A DAY IN THE LIFE

ルシアとSEX

■　2001年公開 /スペイン制作/123分
■　原題：Lucia_y_el_sexo
■　製作総指揮；フェルナンド・ボヴァイラ/エンリケ・ロペス・ラビニュ
■　監督・脚本：フリオ・メデム
■　音楽：アルベルト・イグレシアス
■　出演：パス・ベガ/トリスタン・ウヨア/ナイワ・ニムリ/エレナ・アナヤ

ルシアとSEX

　タイトルだけ見るとドキっとするというか、なんてタイトル付けたんだって感じですよね。人によっては、邦題で損している類の映画では？と想われるかもしれませんが、実は原題からしてそのまままストレートなモノだったりするんですよね・・・。実はこの映画、よく利用させていただいている無料動画配信サイトのGyaOにおいて、何度も取り上げられ、高い評価を得ている作品なのです。私もそれだけの評価を得ている作品でなかったら、このようなタイトルの作品をおいそれと見る気にはならなかったと思います。でも実際に見てみると、予想以上に良い作品でした。スペイン映画ってあまり見た事ありませんでしたが、侮れませんね。そんな映画の感想を述べてみたいかと。

SEX
それは互いに求め、互いに与え合う行為。
自分をどうして欲しいのか。
どうされたいのか。
相手にどうしてあげたいのか。
どのように受け止めて欲しいのか。
互いの思いをぶつけ、受け止め合う行為。
それは全てをさらけ出す行為であり、言葉以上に相手の事を理解する瞬間でもある。

肌を重ねた回数だけ愛が深まる事もる。
たった一度の関係が人生を変えてしまう事もある。

互いに大人の関係と割り切ったたった一度の関係であっても
決して消し去る事の出来ない関係となってしまう事もある。

このうえない快楽であると同時に、
その事実は時として、自らを傷つけ
周りの者も傷つけてしまう事もある。

それこそ、他人に語れぬ関係もあるかもしれない。
語りたくとも語れない関係もあるかもしれない。
しかし、そんな一度の出来事ですら心の拠り所としている者も居るのかもしれない。
それは頭では判っていても、心では押さえ込む事の出来ないものでもある・・・

　この映画は、そうした濃厚でありながら、どこか切ない男女の関係を描いた作品でした。実際、over18扱いとなっており、そのラブシーンはかなり濃厚なもの。しかも作品の半分近くはそのようなシーンで埋め尽くされています。でも、決して淫靡な感じではありませんでした。寧ろ、そんなに扇情的なわけではないのです。それこそ、後半ともなると、シリアスな展開へと導かれていくわけで・・・

　実際、主人公の男のような立場になったら、ルシアに対しその真実を語れるのかというと、なかなか難しいものであろうと思います。人によってはそんな主人公は優柔不断。自業自得と思う方もいるのではないかと思います。でも、実際にルナの存在を目の前にしてしまったとしたら、自らの立場を明かせずとも、なんとか手を差し伸べてあげたいと思ってしまっても可笑しな話ではないようにも感じるわけで。しかしその行動が、ルシアにとっても、エレナにとっても、不幸をもたらしてしまうんですよね。それこそ、ルナ自身があのような事になってしまうだなんて・・・

誰も傷つけたいわけではないというのに。
愛を求め、与えようとしていただけだというのに、哀しみが訪れてしまう・・・

そんな哀しい過去を背負った男と女がたどり着く場所・・・
それは青い海と眩しいまでの太陽に抱かれた島。
全ての終わりと始まりが共存する島。
辛い思い出を洗い流してくれる島。

そんな映画であったかと思います。ホント、美しい海が印象的な作品でした。

ドリームガールズ

■　2006年公開/アメリカ制作/131分
■　原題：Dreamgirls
■　監督：ビル・コンドン
■　製作総指揮：パトリシア・ウィッシャー
■　製作：ローレンス・マーク
■　共同製作：デヴィッド・ゲフィン
■　音楽 ヘンリー・クリーガー
■　出演：ジェイミー・フォックス/ビヨンセ・ノウルズ/ジェニファー・ハドソン/アニカ・ノニ・ローズ /シャロン・リール/エディ・マーフィー/キース・ロビンソン/他
■　wikipedia：ドリーム・ガールズ

