A DAY IN THE LIFE

博士の異常な愛情

■　Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
■　1964年/イギリス/93分
■　監督：スタンリー・キューブリック
■　製作：スタンリー・キューブリック/ヴィクター・リンドン
■　脚本：スタンリー・キューブリック/ピーター・ジョージ/テリー・サザーン
■　出演者：ピーター・セラーズ/ジョージ・C・スコット
■　音楽：ローリー・ジョンソン
■　wikpedia:博士の異常な愛情

博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか

　久しぶりに映画の感想を。S.キューブリックの名作の一つと言われる｢博士の異常な愛情｣を見ました。一部ネタばれありの感想です。

　何とシニカルな映画なのでしょうか。エンディングの｢また会いましょう｣には、参ったとしか言いようがありません。

　偶然が重なって･･･いや、必然が重なって迎える事となる人類の終局。それは｢核｣の狂気の為せる業なのでしょうか。それともそうした｢核｣を生み出した人間そのものが、元々狂気を帯びていたという事なのでしょうか。一端｢核｣を持ってしまった人類は、あの結末を宿命付けられているのでしょうか。どれだけセーフティーネットを施そうと、｢それ｣が有る限り、絶対というものはありえない。そもそも｢核｣の危険性を頭で判っていながら、排除する事の出来ない者に、リスクコントロールなど出来はしない。もしも本当に行くところまで行ってしまうと、こうした問題は誰にも止める事など出来ない。そしてそ後は、その行為をただ笑うだけしか出来ないものかもしれません。

　また、博士による一部の人類を生き残らせる為のプラン｢ハーレム構想｣を耳にした際の指導者達の目の色の変わりようには、情けないものを感じてしまいました。とはいえ、あのような状況であっても性欲に揺り動かされてしまうのが、人間という生き物の本性なのかもしれません。どれだけの大儀名分を掲げようと、所詮は私欲に勝てない利己的な生き物という事なのかもしれません。それこそ、ストレンジラブ博士の思想の背景に根付くものにどれだけ嫌悪感を感じようとも、あの場に居た者は誰も非難する資格などないのかもしれませんね。

　このような痛烈な風刺の効いた映画を、冷戦が真っ只中の時代に作製したキューブリックは本当に凄いと思います。そのメッセージは、今の時代においても十分伝わってくるものがあります。

　しかし、現代の核問題はさらに複雑かつ深刻化しています。何時使うとも判らないテロリスト達の手の元へと拡散し、大国の方こそ核を使えない状況と化しています。しかし、その拡散の原因を生みだしたのも、それまでの大国立ち振る舞いのせいでもあるのも事実。以前にも増してリスクコントロールが危うい時代が訪れています。まあ、現在の時代においては、人類に関わる問題は何も核の問題だけではなくなっています。資源の枯渇、水・食料問題・貧富の格差・地球温暖化・・・。それに核でなくても、依然として兵器は存在しているわけで・・・。

　本当に我々にはどのような未来が待っているのでしょうね。仮に笑っていられる（生きていられる）人類が居たとして、その笑いの意味はどのようなものになっているのでしょうね。苦笑いするのではなく、皆が気持ちよく笑っていられる世界であって欲しいものです。

不都合な真実 / An Inconvenient Truth

2006年 / アメリカ / 94分
監督:デイビス・グッゲンハイム
製作総指揮:ジェフ・スコル / デイビス・グッゲンハイム / ダイアン・ワイアーマン / リッキー・ストラウス / ジェフ・アイヴァース
製作:ローリー・デイビット / ローレンス・ベンダー / スコット・Z・バーンズ
出演者:アル・ゴア
音楽:マイケル・ブルック
公式HP
wikipwdia:不都合な真実
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不都合な真実 / An Inconvenient Truth

