A DAY IN THE LIFE

X-MEN series 1-3

■　X-MEN/2000年公開/アメリカ/104分
■　X-MEN X2/2003年/アメリカ/135分
■　X-MEN The Last Stand（ファイナル ディシジョン）/2006/アメリカ/105分
■　監督：ブライアン・シンガー（1・2）/ブレット・ラトナー（3）
■　出演者：パトリック・スチュワート/イアン・マッケラン/ヒュー・ジャックマン/ハル・ベリー/ファムケ・ヤンセン/レベッカ・ローミン＝ステイモス/ジェームズ・マースデン/他
■　wikipedia:X-MEN
＊画像は１作目のポスター

X-MEN series 1-3

　意外に思う方もいらっしゃるかもしれませんが、実は私はX-MENシリーズがかなり好きです。マーベルコミックのヒーローモノだからというわけではありません。話によると、コミックと映画とでは、様々な面で設定が異なると耳にした事がありますが、私は映画版しか知らないくらいです。それこそ、マーベルコミックも持ってなければ、何かしらのコレクターグッズを持っているわけでもありません。

　でも、このシリーズは好きなのです。彼らの戦う姿がカッコいいと思うからです。それは、派手に能力を使う姿がカッコいいと思うからだけではありません。彼らミュータントが戦う目的が、偽善ではないと感じるからです。そう、あくまでミュータントとしての自らの存在に誇りを感じ、自らの住みよい社会を勝ち取ろうとして戦う姿がカッコいいと感じるからです。

　偶然にして特殊な能力、異様な外観を得たミュータント。本人の意思とは無関係に獲得してしまった能力ゆえに、元は同じであった人間から恐れられ、虐げられてしまう存在。それは、家族においても同様である。自らの能力ををひた隠しにし、戻れるのならば、元に戻りたいと願う者も居る。その状況において、何も恥じる事などないと、自らの能力を誇りとするも、さらに強い風当たりを受ける者も居る。何れにせよ、その能力に翻弄されるミュータント達。そうした心の弱さを乗り越え、自らの生きる権利を求め、誇りを賭けて戦う彼等。その姿がカッコいいと感じるのです。

　それこそ、決して一枚岩の集団でもないんですよね。敵の親玉であるマグニートと、X-MANの創始者であるプロフェッサーとは、元は親友であったりするくらいですし。目指すべきものは同じなのに、各々の信じる方法論故に、袂を分かれた者達の苦悩も描かれていて、演出として上手いなあと感じるわけです。

　勿論、彼らの戦闘シーンもカッコいいと思ってます。それこそ、敵味方に関わり無く。例えば、敵キャラのミスティーク。変身能力しかないのに、あれだけ基本的な戦闘スキルが高いのは、スゴイですよね。
しかも、あんな外観で迫られたら、男は参ってしまいますｗ　というか、仮に外見だけ変えられる能力しかないのだとしても、その能力があるだけで、一体どれだけの事を行える可能性があるのかという事を考えるだけも興味深かったりしますし。

　とはいえ、マグニートにせよ、ウルヴァリンにせよ、ストームにせよ、得意、不得意の分野があって、決して無敵なわけじゃないんですよね。でも、お互いが夫々の能力を活かす事で、フォローし合う姿もまた魅力的だったりするわけです。（そりゃあ、全面CGの作品というわけではないので、他のヒーローもの戦闘シーンに比べて迫力に欠けるというか、シリーズ１作目だと、少々ショボイシーンが目につくのも事実ですが、そうした部分がこの映画の評価を決めるものではないと思っています。）

　ちなみにこの作品を見ていると、私が大好きな永井豪のデビルマン（原作漫画の方）を思い起こさせるんですよね。デーモンからのテレポート攻撃を受けて、不本意に悪魔人間（デビルマン）となった一般の人達。世間から疎まれ、蔑まれ、デーモンと同様に攻撃の対象となってしまうデビルマン達。
それこそ、人間社会に潜在的なデビルマンが居るのではないかと、魔女狩りにも似た行為を繰り返すようになる人間達。果たして悪魔の心を持っているのは、デビルマン達ではなく、人間の方なのではないか・・・。そんな人間達と、デーモンとの間に立ち、苦悩を抱えながらも、自らの存亡を賭けて戦うデビルマン達。ホント、その本質的な部分において、凄く近いものを感じるのです。

