担ったのは、ヤノベケンジの作品でした。ヤノベ氏はTV等で取り上げられる事も多い現代作家ですよね。それこそ、私も以前にヤノベ氏の個展を見に行った事もあります。 でも・・・正直なところ、私はそんなに好きな作家ではなかったりします。彼が若い頃に行った、チェルノブイリ原発でのラディエーションスーツのパフォーマンスは、どうしても売名行為に見えてしまいますし、様々な作品のデザインの元ネタを、他の作家から拝借している（自身で公言している）事に対して、どうも抵抗感を感じてしまうわけです・・・。 しかし、制作に関わる費用やスタッフをかき集め、これだけ巨大な造形物を作り上げる製作意欲や、メディアをも利用してセルフプロデュース出来る点は凄いと思います。実際、様々な角度から見ても鑑賞に耐えられる造詣を、これだけの大きさで作れるというのは凄いと思うわけで。そうした意味で、他の作家さんと一線を画した存在だと認識しています。（ちなみに、ファンタスマゴリアのシャンデリアに吊るされている、クリスタルの太陽の顔は好きだったりします。） とはいえ、”この会場内に設けられた教会で、本当の結婚式を挙げる方を募集”という企画は、いくらなんでも遣り過ぎなのではないか・・・と感じてしまいました。 ■ A02 「貧者の智慧：借権園」 ソン・ドン 2013-2013 古い家具・扉・硝子・鏡・等を、組み合わせ、床に並べて作り上げられたインスタレーションです。一部の家具の上を歩けたり、構造物の中に入る事も出来ます。これも何だか秘密基地っぽいですね。それこそ、古いもので作り上げられているので、ノスタルジー感も漂っています・・・。 ■ A18 「ある時点の総体Ⅲ」 ソ・ミンジョン 2013 今回のトリエンナーレには、「ゆれる大地」というテーマが設けられているのだとか。そう、東日本大震災の事を強く意識しているのだそうです。そのため、本作のように震災による建物崩壊を模した作品なども展示されていました。 正直なところ、様々な現代作家による作品の中には、何を意味しているのかサッパリワカラナイ作品もあったりしました。（この作品は、何を表そうとしているのか良く判る方です。） 寧ろ印象的だったのは、宮城県気仙沼にある「リアス・アーク美術館」の学芸員の方が、震災・津波被害の生の状況を記録に残そうと撮影された大量の写真でした。そこには瓦礫の山、ないしは荒廃した風景しか写っていなかったりするのですが、その場所が元々はどのような場所であったのか書かれたキャプションを読むと、言葉を失わざるを得なくなってしまいました。 それこそ、どのような「作品」を用意したところで、「現地の生の声」以上に生々しく、強烈ななものは無いのだと改めて感じさせられました・・・。 ■ A24 「40声音のモテット 」 ジャネット・カーディフ 2011 （トマス・タリスの「我汝の他に望み無し」に基づく作品） これは、方位８方向から中心に向けて計40個のスピーカーを用意し、合唱曲を流すというものです。１声音に対し、１スピーカーが割り当てられているため、40人の声に囲まれているような感じになるわけです。まあ、サラウンドスピーカーによる音声再生体験なわけですね。スピーカー数は多いものの、技術的に特別物珍しいようなものでもなければ、芸術？と言えるのかは微妙な作品かもしれません。 でも、この作品がこの愛知芸術センターでの展示作品の中で、最も面白く感じたのも事実でした。様々な方位から歌声が飛び交ってくるのが単純に面白いのです。凄くシンプルで、ある意味プリミティブな体験なんですけど、それだけにストレートに楽しめるといいますか。 こういうの、本当の生身の人間でやると、もっと面白いかもしれませんね。あと、こうした感じで舞台をやるのも良かったりするかもしれませんね。（歌ったり・演じたりする方は大変かもしれませんけどね。（＾＾；） ■ キッズトリエンナーレ ８階のフロアでは、今年もキッズトリエンナーレが開催されていました。これは子供達にアートを作る楽しさを直接楽しんでもらうためのイベントです。 今回のキッズトリエンナーレでは、家具に新聞紙などを貼り付けた後で、白い塗料を塗ったものを予め用意。そこに子供達が、自由に色を塗った紙を張って、思い通りの色の家具を作れる・・・といったようなものでした。 でも、その絵の具の色が非常に薄いため、あまり派手な感じにはならないのだとか・・・（＾＾； どうせなら、かなりビビットになっちゃうくらい濃い色の絵の具を使わせてあげたらいいのに・・・・と思ったりしたのですが、そうすると子供達の服とかも汚れて、親御さん達からクレームでも来てしまうのかもしれませんね。（あくまで個人的な想像ですけどね。） こういうの、”子供向けのものだけでなく、大人も参加出来るものを用意してくれればいいのに・・・”と思ってスタッフの方に話すと、”大人の方も参加してOKですよ”との事。実際、子供を連れてきた親御さんの方が楽しんでいる様子も見かけるそうです。では、私はというと・・・先の発言をしたにも関わらず、時間の余裕が無いため次の会場へ移動する事にしました。ちなみに、日々汚れてしまうフローリングの床は、毎日スタッフが掃除をして綺麗にしているのだそうです。 ■ その他 オノ・ヨーコによるインスタレーション作品（撮影不可）や、他の作家による映像作品など、様々な作品が展示されていました。 ※ 記事は、納屋橋エリア編へ続く予定です。 |
