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西洋美術史 左派 → 西洋美術史 右派
1770新古典主義
ダヴィッド、 アングル、 ジェラール、 グロ 1830バルビゾン派 コロー、 ミレー、 テオドール・ルソー、 トロワイヨン、 ディアズ、 デュプレ、 ドービニー 1855写実主義 ジャン＝フランソワ・ミレー、 オノレ・ドーミエ、 カミーユ・コロー、 ギュスターヴ・クールベ 1874印象派 エドゥアール・マネ エドガー・ドガ クロード・モネ ピエール＝オーギュスト・ルノワール 1880★ポスト印象派 セザンヌ 1884新印象派 • ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat, 1859-1891） • ポール・シニャック（Paul Signac, 1863-1935） • カミーユ・ピサロ（Camille Pissarro, 1830-1903） 1907キュビスム ギョーム・アポリネール、 フェルナン・レジェ、 マルセル・デュシャン、 フランシス・ピカビア、 彫刻家のアルキペンコ 1909未来派 • ジャコモ・バッラ （Giacomo Balla; 1871-1958)
• フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ (Filippo Tommaso Marinetti; 1876-1944)詩人 • ジーノ・セヴェリーニ （Gino Severini; 1883-1966) 画家
• ルイジ・ルッソロ （Luigi Russolo; 1885-1947) 音楽家/画家
• アントニオ・サンテリア （Antonio Sant'Elia; 1888-1916) 建築家 ドローイング 実作 • マリオ・キアットーネ （Mario Chiattone; 1891-1957) 建築家 • フォルトゥナート・デペーロ （Fortunato Depero; 1892-1960) 画家
• エンリコ・プランポリーニ （Enrico Prampolini; 1894-1956) 画家 • ヴィルジーリオ・マルキ (Virgilio Marchi; 1895-1960)舞台美術家/建築家
• ブルーノ・ムナーリ （Bruno Munari; 1907-1998) デザイナー/教育者
1915シュプレマティスム カジミール・マレーヴィチ（Казимир Малевич） 1915ロシア構成主義 • ウラジーミル・タトリン（Vladimir Tatlin, Владимир Татлин, 1885年-1953年） • アレクサンドル・ロトチェンコ（Aleksandr Rodchenko, Александр Родченко, 1891年-1956年） • エル・リシツキー（El Lissitzky, Эль Лисицкий, 1890年-1941年） • リューボフ・ポポーワ（Liubov S. Popova, Любовь Попова, 1889年-1924年） • アレクサンドル・エクステル（Alexandra Exter, Александра Экстер, 1882年-1949年） • イワン・プーニー（Ivan Puni, Иван Пуни, 1892年-1956年） • グスタフ・クルーツィス（Gustav Klutsis, Густав Густавович Клуцис） 1917デ・ステイル テオ・ファン・ドースブルフ（Theo van Doesburg, 1883年 - 1931年 • ピエト・モンドリアン • ヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld; 1888年-1964年） • J・J・P・アウト（J. J. P. Out; 1890年-1963年） • ジュルジュ・ファントンゲルロー（Georges Vantongerloo; 1886年-1965年） • フィルモス・フサール（Vilmos Huszár; 1884年-1960年） • バート・ファン・デル・レック（Bart van der Leck; 1876年-1958年） • コーネリス・ファン・エーステレン（Cornelis van Eesteren; 1897年-1981年） • ヤン・ウィルス（Jan Wils; 1891年-1972年） • ロバート・ファント・ホッフ（Robert van't Hoff; 1887年-1979年） 1920新造形主義 ピエト・モンドリアン（Piet Mondrian、本名ピーテル・コルネリス・モンドリアーン Pieter Cornelis Mondriaan 1872年3月7日 - 1944年2月1日 1947■抽象表現主義 ジャクソン・ポロック、 バーネット・ニューマン、 マーク・ロスコ 1957ミニマル・アート • フランク・ステラ • ドナルド・ジャッド • カール・アンドレ • ロバート・モリス • ダン・フレイヴィン • ソル・ルウィット • ロバート・スミッソン • リチャード・セラ • エヴァ・ヘス • ブルース・ナウマン • ポップ・アート • スサナ・ソラノ • ルイス・ゴルディージョ 1960カラーフィールド・ペインティング • アンソニー・カロ（Anthony Caro） • ヘレン・フランケンサーラー（Helen Frankenthaler） • モーリス・ルイス（Morris Louis） • ロバート・マザウェル（Robert Motherwell） • バーネット・ニューマン（Barnett Newman） • ケネス・ノーランド（Kenneth Noland） • マーク・ロスコ（Mark Rothko） • フランク・ステラ（Frank Stella） 1962フルクサス ジョージ・マチューナス George Maciunas ジョン・ケージ John Cage ナム・ジュン・パイクNam June Paik オノ・ヨーコ Yoko Ono 1979新表現主義 ドイツのゲオルグ・バゼリッツ、 アンゼルム・キーファー、 アメリカのジャン・ミッシェル・バスキア、 デビッド・サーレ、 ジュリアン・シュナーベル、 イタリアのフランチェスコ・クレメンテ、 サンドロ・キア |
700未来派
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■生涯
1883 年 4 月 7 日ジーノ ・ セヴェリーニはイタリアのコルトーナで生まれた。
コルトーナにあるScuola Tecnicaで学んだあと 1899 年にローマに移動する。 彼はメディチ家の館を借りた美術学校に在席し、 1901年頃最近ローマに来たばかりで後に未来派の理論家のひとりになるウンベルト・ ボッチォーニに会う。 セヴェリーニとボッチォーニは一緒に、ジャコモ ・ バッラのスタジオを訪れた。 そこで混合色ではなく「分割」で絵を描く方法を手ほどきされた。 1906年11 月 パリに移り住んだ後、 セヴェリーニは印象派絵画を学び、新印象派のポール ・ シニャックに会った。 セヴェリーニはまもなくパリの前衛芸術家のほとんどと知り合いになる。 画家ではジョルジュ ・ ブラック、フアン グリ、アメデオ モディリアーニ、パブロ ピカソ。 俳優ではLugné Poë と彼の演劇サークル、 詩人ではギヨーム ・ アポリネール、ポールフォート、およびマックスヤコブ、 文学者ではジュール Romainsである。 フィリッポ ・ トンマーゾ・マリネッティとボッチォーニの招きで未来派運動に参加した後