　世間では、このX-MENシリーズは思った程人気が無いようですが、個人的にはもっと評価されても良いシリーズなんではないかと思ってます。

ハンコック

■　2008年公開/アメリカ/92分
■　原題：HANCOCK
■　監督：ピーター・バーグ
■　製作総指揮：イアン・ブライス/ジョナサン・モストウ/リチャード・サパースタイン
■　製作：アキヴァ・ゴールズマン/マイケル・マン/ウィル・スミス/ジェームズ・ラシター
■　脚本：ヴィンセント・ノー/ヴィンス・ギリガン
■　音楽：ジョン・パウエル
■　出演者：ウィル・スミス/シャーリーズ・セロン/レイ・エンブリー/他
■　公式HP
■　wipedia：ハンコック

ハンコック

　先日見たイーオン・フラックスに引き続き、シャーリーズ・セロンが出ているという事で、この映画も見てみました。（別に特別なファンってわけではないですよ、念のため。）早速ですがネタバレ有りの感想を述べてみたいかと。

　アルコール好きでやる気が無く、皆から嫌われるヒーロー｢ハンコック｣。本当はイイ奴なのに、嫌われてしまうのは、全てにおいて、ついついやり過ぎてしまうからですかｗ　そんなヒーローが登場する映画であれば、ミスター・インクレディブルのように、何人もヒーローが出てくる作品なのかと思いきや、ヒーローは彼だけなんですよね。これは少々意外でした。それこそ、それだけ希少な存在が居たのなら、政府も正式に協力を要請するでしょうし、互いにとって良い方法論を見つけ出すために歩み寄るものだとおもいます。が、この映画はあくまでコメディ的な要素の強い作品。深い所を突っ込んでいてもしょうがないのかもしれませんねｗ

　ちなみに、特定のものしか特殊能力を持ち得ない作品って、その取得理由がどれだけ説得力があるのかが重要な気がします。ちなみにこの映画の場合、明言はされていませんが、彼は天使のような存在（もしくは、神に近しい存在）だという事のようですが・・・。その天使のような存在がどのような理由で生まれたのか、どのように人類と関わってきたのかイマイチハッキリしていないので、肝心な所がボヤケてしまっていたように思います。

　それこそ、彼と対峙出来るパワーを持つ存在は、元妻しかいないのなら、物語の最後をどのようにもっていくのだろ？　ヒーローモノの定番としてありがちな、悪の枢軸と呼べるような相手も出てこない中で、どのようなラストをもって物語を盛り上げるのだろうかと思いきや、２人が近づくとパワーが亡くなるという都合の良い設定がｗ　まあ、こうしたノリのヒーローものがあっても良いのかもしれませんね。ホント、こんな事書いてますが、どこか憎めない作品でした。

イーオン・フラックス

■　2005年公開/アメリカ/93分　
■　原題：EON FLUX
■　監督：カリン・クサマ
■　製作総指揮：トム・ローゼンバーグ/ヴァン・トフラー
■　製作：デヴィッド・ゲイル/グレゴリー・グッドマン/ゲイル・アン・ハード/ゲイリー・ルケッシ
■　脚本：フィル・ハイ/マット・マンフレディ
■　音楽：グレーム・レヴェル
■　出演者：シャーリーズ・セロン/マートン・チョーカシュ/ジョニー・リー・ミラー/ソフィー・オコネドー/他
■　wikipedia:イーオン・フラックス

イーオン・フラックス

　先日この映画を拝見しました。早速ですがネタバレ有りの感想を述べてみたいかと。

　なんだかウルトラヴァイオレットに似てますよね。共に同じ時代のSF映画や、アニメ、コミックに大きな影響を受けた作品。ストーリーや、作品としての雰囲気、アクションの演出にも似たような部分があったように思います。

　とはいえ、勿論それぞれは別の作品。この映画に関しては、美術的な要素において、拘りを感じる部分がウルトラヴァイオレットに比べて多くありました。それは、撮影に使われた実際の建物の建築美であったり、インテリアデザインであったり。また、イーオンをはじめとする登場人物達のファッションも独特のものがあったかと思います。