　北海道洞爺湖サミットが開催されましたね。サミットの成果が明らかにされるにつれ、お得意の玉虫色をした、非常に微妙な内容であったと評されています。

■　洞爺湖サミット閉幕　排出国ぶつかる国益　温室ガス、数値なき目標
　主要国首脳会議（北海道洞爺湖サミット）は９日、主要８カ国（Ｇ８）に、中国やインドなどの８カ国を加えた主要排出国会合（ＭＥＭ）の首脳会合が開かれ、温室効果ガス削減の長期目標について「世界での共有を支持する」との首脳宣言を採択した。ただ、排出削減の義務付けを警戒する中印などの反発もあり「２０５０年までに半減」などの具体的な数値や時期は明記することができなかった。
　ＭＥＭの首脳会合では、Ｇ８側が「５０年までに排出半減」の長期目標を世界と共有するとした、８日のサミット首脳宣言への合意を新興国側に呼びかけた。これに対して、インドネシア、韓国、オーストラリアは賛同を表明したが、中印のほか南アフリカ、ブラジル、メキシコは、自国の経済発展を阻害されると警戒。「これまで蓄積された温室効果ガスの責任は先進国にある」などと反論し、支持しなかった。
　このため、首脳宣言では「排出量削減の世界全体の長期目標を含む長期的な協力行動のためのビジョンの共有を支持する」として、参加国の認識の一致を印象づける表現にとどめた。
　一方、２０〜３０年ごろまでを対象とした中期目標では、先進国が「国別総量目標を設定し、可能な限り排出増を停止する」と明記。新興国側は「このまま対策を講じない場合に比べて排出量を減らすための適切な行動を遂行する」などと、排出抑制に向けて努力することを受け入れた。
　ちなみに現行の京都議定書では、新興国は温室効果ガスの削減義務を一切負わないうえ、先進国の技術と資金を使って排出削減が達成できる。さらに削減分は先進国が排出枠として買ってくれる。中国では「空から月餅（げっぺい）が降ってくる」とささやかれているほど。日本政府筋は「新興国にとっては極めて快適なしくみで、既得権化している」と指摘する。
goo：産経新聞

　地球温暖化の責任を問うべきは「過去」なのか「未来なのか」互いに言いたい事は解るのですが、なんだか寂しい話ですよね。でも、お互いに降りかかって来る「未来の環境」に違いはないはず。
共に手を取り合って取り組まなければ、問題が解決しない事は火をみるより明らかだと思うのですが・・・。

　無論、各国の代表者たる立場であれば、この有名な映画の「不都合な真実」で扱われている類の事など百も承知でしょう。しかし、知識として知っているだけで、危機感としての実感が伴っていないとしか思えません。それこそ、利権というものは、それだけ強い力であるという事なのでしょうか・・・。個人的には、排出権取引等のやり方はやり方によっては有効なのでしょうが、バイオエタノール等における投機的な側面と同じ匂いが感じられ、強い懸念も感じてしまいます・・・。

　実はサミットに伴い、この映画のDVDを見てみました。今までも環境問題を扱った特番を数多く見てきましたが、改めてショッキングな事実を提示させられた思いです。もちろんこの作品や、ゴア氏について色々な批評があるのも耳にしています。とはいえ、この作品だからこそ、際立って誇張した表現が行われていた訳ではなく、むしろ現状の危機感を上手にまとめたものだと感じました。それこそ、今回のサミットにおける各国の代表の行動を目の当たりにすると、皮肉にもゴア氏の行動の方が遥かに説得力を持って、問題に立ち向かおうとしているように感じられてしまう部分もあります。無論、現役の副大統領という立場を退いているからこそ取れる行動というものもあるでしょう。しかし、責任が直接かかる現役の立場の者であった今回のサミット参加国の首脳陣としても、もう少し具体性を持った目標を掲げる事ができなかったのでしょうか・・・。それこそ、これが現代の知恵の限界なのでしょうか・・・。次のサミットこそ、エゴに捕らわれる事なく、各国が手を取り合って、具体的な目標を掲げてほしい。そう願わずにはいられませんね。

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ウルトラヴァイオレット / ULTRAVIOLET

2006年 / アメリカ / 88分
監督:カート・ウィマー
製作:ジョン・バルデッチ / ルーカス・フォスター
脚本:カート・ウィマー
出演:ミラ・ジョヴォヴィッチ / キャメロン・ブライト / ニック・チンランド
音楽:クラウス・バデルト
撮影:アーサー・ウォン / ジミー・ウォン
編集:ウィリアム・イェー
公式HP
wikipedia:ウルトラヴァイオレット

ウルトラヴァイオレット / ULTRAVIOLET

　先日、偶然ながら、この作品を見る機会がありました。早速ながら、いつもの感想です。

　この映画は、ミラ・ジョヴォビッチのおへそを鑑賞する映画のようですねｗ　だいたい戦士だっていうのに、なんでお腹を露出してる必要があるのでしょう？　髪の毛の色が変わる理由もよく判りませんでした。

