どうせあまのじゃくですよ〜。

時代劇の終焉？

１月６日の『産経抄』は、テレビから時代劇が消えつつあることを憂えていた。産経新聞は「憂国」を主張する新聞だから、それも当然だろう。ＮＨＫの大河ドラマのファンである私も、時代劇がテレビから消えつつあることは寂しいが、一方では仕方のないことだと諦めている。以下は、産経抄と私（うしどし）の架空の会話である。

産経抄：　　時代劇、中でも娯楽性の強い「チャンバラ映画」が戦後に全盛期を迎えたのは昭和２９年ごろだろうか。この年の大型連休、全国の東映系映画館には子供を中心に長い列ができた。中村錦之助、東千代之介コンビの「笛吹童子」を見るためだった。

うしどし：　懐かしい昭和３０年代のことだな。あの頃は、映画も、やがて一般化するテレビも車も、あらゆることが新鮮で驚きの連続だったような気がする。たぶん、この国が戦後の貧困からようやく立ち直り、将来に希望が持てる時代の反映だったのだろう。ただし、昭和３０年代のチャンバラ劇は、今の感覚で見れば退屈である。ひところ昭和３０年代の町を舞台にした映画が流行ったが、あれはあくまで平成の感覚によって製作された昭和３０年代の映画だったと思う。

産経抄：　　チャンバラ映画は戦後、ＧＨＱにより一度禁止された。しかしサンフランシスコ講和条約とともに復活、「笛吹童子」や翌年の「紅孔雀」などで一気に花を咲かせる。昭和３０年代には、チャンバラ映画なくては盆も正月もないという「娯楽の王様」に君臨していた。

うしどし：　まあ、そうだな。娯楽が今ほど多様化していなかったからね。

産経抄：　　その後映画産業の衰退で銀幕から遠のくが、演出や時代考証などのノウハウはテレビ時代劇に受け継がれた。昭和５０年代ごろから「水戸黄門」をはじめ「遠山の金さん」「必殺仕事人」などのシリーズが人気を集める。こんどはテレビ時代劇の全盛期になったのだ。

うしどし：　昭和５０年代はテレビの全盛期でもあったと思う。時代劇だけではなく、さなざまな良い番組が制作された時代だった。

産経抄：　　そのテレビ時代劇が今、存亡の機に立たされているという。民放のレギュラー時代劇枠はほとんどなくなり、時々のスペシャル版だけになった。「蝉しぐれ」などの名作を生んだＮＨＫの「木曜時代劇」も４５分から３０分モノに縮小され、別の曜日に移されるそうだ。

うしどし：　フ〜ン、そうなのか。

産経抄：　　スタッフが少なくなったこともあるが、問題はやはり視聴率らしい。しかも民放の場合、時代劇の視聴者の多くが購買力の低い高齢者で、スポンサーがつきにくいのだという。チャンバラ映画を支えてきた「団塊」以上の世代にとって、切歯扼腕（やくわん）したくなる理由である。

うしどし：　高齢者の購買力が低いとは思わないが、確かにゴールデンタイムの番組を見ていると、若者や主婦向けのコマーシャルが多い。企業の宣伝費に頼っている民放の場合、低視聴率の番組を切り捨てるのはやむを得ないかもしれない。しかし、なぜ時代劇の視聴率が低くなったのだろう。

産経抄：　　言うまでもなく時代劇は立派な「文化」だ。武士という人間の生き方をはじめ、その時代の空気から、言葉遣いや所作、道具、衣装までみんな伝えているからだ。これを守っていきたいという、太っ腹なスポンサーはいないものだろうか。

うしどし：　時代劇であろうが現代劇であろうが、テレビ番組はすべて「文化」だよ。時代劇が低迷してきた理由はいろいろ考えることができるだろうが、ひと言で言えば、能・狂言・歌舞伎・文楽などの伝統芸能と同様、お茶の間で日常的に見る番組としては、退屈でつまらなくなったからだと思う。時代劇は、あらすじが現代風であっても、時代考証などをある程度正確にしないと興ざめする。言葉や所作、道具や衣装、建物や背景などにも気を使わなければならない。それこそ俳優の髪の生え際にいたるまで細心の注意が必要である。今は、そういった手間暇をかけて番組を制作する余裕が民放になくなったということだろうし、グローバル化の中で窮々としている日本企業に太っ腹のスポンサーなど望むべくもない。もはや、いい時代劇はＮＨＫ以外ではしばらく作れないだろうと思う。私はそれでもかまわない。