　とはいえ、それらの要素が全てプラスにまわっていたかというと、ちょっと違ったりするのかもしれません。作品に品を求めた分、妙に大人しい印象を感じる映画となってしまったようにも感じたのです。それこそ、アクションシーン等においては、シャーリース・セロンをはじめとする俳優達も頑張っているのですが、なんだか妙に非現実的な動きを見せたりするわりに迫力に欠けて、上手いこと高揚感に繋がらなかったりしますし・・・。物語の根底に流れるコアのストーリーも、イマイチ説得力が無かったりするわけですし・・・。

　この映画で一番見せたいのは、ストーリーなのか、それともアクションなのか、アートを含めた映像美なのか、イマイチ判らないというか、ピンと来ないというのか。無論、制作サイドはその全てを高い次元で実現したかったのでしょうが、どうもそのバランスが上手く行っていないように感じてしまいました。

　こうしてみると、以前の記事では茶化し気味に書いたウルトラヴァイオレットの方が、遥かに見せたいものがハッキリしていて、エンターテイメントとしての割り切り方は正しい作品だと感じるようになりました。（というか、ブレイドとかの方がもっと好きですけどね）でも、この映画のシャーリーズ・セロンも、ヴァイオレットのミラ・ジョヴォヴィッチに負けないくらい綺麗であったと、フォローはさせていただきますｗ

サンシャイン2057

■　2007年公開/イギリス/107分　
■　原題：SUNSHINE
■　監督：ダニー・ボイル
■　製作：アンドリュー・マクドナルド
■　脚本：アレックス・ガーランド
■　出演者：キリアン・マーフィ/真田広之/ミシェル・ヨー/他
■　音楽：ジョン・マーフィ/アンダーワールド
■　公式HP
■　wikipedia:

サンシャイン2057

　先日この映画を拝見しました。早速ですがネタバレ有りの感想を述べてみたいかと。

　この映画、私はハードSFなのだろうと期待して見ました。ひょっとすると、２００１年宇宙の旅とか、ソラリスとかの作品が到達した領域を目指した作品なのではないかと期待して見たのです。実際、話の途中までは、それなりの雰囲気で作られていたように思います。太陽の映像、巨大な宇宙船、船内のセット、宇宙服のデザインなどは、それなりに気合が入っていたと思うのです。

　でも、実際はSFホラーだったようで・・・＾＾；　どおりで、話の展開に違和感を感じたわけです。というか、この映画、本当にこういう展開を最初から考えて作った作品なのでしょうか？　途中からの展開が、まるで別の物語であるかのようでした。

　彼らが背負っているのは、人類の未来と存亡を賭けた大事なミッション。プロフェッショナルな存在として、自らの命を差し出す覚悟で挑む事すら求められるライトスタッフである事が求められるはずです。にも関わらず、その道中で平気で、ケンカばかりする主人公達。それこそ、先のプロジェクトで失敗したイカロス１号の存在を確認しようと、進路変更をしてしまうのも信じられなければ、その計算と実行をたった一人のクルーが手動で行っているというのも信じられません。それだけ後のミッションに大きなインパクトを与える可能性のある行動を起こすのであれば、最低でもクルー２人以上でダブルチェックするものが普通であるのでは？（って言うか、万能のコンピューターにやらせればよいものを・・・）

　イカロス１号の調査をする際も、館内での異常が見受けられた場合に備えて、最初から宇宙服を着て潜入するものなのでは？ホント、とてもライトスタッフの集団に見えないというか、どこぞのパニックムービー的な演出を感じ出して、微妙な空気を感じたというか、嫌な予感を感じたのですが、まさかあんなオチに向けた展開を見せるだなんて・・・。

　だいたいイカロス１号の船長が生きていたというのは、設定として強引すぎるような気が・・・。仮に生きていても、２号の目的を阻止する理由が納得出来ないというか・・・。それにあのサブリミナル映像は何なのでしょうか？正直言って色々と疑問に感じる部分が多い映画でした。太陽の活動が弱くなったという要因そのものが、明確に説明されていない点で、この映画の展開を予測すべきだったのかもしれませんね・・・。