ドリームガールズ

　1960年代を中心に活躍した黒人女性コーラスグループ 『スプリームス』。（以下、昔の人には馴染みの深い｢シュープリームス｣として表記）そのメンバー４人をモデルとして、様々な人々の、栄光と挫折、そして復活を描いた感動のミュージカル作品です。ムーランルージュ、シカゴに引き続き、この作品の感想も述べてみたいかと。

歌手を夢見た少女達。
彼女達の魅力にいち早く気づき、その後押しをしようとする男達。
苦楽を味わいながら共に歩み、ようやくにしてつかみかけた成功と愛。
しかし、さらなる高みへと望む過程において、その関係に歪が生まれてしまう。
何時しかそれは互いの壁となり、互いに傷つけ、道を別れる事となる・・・
名声を勝ち得ても、真の自分を理解されない苦しみを味わう者。
過去の栄光から滑り落ち、自分の生き方に悩みながら薬に逃げ道を求める者。
あらゆる手段を使ってでも、ライバルを蹴落とし、その地位を守ろうとする者。
酒に溺れ、社会の底辺を歩き、日々の生活に苦しみながらも、再び光を浴びる事を夢見る者。
夫々の生き方を選び、歩く道は別れようとも、その心が目指していたものは、同じものであった・・・

　本当に見事な映画でしたね。コーラスグループを描いた作品という事もあり、劇中には何度も歌を歌うシーンが登場するのですが、それが本当に見事でした。特に見事だったのは、 エフィ・ホワイト訳を演じるジェニファー・ハドソン。喜怒哀楽を見事に表現したその演技。美しく、かつパワフルで、ソウルフルな歌声は、他を圧倒していました。時として喜びだけでなく、深い哀しみと情念が込められているのですが、それがまた胸に突き刺さってくるわけです。正に歌しか誇れるモノが無い彼女が、その道を絶たれてゆく姿はあまりにも気の毒で・・・。

　それこそ彼女は、周りから自己中心的・ワガママな女と評されるわけですが、悪いのは決して彼女だけではないはずです。彼女が強く自己主張をしだしたのは、あくまでグループとして売れる事を優先し、リードボーカルのポジションから実力が最も高い彼女を外して、白人受けの良いルックスのディーナの方を選んだ事に起因するわけですし・・・。実際、自分の歌唱力や、歌に対する信念を持っていなければ、あのような世界を目指すはずがないのでは。結果として行き過ぎてしまった彼女の行動は、決して褒められるものではなかったと思います。それに、その後の転落の人生は気の毒なあまりでしたが、そうした道を選んでしまったというか、そういう状況に追い込まれてしまった彼女の気持ちも痛いほど判るわけで。ホント、そんな波乱万丈の彼女を演じきったジェニファー・ハドソンは、本当に見事だったと思います。

　それこそその存在感は、ダイアナ・ロスにインスパイアされたディーナ役を演じただけでなく、現代において既に歌手としての名声を勝ち得ているビヨンセを、演技のみならず歌唱力でも上回っていた程であったかと思います。まあ、映画のシナリオとしても、ディーナだけが主役という形で書かれたものではなかったですし。それにディーナにしてみても、その人生においては常に孤独と苦しみを抱えていたわけですよね。

　ホント、あんな状態になったら、互いにその心は傷ついてしまいますよね。それに、ディーナにしてみても、本来の自分を正しく見つめ、評価されない事にも傷ついていたわけで。そして周りにいる者達もみな、本来の自分を見失いかけている事に傷ついていたんですよね・・・。それぞれが自分の生き方、自分の居場所を模索する事で、結果として歩く道が別れてしまう主人公達。しかし、その心には常に同じ夢が抱かれていた。その想いが一つとなったラスト・コンサートのシーンには、思わず泣けてくるものがありました。ホント、再びステージで揃って歌う事が出来て良かったね・・・って感じでした。