　というか、画像も変にアニメチックというか、ヲタクアニメのような演出ばかりですね。なんというか、マトリックス・アンダーワールド・ブレイド・攻殻機動隊・マイノリティリポートと、監督本人の製作物であるリベリオンを足して割ったような作品でした。しかし、それらの要素を足しても、決してそれらを超えているというものでもなかったかと・・・。

　ちなみにリベリオンでも登場していた、この監督お得意の円陣を組んでの銃撃シーンがまたまた出てきてましたね。あんな風に射線の先に味方がいるような状況で撃ったら、同士討ちになってあたりまえでしょうｗ　それに剣で銃弾を跳ね返したり、敵がわざわざ切られやすいポジションに寄って来り、もう演出としてとはいえ、出来すぎですよｗ　しかも今回は、その事を監督自身も判っていて、敢えて使っているのも判り、確信犯であるというか、この監督はとにかくあの手の演出が好きでたまららないらしい事も良くわかりました^^;

　また至る所をCGで演出てるのですが、グラフィックの綺麗さよりも、それらで構成した物体や、人体の動きが不自然で、見ていて違和感ばかり感じます。この監督は、そうした点すら理解したうえで、敢えて日本のヲタクアニメのような派手な映像を実写で再現したかったのでしょうけれど。でもポーズのかっこよさや止め絵の綺麗さの前に、重力や筋力バランス等をもっと研究して、人間として違和感の無い動きを表現する事を重要視してもらいたいものです。まあ、案外制作費が少なく、これでも精一杯やったのでしょうけれど・・・。

　あと、ミラ（ヴァイオレット）をUPにするシーンでは、なぜかミラの顔（特に肌）に微妙にボカシが入ってるのは何故なんでしょう？ミラにシミ・ソバカスでも出来たり、シワが出来て、化粧では誤魔化せなかったのでしょうか？（そんな事は無いと思いますが）まあ、美しい女戦士という事を演出したかったのかもしれませんが、熟女の女優を映す際に使われるような手のようで、妙な違和感を感じてしまいました。

　そんな訳で、この映画で見るべき所は、ミラのおへそであると結論づけざるを得なくなってしまいましたｗ　ちなみにこの作品の舞台を利用して、日本でウルトラヴァイオレット コード044というアニメが製作されるそうです。たしかに、アニメの方が向いている舞台かもしれませんね。

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裸足の1500マイル / Rabbit-Proof Fence

2002年 / オーストラリア / 94分
原作者:ドリス・ピルキングトン
監督・製作:フィリップ・ノイス
脚本・製作:クリスティン・オルセン
製作総指揮:ジェレミー・トーマス
撮影監督:クリストファー・ドイル
音楽:ピーター･ガブリエル
出演：エヴァーリン・サンピ / ローラ・モナガン / ディアナ・サンズベリー / ケネス・ブラナー / デビッド・ガルピリル
　舞台は１９３１年のオーストラリア。当時、オーストラリアでは先住民アボリジニの混血児たちを家族から隔離し、 白人社会に適応させようとする"隔離同化政策”がとられていた。その政策の対象となり、強制的に収容所に連れ去られた少女３人 は、母の待つ故郷へ帰るため、２４００キロに及ぶ行路を歩き始めた。執拗な追跡者と大自然の驚異にさらされながら、ありったけの気力 と知恵を振り絞る少女たち。頼りは大陸を縦断する１本のフェンスだけ―。少女たちの一人であったモリーの娘、ドリス・ピルキングトンが 綴った真実の物語。
■　公式HP
■　Ausutralia Guide,jp オーストラリアの先住民アボリジニ
■　wikipedia:アボリジニ
ゴールデングローブ賞 音楽賞ノミネート / ナショナル・ボード・オブ・レビュー　最優秀監督賞、作品賞ベスト10入賞、表現の自由賞　受賞 / 豪アカデミー賞　最優秀作品賞、最優秀音楽賞、最優秀音響賞　３部門制覇 （最多１０部門ノミネート）/ エジンバラ映画祭　最優秀観客賞受賞 / ダーバン映画祭　最優秀観客賞受賞

裸足の1500マイル / Rabbit-Proof Fence

　先日、アボリジナルアートのエミリー・ウングワレー展を見ていた事から、この作品に強い関心を持っていました。３人の少女達の旅路を通じて、先住民でありながら差別を受け、文化や伝統を否定されて来てしまったアボリジニ達の苦悩を描いた作品です。タイミング良く、先日地上派で放送してくれたので、幸運にもこの作品を見る事が出来ました。個人的には見れて本当に良かったと思っています。ご興味を抱かれた方は是非ご覧になてみてください。ネタバレ有りの観想です。