1910年 4 月年セヴェリーニはバッラ、ボッチォーニ、カルロ Carrà、ルイジ ・ ルッソロと共に未来派宣言に署名する。 しかしセヴェリーニは未来派の仲間のようには機械の主題に魅かれず、 未来派理論のダイナミズムを表現するため、頻繁にダンサーを描いた。 1912 年2 月 パリのBernheim-ジュヌギャラリーで 、初の未来派展を開き、続く欧州と米国での展覧会にも参加した。
1913 年に、彼はロンドンのマールボロ ギャラリーとベルリンのDer Sturmで単独の展覧会を開いた。 未来派の期間にセヴェリーニはフランスとイタリアのアーティストの間のつながりを作った。 一連の戦争テーマの絵画で未来派作品を残した後、 セヴェリーニはキュビスムを合成した手法で描き始めた。 ▼Danseuse (1915)
1920年までには彼は、伝統的なcommedia dell’arteからの主題を描くために黄金分割に基づく古典的なバランスの理論を使い始める。 1920年以降はパリとローマで過ごした。 1920年代中は 彼はフレスコ画やモザイクの手法を使い、スイス、フランス、イタリアでさまざまな手法の壁画を完成させる。 1950年代には未来派の期間の題材に戻った: ダンサー、光、動きである。 ▼Composition (1955)
一生を通じてセヴェリーニは重要な理論的エッセイやアートに関する本を出版した。 1966 年 2 月 26 日セヴェリーニはパリで 死去した。 Gino Severini was born April 7, 1883, in Cortona, Italy. He studied at the Scuola Tecnica in Cortona before moving to Rome in 1899. There he attended art classes at the Villa Medici and by 1901 met Umberto Boccioni, who had also recently arrived in Rome and later would be one of the theoreticians of Futurism. Together, Severini and Boccioni visited the studio of Giacomo Balla, where they were introduced to painting with “divided” rather than mixed color.
After settling in Paris in November 1906, Severini studied Impressionist painting and met the Neo-Impressionist Paul Signac. Severini soon came to know most of the Parisian avant-garde,
including Georges Braque, Juan Gris, Amedeo Modigliani, and Pablo Picasso; Lugné-Poë and his theatrical circle; the poets Guillaume Apollinaire, Paul Fort, and Max Jacob; and author Jules Romains.
After joining the Futurist movement at the invitation of Filippo Tommaso Marinetti and Boccioni, Severini signed the Manifesto tecnico della pittura futurista of April 1910, along with Balla, Boccioni, Carlo Carrà, and Luigi Russolo.
However, Severini was less attracted to the subject of the machine than his fellow Futurists and frequently chose the form of the dancer to express Futurist theories of dynamism in art. Severini helped organize the first Futurist exhibition at Galerie Bernheim-Jeune, Paris, in February 1912,
and participated in subsequent Futurist shows in Europe and the United States.
In 1913, he had solo exhibitions at the Marlborough Gallery, London, and Der Sturm, Berlin. During the Futurist period, Severini acted as an important link between artists in France and Italy. After his last truly Futurist works—a series of paintings on war themes—
Severini painted in a Synthetic Cubist mode,
and by 1920 he was applying theories of classical balance based on the Golden Section
to figurative subjects from the traditional commedia dell’arte.
He divided his time between Paris and Rome after 1920.
He explored fresco and mosaic techniques and executed murals in various mediums in Switzerland, France, and Italy during the 1920s.
In the 1950s, he returned to the subjects of his Futurist years: dancers, light, and movement. Throughout his career, Severini published important theoretical essays and books on art. Severini died February 26, 1966, in Paris. |