　ちなみに、この配役は微妙というか、絶妙というか・・・よくぞ実現したな（させたな）という感じもしました。自身でもその過去において、メンバーの入れ替えが何度もあったディステニーズ・チャイルドを率いていたビヨンセを、同じようにメンバーの入れ替えの激しかったシュープリームスのダイア・ナロス役どころに当てはめてるんですよねえ。（ホント、デスチャって、ビヨンセを売り出すために組まれたグループみたいな感じですもんね）
それに、最近では以前程の活躍を見る事の無くなったエディ・マーフィーに、浮き沈みを味わうジェームス・アーリーというキャラクターを演じさせていたりして・・・。

　無論、本人達もそうした部分に対する世間の目というものを色々な意味で意識する事もあるのではないかと思うのですが・・・。まあ、そうした点ですら、自身のキャリアに加えてしまえれるタフさや、したたかさを持ち合わせていなければ、このようなショービジネスの世界では生きていけないという事なのでしょうか。実際、ダイアナ・ロス以外のシュープリームスのメンバーのその後の事を知ると、映画の話のような訳にもいかなかったようで・・・。それこそ、エフィのモデルとなった方の人生は、本当に気の毒だったようですね・・・。

　そんな事を考えると、ショービジネスの世界というものは、現実の方がさらに厳しい世界であるのかもしれません。しかし、この映画は一つの作品として本当に完成度が高く、本当に見応えのある作品であったと思います。

シカゴ

■　2002年公開/アメリカ制作/113分
■　原題：CHICAGO
■　監督：ロブ・マーシャル
■　製作総指揮：クレイグ・ザダン/ニール・メロン/ハーヴェイ・ワインスタイン
■　製作：マーティン・リチャーズ
■　脚本：ビル・コンドン
■　音楽：ジョン・カンダー/ダニー・エルフマン
■　撮影：ディオン・ビーブ
■　編集：マーティン・ウォルシュ
■　出演：レニー・ゼルウィガー/キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ/リチャード・ギア/クイーン・ラティファ/ジョン・C・ライリー
■　wikipedia：シカゴ
■　第75回アカデミー賞 受賞：作品賞、助演女優賞、美術賞、衣装デザイン賞、音響賞、編集賞
■　ノミネート：主演女優賞、助演男優賞、監督賞、脚色賞、撮影賞、歌曲賞

シカゴ

　傑作と名高い本作品。恥かしながら、ようやくにして見る機会を得ました。早速感想を述べてみたいかと。

　素晴らしい。本当に見事な作品でした。ゴージャズな衣装、クレイジーなダンス、セクシーな歌声、
そしてクールで熱い眼差し、煌びやかで刺激なショービジネスに取り付かれた２人の女性の、魔性と魅力が詰まった傑作でした。

　時として強かに、時として賓欲なまでに、何としても生き延びて成功を掴もうとする彼女達。その欲望に駆られた姿は、逞しさすら感じさせる程。彼女達をそうさせてしまうのは、本当の愛に飢えていたからなのでしょうか。それとも、一度その魅力に取り付かれてしまったら、誰でもその魅力からは逃れる事は出来ないという事なのでしょうか。そして、そんな彼女達を取り巻く様々な人間模様。互いに利用し、縋り、罵り合う様子は、見ていて痛快な程でした。

　特に素晴らしかったのは、ヴェルマ・ケリーを演じたゼタ＝ジョーンズ。その華麗なステップ、歌いっぷりの良さ、そしてセクシーな表情は、あまりにも魅力的。カッコいいとしか言いようがありません。　無論、レニーもキュートでセクシーですし、リチャード・ギアの演技も素晴らしかったのですが、ゼタ＝ジョーンズはさらに上を行ってました。