　隔離同化政策ですか・・・。当時、アボリジニと白人の混血児は、ハーフ・カーストと呼ばれ売春婦として利用される危険性があった事から、彼等を守り、｢白人の進んだ文化」の元で育てられるべきという考えで行われた政策なのだそうです。

　1788年のイギリスによる植民地化や、その後にも様々な国・地域からの移民の流入によって生活が一変させられたアボリジニ。争いを好まなかったことから、後から踏み込んできたヨーロッパ人によって自らの土地を奪われ、免疫の無い病気に晒され、初期移民者の多くを占めていた犯罪者達によってスポーツハンティングの対象として殺害されたり、強引に妻（髪を切り男装させた為Boyと呼ばれた）にさせられた彼等。元の人口の10%程度に減少し、少数派となった現在も差別を受けることが少なくないと聞きます。そうした意味では、この映画に登場する当時のアボリジニ保護局の局長の行動は、悪気が無いどころか、善意をもって公務を執行していたのかもしれません。

　しかしそれは、彼等の伝統の土地と、本当の親から引き剥がし、強引に別の文化を押し付けるものであり、多くのアボリジニのアイデンティティを喪失させ、所謂『Stolen Children （盗まれた子供達）』と呼ばれている子供達を生み出したと聞きます。それこそ白人達が来なければ、保護の必要性すら無かったわけで。

　ちなみに現代のオーストラリアでも問題は解決しておらず、政府も対策はしているようですが、なかなか上手く行っていないようです。伝統的な狩猟の場・土地を失ったアボリジニ族は、所謂白人の仕事にはまともに就けず、結果として白人の食料支給に頼ることにもなっていったそうです。しかしアルコールに対する耐性が弱いため、強度のアルコール依存症になる人や体調を崩す人も。閉所恐怖症の人が多く、風呂に入る習慣もなく、顔も独特なため、旅行者や住民に誤解され怖がられることもあるのだとか。それこそ、今では民芸品の一つとなった彼等によるバティックも、元々は彼等の文化ではなく、仕事の無い彼等に職を与えようとする政策から始まったと聞きます。世界的にも有名なエアーズロックは、彼等にとって聖地の一つであり、部族の中の数名しか立ち入る事が許されていない場所であるにも係わらず、入場料の一部を部族に還元するという形で観光地として利用されてしまっているとの話もあるようです。

　また、オーストラリアの現代アートにおいては、先日記事にしたエミリー・ウングワレーのようなアボリジナルアートの影響の方が強くなっているとの言うのです。ちなみにエミリーの<大地の創造>等は、絵画のオークションで１億円以上の値が付いたそうですが、そうしたお金は本人に還元されたのでしょうか・・。それこそ、全くアボリジニの血を引いていない白人すら、彼等のモチーフを真似てプリミティブアート、アボリジニアートと主張してい人もいる状況なのだそうです。なんだか妙な感じを受けますね。

　そういえば、白人がこの地にもたらしたものという事で、この映画に登場する『ウサギ除けのフェンス』を忘れる訳にはいきませんね。故郷まで続くこのフェンスが無ければ、彼女達は砂漠で道を見失い、命を落としていたかもしれません。ホント、あんなに小さな体で、あれだけの過酷な環境の中、よくぞ辿り着けたものです。彼女達の生命力は、自然と共に生きて来た、アボリジニならではと言えるのかもしれませんね。実話であるという事に驚きを隠せません。

　しかし、そのフェンスを作っ人の中に、彼女達アボリジニの家族を見捨てた白人の父親が含まれていたそうです。白人が来なければ、ハーフである彼女は生まれなかった。また、彼女も母親から引き離され、このような旅を行う必要も無かった。しかし、父の作ったウサギ除けのフェンスが無ければ、彼女は故郷に辿り着く事が出来なかった。感動的なストーリーでありながら、痛烈に皮肉めいたものを感じました。我々の価値観や行動というものは、どれだけの意味と責任があるのでしょうね。