　とはいえ、本当にCGや、セット、そして音楽は良く出来ていたと思います。特にCGと音楽は素晴らしい出来だと感じた程です。それこそ、とてもホラーらしくないというか・・・。なんというか、とてもモッタイナイというか・・・。（いや別にホラーをバカにしてるわけでもなく、ホラーに力を注ぎ込むのが変と言っているわけではありません。でも、この作品の宣伝イメージとあまりにかけ離れているような気がして、凄く違和感を感じたのです。）

　改めて思うのですが、この映画、本当にこういう展開を最初から考えて作った作品なのでしょうか？　実は監督なり、脚本なり、途中で主要な制作スタッフが交代してしまったのを、なんとか繋ぎ合わせた映画だったりするのではないのでしょうか？　そんな疑問すら浮かんでくる程、妙な印象を感じる映画でした。

トランスフォーマー

■　2007年公開/アメリカ/145分
■　原題：TRANSFORMERS
■　監督：マイケル・ベイ
■　製作総指揮：スティーブン・スピルバーグ/マイケル・ベイ
■　製作：ドン・マーフィー/トム・デサント/ロレンツォ・ディボナベンチュラ/イアン・ブライス
■　脚本：アレックス・カーツマン/ロベルト・オーチー/ジョン・ロジャース
■　出演者：ピーター・カレン（声のみ）/ヒューゴ・ウィーヴィング（声のみ）/シャイア・ラブーフ/タイリース・ギブソン/ジョシュ・デュアメル/他
■　公式HP
■　wikipedia:ジャンパー

トランスフォーマー

　正直言って、あまり期待せずにこの作品を見ました。そのせいかもしれませんが、案外私はこの作品を楽しむ事が出来ました。早速ですが、ネタバレありの感想です。

　お金掛かってますねえ・・・・というのが第一印象でしょうかｗ　流石はスピルバーグとマイケル・ベイといったビッグネームの絡んだ作品といった感じでしょうか。昔は子供（しかも低学年用）だった玩具の宣伝用アニメだったものが、こんなにお金の掛かった映画になっているという事に驚いてしまいます。無論、それだけのお金を投資している分、大人でも楽しめるように、色々と配慮されているわけですけど。

　実際、ロボットの描写の作りこみ度は半端じゃないですね。それこそ、子供がロボットの絵を描こうと思っても、ディテールが細かすぎて、覚え切れないんじゃないかと思う程です。っていうか、あんなにゴテゴテしたものが、格闘なんぞしているシーンでは、何がどうなっているのかかえって判り辛いくらいで・・・＾＾；　でも、そんなものでもあれだけ動かしてしまう事に対し、現代のCGのパワーというか、作品への制作熱意が感じられ、何だかスゴイというのは伝わってきましたｗ

　また、ヘタレな主人公にも、グラマーな彼女が出来るというベタな展開の恋愛模様？も用意されていて、ティーンに対してもアピール出来る要素も用意されてましたね。ロボットだけでなく、アメリカ軍もちゃんと働いてますよってアピールもちゃんと入ってますし。（こういうの、アメリカの国民が好きそうですよね）

　ちなみに個人的には、主人公の家に『メガネ』を取りにいく際に、オートボット達が待ちきれずに、主人公の家の庭でウロチョロして、父親の大切にしている芝生を目茶目茶にしてしまうシーンがお茶目だと思いました。（って言うか、何でメガネなんぞに大切な情報を書き込むのやら・・・）あと、主役のトレーラーのオートボット（ロボット）が、アニメと同じように『コンボイ司令』という名前で無かったのも、ちょっとばかし寂しい気も・・・。（別にアニメを見ていたわけではありませんが、なんとなく・・・）それに、味方のロボットなのに、結構平気で人に武器を向ける奴が居たのには少々驚いてしまいました。それこそ、敵にせよ、味方にせよ、もっとロボットのキャラクター性にフィーチャーされた展開だと、よりいっそうキャラ立ちして、より魅力的な作品になったような気がしなくもありません。

　まあ、ご都合主義な展開な展開で、突っ込みどころはではあるのですが、誰でも楽しめるエンターテイメント映画に強引に昇華させてしまうハリウッドパワーは流石であると言えるのかもしれません。実際、変に害のあるようなものでは無い事もあって、私も何も考えずにそこそこ楽しめました。（それにしても、ちょっと下ネタが多かったのには驚きましたｗ）