　とはいえ、彼女等が入れ替わって役を演じていたとしたら、この映画の魅力は、こうはならなかったかと思うのです。そんな事したら、それぞれの女優のキャラクター性と合わなくなっちゃって、別の映画になっちいますよね。やはり、この面子で、この役柄を得たからこそ、互いに刺激し合う事でこれだけの完成度を誇る作品を作り上げる事が出来たのだろうと感じました。

　そんな中唯一気の毒に感じたのは、レニーが演じたロキシーの旦那さん。最初から最後まで彼女に都合よく利用されっぱなしなんですよね。いくら映画の役とはいえ、あれではあまりにも気の毒で可愛そうでした。とはいえ、彼が居てくれるからこそ、こんな物語が成立してくれるわけで（＾＾；これもまたご愛嬌といったところ。

　本当にカッコいい見事なエンターテイメント・ミュージカル作品だと感じました。

ムーランルージュ

■　2001年公開/オーストラリア・アメリカ制作/127分
■　原題：Moulin Rouge!
■　監督：バズ・ラーマン
■　製作：フレッド・バロン/マーティン・ブラウン/バズ・ラーマン
■　脚本：クレイグ・ピアース/バズ・ラーマン
■　音楽：クレイグ・アームストロング/マリウス・デ・ヴリーズ/スティーヴ・ヒッチコック
■　出演者：ユアン・マクレガー/ニコール・キッドマン
■　公式HP
■　wikipedia：ムーランルージュ

ムーランルージュ

　私はこの映画の｢主題歌｣として売り出されていたLady Marmalade　（クリスティーナ・アギレラ、リル・キム、マイア、ピンク）のPVが好きで、発売当時にシングルを即座に購入して、当時はよく聴いていました。しかし、実際の映画を見るまでには、かなりの時間を要しました。というのも、PVはメチャクチャカッコいいと思うのですが、その分、PVで魅せてくれる艶な世界に対し、どうも真面目なイメージの強いマクレガーが登場するという事に違和感を感じていたのです。なんというか、キャラが違うのではないかと・・・。　それに、ニコールは綺麗顔だとは思うものの、妖艶さとはちょっと違うような気もしていて、シングルを買っていたのにも関わらず、映画を見る気になかなかなれなかったのです。実際、映画を見て見ると、その世界感は想像していたものとは全く異なっていました。というか、PVの映像の世界とは、全く別物であったのです。そんなわけで、感想を述べてみたいかと。

　先にも述べましたが、この映画は、予想を大きく裏切られた作品でした。ここまで80年代以降のポップスや、ロックが多用されたコメディタッチのミュージカルだとは思ってもいませんでした。エルトン・ジョン、マドンナ、ポリス、U2、ビートルズ、そしてデビッド・ボウイ・・・至る所で聞き覚えのある歌のフレーズが、登場人物達によって実際に歌われるのです。でも、それは決して悪い意味で言っているわけではありません。それらの音楽をオンタイムで聴いてきた私にとっては、非常に懐かしく、かつ新鮮にも感じた程でした。

　とはいえ、流石にニルヴァーナは、この映画には似合わないと思いました。冒頭のシーンでSmells Like Teen Spiritが流れた際は、流石に違和感を感じ、終始あの調子なら途中で見るのを止めてしまったかもしれません。幸いそうならずにすみましたが・・・。それと同時に、PVは別の独立した作品として評価した方がよいと言うか、｢主題歌｣として売るのは、間違っているように感じました。（曲としては素晴らしく魅力的ですが、作風と異なるどころか、実際に劇中どころか、エンドロールにも使われてないくらいですから）それどころか、劇中に流れる曲の方が遥かに作品を表しているくらいでした。