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ファイアーフォックス / FIREFOX

1982年 / アメリカ / 136分
原作：クレイグ・トーマス
監督：クリント・イーストウッド
製作総指揮：フリッツ・メインズ
製作：クリント・イーストウッド
脚本：アレックス・ラスカー/ウェンデル・ウェルマン
音楽：モーリス・ジャール
撮影：ブルース・サーティーズ
編集：ロン・スパン / フェリス・ウェブスター
クリント・イーストウッド / レディ・ジョーンズ / デイヴィッド・ハフマン / ウォーレン・クラーク / ロナルド・レイシー / ケニス・コリー / クラウス・ロウシュ / ナイジェル・ホーソーン
※原作小説では、続編が描かれており｢ミッチェル・ガント4部作」と呼ばれるシリーズとなっている。
wikipedia:ファイアーフォックス

ファイアーフォックス / FIREFOX

　ソビエト時代に絡む映画という事で、少々強引ながらこの映画を取り上げてみたいかと（笑）　早速ですが、ネタバレ有りの観想です。

　冷戦時代において、ソビエト連邦政府が超高性能戦闘機を作り出した。それはステルス性能を持ち、マッハ5で飛行、パイロットが思考するだけで搭載武器を制御できるという。その名は「MiG-31 （通称＝ファイヤーフォックス）」（なお現実に存在するMiG-31 フォックスハウンドとは無関係）。既存の兵器の性能を遥かに凌駕し、軍事バランスすら崩しえる物である事から、NATO軍はこれを盗み出す事を計画。
ロシア語に堪能な、ベテランパイロットのガント少佐にその任務が任せられる。現地で圧政に苦しむユダヤ人科学者達の協力を得て、その製造工場へ進入をもくろむが、彼はベトナム戦争によってPTSDを患っていた。果たして、ミッションは成功し、敵の最高機密を盗み出す事が出来るのだろうか・・・といったストーリーです。何度も地上波で放送されているのでご存知の方も多いのでは。

　この映画、安っぽい冒険活劇かもしれませんが、私は結構好きなのです。トラウマに悩み、恐る恐る潜入行為を行う抑圧された前半部分から、耐Gスーツに身を包み、黙々とコックピットに乗り込み、一気にファイアーフォックスを盗み出すシーンへの転換が思いっきりスカッとするのです。（あの音楽が鳴り出した瞬間、キタキターってな感じなわけですｗ）さらには、無事に離陸を果たし横切った森で、支援してくれた仲間が自らの命を絶つシーンにヤラレテしまうワケです（それこそ、ガントが自らの立場を誤魔化す為に、森をドッグパトロールさせなければ、もしかしたら彼は・・・涙）。それにマッハ５で飛ぶ、思考制御装置の付いたステルス戦闘機という発想が凄すぎですよね。そんなのが全て揃ったモノ、今の時代でも作れません（笑）（むしろ部分的には可能になって来ている方が凄いのかもしれませんが）

　そういえば、この映画はゴルバチョフ書記長によるペレストロイカ（1985年）以前に作られた作品。実際の撮影においては、ロシア市街の風景はスクリーン合成で作られているのがモロに判るものでしたが、未だ冷戦の続く状態において、このような挑発的な映画をよくぞ作ったものだと驚いた記憶があります。しかも、あのクリント・イーストウッドが、主人公のみならず、このような仮想の戦闘機の映画のメガホンを取るという事にも驚きました。

　また、ファイアーフォックスの空中戦のシーンも話題に登りましたね。当時はCG等が発達していない時代で、あくまで合成で撮影されているのです。それなのにフィヨルドのような幅の狭い渓谷をすり抜ける様子など、そのワンショットの長さが結構長かったりするのです。また、ソニックブームの威力の凄さを再現するシーン等は、海面に設置した火薬を連続して点火して水柱を発生させており、大変な手間を感じさせます。それこそ、当時のブルースクリーン合成技術では、光沢感のある模型を撮影する事が難しく、わざわざ「ウルトラ・バイオレット・プロセス」という技法が生み出されたのだとか。これは紫外線を当てた時だけ赤く発光する無色透明の薬剤を模型の表面に塗って通常の照明で撮影した後、今度は紫外線を当てて撮影し 真っ赤に発光する模型から合成用のマットを作り光学合成を行うという大変に手間の掛かったものだったそうです。

　しかしなんと言ってもこの映画で忘れてはならないのは、この言葉ではないでしょうか。　『ロシア語で考えるんだ』　もうね、ガントがこの言葉を思い出した後の、ピンチを脱するまでのシークエンスがカッコいいのです。当時、何か難しい問題にぶち当たった時に、友人とこの言葉を掛け合った事を思い出します（笑）