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『ちりとてちん』を楽しむ。

『どんど晴れ』のときにも書いたが、私は長年、飽きもせずにＮＨＫの朝の連続ドラマを見ている。前回の『どんど晴れ』も、そのまた前の『芋たこなんきん』も、そのまたまた前の『純情きらり』も、朝の連続ドラマは録画してほとんど残らず見た。朝の連続ドラマには、多少の歯がゆさやストレスを視聴者に与えつつ、温かさと涙を提供し、その先がどうなるのだろかという不安と期待感を抱かせる魅力がある。

朝の連続ドラマは、基本的にはホームドラマとサクセスストーリーの二本立てである。主人公は、概ね可愛いか美人で、素直で優しく、苦労や辛いことがあっても笑顔を忘れず、たえず周囲の人たちのことを気づかい、自分の夢に向かってさまざまな困難を克服していく前向きな女性である。間違っても、陰湿で意地が悪く人を傷つけても平気で、挙句の果てに挫折して自殺してしまうような人物は、絶対に主人公にはならない。主人公の周囲の人びとは、個性的な善人で、ときたま悪役らしき人が出てくるが、救いがたい悪者ではなく、主人公などの人間性に敗れて改心するか消えていく。どのドラマも、主人公が「幸せをつかむ」結末であることは分かっているが、そこに至るまでの話の展開につい引き寄せられてしまう。

私は朝の連続ドラマに人々の善意を求めている。波乱があっても、悲劇があっても、最後は安らかな心温まる結末がくることを信じている。今日は辛いことがあっても、明日は必ず笑うことができる。今日は誤解され怒られても、明日は必ず理解される。今日は困難に立ちつくしても、明日は必ず解決できることを知っている。現実の生活ではとても期待できそうにない幸せをドラマの中で味わいたい。

さて『ちりとてちん』の話であるが、主演女優は、ＮＨＫの大河ドラマ『風林火山』で山本勘助の恋人であった百姓娘を演じた貫地谷しほりである。その頃は無名に近かったと思うが、新鮮で強い印象が残る演技をしていた。

貫地谷しほり演ずるドラマの主人公和田喜代美は、福井県の若狭湾に面した小浜市で若狭塗り箸（はし）職人をしている父と、ひょうきんで大らかな家族思いの母のもとで育つ。好きなことにはすぐにのめり込むが、肝心な時にいつも失敗てしまい、自分に自信が持てない。とくに、同姓同名（字はちがうが）の美人でセンス抜群のクラスメート・和田清海（Ａ子）の脇役にしかなれず、常にＢ子と呼ばれる自分に強い劣等感を持っている。例えば、脚光を浴びる主役を目指した学校祭でも、自分が企画したにもかかわらず、不器用で結局はＡ子の脇役になることしかできなくて、照明係を引き受けていたりする。
高校を卒業した喜代美は、いつもＡ子の“脇役“でしかない自分を変えようと短大推薦を辞退し、大阪行きを決意する。たどり着いた大阪で彼女は、今は亡き祖父の「お前は、ぎょーさん笑え」という言葉に導かれたように、落語に出会う。彼女は落語の魅力に惹かれ、やがて徒然亭一門の弟子になり、厳しい修行や現実に悪戦苦闘しながらも落語家を目指していく（と思う）。

結論は予想できるが、今回も話の展開を楽しみにしている。

それから、これは本題と何の関係もないが、朝のドラマのあと、ニュースが続く。そのときのアナウンサーは絶対モニターテレビでドラマを見ている。悲しいシーンで終わったときは悲しそうな顔をしているし、微笑ましいシーンがあるときはにこやかだもの。

ダーウィンの悪夢

オーストリア・チロル生まれの国際的ドキュメンタリー映画監督であるフーべルト・ザウパー氏が、２００４年に発表した『ダーウィンの悪夢』のＤＶＤを観た。

作品の舞台は、淡水湖世界第２位の大きさを誇り、生物多様性の宝庫であったところから「ダーウィンの箱庭」と呼ばれたアフリカ・タンザニアのヴィクトリア湖（タンザニア、ケニア、ウガンダの３カ国に囲まれている）の周辺の町である。

あるときヴィクトリア湖に、誰かがささいな試みとして「ナイルパーチ」という巨大肉食魚を放った。その後ナイルパーチはどんどん増えつづけ、ヴィクトリア湖の生態系を変えるだけではなく、周辺の人間生活をドミノ倒しのように連鎖的に激変させる。作品はタンザニアの湖畔の町のそのようすを衝撃的に映しだしていく。