　また、ポスターとか、物語の舞台からして、終始妖艶でシリアスな展開が続く作品を予想していたのですが、話の半分近くはコメディ調なんですよね。それこそ、クールビューティーなイメージの強いニコールが、あんなに飛び回ったり、はしゃいだり、可笑しな行動をとる役をやるだなんて想像もつかなかったくらいで。特に序盤のシーンではお茶目な演技も多く、彼女の見る目が変わったというか、ニコールがキュートに見える瞬間が訪れるなんて、思ってもみなかったくらいでしたし。また、マクレガーが採用された理由も納得出来るものでした。生真面目で、その割りに風変わりな主人公を演じるには、ぴったりの役者さんだったと思います。ちなみに当時実在した画家のロートレックが、あんなお茶目なキャラクターとして出てくるとは思ってもみませんでした。（実際のロートレックがあんなにお茶目なキャラだとは考えにくいのですけど・・・どうなんでしょうね＾＾；）

　まあ、ストーリーそのものは、そんなに珍しい展開を見せるといったものではないと思うのですが、素敵なミュージカル映画だと思いました。

ランボー 最後の戦場

■　2008年公開/アメリカ/91分
■　原題：RAMBO
■　監督：シルヴェスター・スタローン
■　製作：シルヴェスター・スタローン
■　脚本：シルヴェスター・スタローン/アート・モンテラステリ
■　音楽：ブライアン・タイラー
■　撮影監督：グレン・マクファーソン
■　編集：シーン・アルバートソン
■　出演：シルヴェスター・スタローン/ジュリー・ベンツ
■　公式HP
■　wikipedia：ランボー最後の戦場

ランボー 最後の戦場

　先日この作品を拝見しました。早速ですが、ネタバレありの感想を述べてみたいかと。

　首は飛び、手や足は引き裂かれ、体が跡形も無く砕け散る。噂に違わず、残酷なシーンのオンパレードでした。よくもまあ、これだけの戦闘シーンを映像化出来たものです。しかしながら、話の舞台として取り上げられたネパールでは、このような事は日常茶飯事であるとの事。誇張しているどころか、これ以上の惨事が日常として行われているという事実に、思わず言葉を失ってしまいます。

　文明社会としての価値観や、倫理感が通じない世界。正当な大儀名分があろうとも、まともな交渉や取引など成立しない世界。偽善に駆られ、安易な気持ちで立ち入ろうものなら、辱められ、弄ばれ、無残な死が訪れるだけ。そこは人としての尊厳ある死すら選ぶ事の出来ない世界。良くても、人質として交渉の道具にされ、その身代金は、彼らの軍事資金に回されるだけとなってしまうわけです。

　そのような状況において、人命を救うため、仕方なく武器を取るランボー。それは様々な問題に対する疑問、鬱積、そして怒りからくる行為。映画を見ている我々に、一つのカタルシスを齎します。

　どれだけ素晴らしい想像を描こうと、どれだけその理想を貫こうとしようとも、究極の選択に迫られた時には、決断をせざるを得ない・・・。ともすれば、その判断は、自らの価値観や倫理感を崩壊させてしまうものになってしまうかもしれない。しかし、その覚悟が出来ぬ者は、彼の地に立ち入るべきではない。かの地は、その価値観や倫理感が既に崩壊してしまっている土地であるのだから・・・

　とはいえ、このまま事なかれ主義を通し続ける事も出来ない。だまって撃ち殺されてしまうのを待つしかないのならば、それに抵抗すべく銃を取る者がいても仕方の無い事かもしれない。それどころか、あのような状況に自分が居たら、衝動に駆られ、共に銃を取る可能性もあるのかもしれない・・・。それこそランボーによる戦いを見せ付けられ、勝利したと確信した時に感じる感覚は、誰の心の中にも闘争本能がある事を浮き彫りにしてしまうものなのかもしれません。そう、現実にランボーのような行為をする事が賞賛に値するとは言い切れないわけですが、あの映像を見た後では否定する事も出来ない自分も居るわけです。今回のランボーは、パート２、３といった娯楽作品とは異なり、かなり骨太な内容でした。