ナイルパーチはスズキ目アカメ科の淡水魚で、脂の比較的多い「白身魚」として、主にヨーロッパや日本に輸出され、レストランやスーパーなどで「白身魚のフライ」として販売され、われわれが日常的に食べている魚である。ヴィクトリア湖畔の町にはこの増えたナイルパーチを加工・輸出する産業が生まれ、やがて地域の経済は潤うようになっていく。農村や周辺の地方から仕事を求めて多くの人々が湖畔周辺の町にやって来る。有力者たちは大いに儲かる一方で、生活の変化に飲み込まれる人や、仕事にあぶれる人も多く発生し、貧困が広がっていく。現地の貧しい住民は、ナイルパーチを買うことはできないので、捨てられた腐りかけのアラを拾って焼いたりして食べる有様である。

白人ビジネスマン、飛行機のパイロット、漁業キャンプの漁師たちに身を売る女たちが増え、犯罪に巻き込まれたりエイズに感染したりして命を落とすことも稀ではなくなり、貧困はさらに進行する。親をなくした子どもたちは「ストリートチルドレン」となって、暴力と更なる貧困の渦巻く「弱肉強食」の世界に身を置くことになる。

魚を運ぶためにヨーロッパからやって来る飛行機は、さまざまな商品を運んでいるが、アフリカの紛争で使用される武器も積んでいるという噂が現地では信じられている。

ザウパー監督は、市場のグローバル化はアフリカにとって悪夢だと言う。アフリカで起こる無数の紛争は、ルワンダ、ブルンジ、スーダンの紛争と同様に、“部族間紛争”とみなされることが多いが、これらの紛争の隠された原因は、ほとんどの場合、天然資源をめぐる先進国（帝国主義国）の利害関係の反映なのだと訴える。

映画の中で魚会社の研究所を警備するタンザニア人の元兵士の「今の暮らしより戦争のほうがまだましだ」という言葉と、白人に殺される売春婦が歌う「タンザニア」という曲が悲しいまでにきれいだったのが印象的であった。

話は飛ぶが、まだ現役だったころ、アジア・アフリカで井戸掘りなどのボランティア活動をしている同僚に、フィリピンの「バナナ」生産についての研究発表をするので事前に内容を見てほしいと言われたことがある。彼は、フィリピンのバナナ生産が欧米の巨大資本の支配のもとで、いかに環境を破壊し、現地の支配層を取り込み、労働者の健康を無視して搾取をしているかを克明に調べ上げ、糾弾していた。

感想を求められたので、「巨大資本の搾取のメカニズムはよくわかる。でも反面、私たちがバナナを買うことによって巨大資本がますます肥り、現地労働者がひどい目にあうだけだと主張して、フィリピンバナナのボイコットを勧めているようにも思える」と言った。

彼は、「バナナのボイコットを勧めているのではない。安価な農業製品がいかに発展途上国の犠牲の上に生産されているかを知ってもらうのが目的だ」と笑いながら反論した。

たぶん、彼の言うことが正論だっただろう。だが、「われわれがバナナを買わなければ農場労働者はもっと悲惨な目にあう」というのも間違ってはいないと思っている。

『ダーウィンの悪夢』を観て、２０年以上前のバナナ論争を思いだした。

干物女？

７月から日本テレビ系列放映の連続ドラマ『ホタルノヒカリ』が始まった。ドラマの原作は２００４年から女性漫画雑誌に連載中のうちうらさとる氏の人気漫画である。

主人公は、恋愛を半ば放棄して２０代の人生を家でぐうたらに過ごす雨宮蛍というＯＬで、若手女優の綾瀬はるかさんが演じている。ストーリーは、オシャレと恋愛を放棄して干物のように生きる雨宮蛍のラブストーリーのようだが、ドラマの中で「干物女」と呼ばれる女性の生活スタイルに興味を覚えた。

「干物女」は、職場では女性としての魅力を失うことなく、しかも男性と同等に一生懸命働くのであるが、仕事が終わると、遊びの誘いに目もくれず早々に帰宅し、髪はゴムで上に括りあげ、服装はといえばＴシャツにジャージ姿。冷蔵庫から缶ビールを出してぐい飲みし、大きく息を吐く。部屋は散らかり放題、洗濯物は部屋中に干しっぱなし。お気に入りの縁側でごろごろ寝転び、独りごとを言ったり、猫を相手にお喋りしたり、勝手気ままな生活を送る。くつろげる家が大好きなのである。

少し前、「おやじギャル」なる言葉が流行ったが、彼女たちが職場で、あるいは帰宅途中で「おやじ」のように振る舞うのに対し、「干物女」は帰宅するまではそのような振る舞いをしないし、おやじ言葉を吐かない。自分の娘でなければ、けっこう可愛いらしい生活スタイルである。働く女性の中にも「干物女」に共感する人が多いと思う。いや、男性にも支持されるのではないか。

「半分干物男」としては、雨宮蛍の生活がこれからどのように変わるか、あるいは変わらないか楽しみである。