さっき聴いた音楽その247～ジョン・レノン＆オノ・ヨーコ『ダブル・ファンタジー』（80年　ゲフィン・レコード） ( 洋楽 ) - 新装・原達也の映画日誌2019年、好きな音楽の事、レトロ漫画

　映画『レット・イット・ビー』のニューヴァージョン製作決定のニュースには驚かされた。オリジナル版が公開されたのはもう半世紀も前の事、ジョンとポールの不仲関係はニューヴァージョンでは解消されているのか？　どう考えてもそれは有り得ないと思うけど、製作協力としてポールとジョンの代理人であるオノ・ヨーコが肩を並べているので、もしかしたら奇策があるのかもしれないが…。

　そんな訳でさっき久々に『ダブル・ファンタジー』を聴いた。これはジョン・レノン生前最後のアルバム…ではなく、ジョンとオノ・ヨーコの共作アルバムなのだ。基本的にジョンとヨーコの曲が交互に収録されている。諸々の事情で５年間近くレコーディングから遠ざかっていたジョンは自分の作曲能力にもう自信がなかったそうだが、ジョンとヨーコと共にプロデューサーを務めたジャック・ダグラスも、参加したＮＹの腕利きスタジオミュージシャンたちもそんな事は露とも思わなかったという。

　アナログＡ面１曲目『スターティング・オーバー』を聴くと胸がいっぱいになってしまう。ジョン特有の甲高いヴォーカル、オールデイズぽいメロディー、美しいコーラスワーク…。「新しくて古い」とも言いべきジョンの音楽の真骨頂を感じらる。色々な事があったけどまた二人で新しい愛を育んでいこう…というヨーコに向けてのラブソングであると共に、ジョンの音楽家としての再出発を記した名曲であったのだが…。

　そんな感銘も２曲目オノ・ヨーコ曲『キス・キス・キス』で興ざめ。日本語詞が分からない外人がどう思うかは知らないけど、日本人の俺には粗雑なエロソングという感想しか浮かんでこない。ヨーコのニュー・ウェイヴを意識した様な歌唱はまあまあだけど…。

　３曲目『クリーン・アップ・タイム』はジョンが音楽を辞め主夫業に専念していた頃を回想した曲。詩的なワードを使っているが、要するにジョンもヨーコも音楽活動を辞めジョンは子供をあやしヨーコは札を数えるだけの生活だった…と告白している。小刻みに刻むギターのリフが印象的なイントロ、曲には独得の浮遊感がありかつてのあやふやだった二人の生活を物語る様でもある？

　４曲目『ギヴ・ミー・サムシング』はヨーコ曲。「冷たくない物を　私にちょうだい　今すぐに」って何度も連呼しているけど、これってジョンに言ってるの？　カカア殿下ですなあ。この曲もニュー・ウェイヴぽいのだが。

　５曲目『アイム・ルージング・ユー』はボロボロになって傷ついたレノンが、電話をしてもつれない返事のヨーコに苛立ちながらもなす術のない、かつて飲み友達だったニルソンとつるんでいた頃の「酒とバラの日々」を懐古して作った曲か。歌詞を念頭に入れて聴くと、タイトなサウンドが一層ヘビィに胸に響いてくる。

　６曲目『アイム・ムーヴィング・オン』は逆に、ヨーコが「試験的別居生活」を余儀なくされているジョンを叱りつけてる様な曲。かなり冷酷な詞だがこうしてみるとジョンにとってヨーコは妻というより「グレートマザー」的存在だったのでは…との俺の仮説も満更はずれではないな…と思いたくなる。サウンド作りは前曲『アイム・ルージング・ユー」と似通った感じ。

　Ａ面最後の曲『ビューティフルボーイ』はレコーディング当時まだ５歳だったヨーコとの一粒種、ショーン・レノンに語りかける「パパの歌」。波やトライアングルの音に優しいギターの響き。正に息子を気付かう父の愛が詰まった曲なんだが、何だがその後の自分の身に起こる災いを予感した様なワードもある。成長したショーンの姿を見たかっただろうに…。ラストのスティール・ドラムの響きも印象的。

　アナログＢ面１曲目『ウォッチング・ザ・ホイールズ』は、ジョンが主夫生活時代に受けた批判（どうして音楽をやらずに生きてられるんだ）について唄っている。

僕はただここに座って車輪が回るのを見てる
グルグル回る車輪をね
ただ見てるのが本当に好きなんだ

もうメリー・ゴーラウンドに乗ることはない
だから僕は放っておくのさ
だから僕は放っておくんだ

　つまり一時期ジョンは真剣に音楽は二度とやらないと決意した事もあったのだ。かつて高田渡も「唄わない事が一番いいんだ」と言っていた…と加川良が『下宿屋』の中で語っていたな…。重厚なキーボードを主軸にしたサウンド作りはジョンならではの物だろう。Ｂ面頭を飾るにふさわしいじっくり聴き惚れる名曲。

　２曲目『あなたのエンジェル』は、破天荒なヴォーカルスタイルで知られた？ヨーコがヨーロッパ調のクラシカルな唱法に挑戦した珍しい曲。ユーモラスな感じもあってまるでケイト・プッシュみたいと思ったのは俺だけか。ヨーコとケイト・プッシュとでは容貌が違い過ぎますが。

　３曲目『ウーマン』はジョンの死後大ヒットしたシングル曲。ウーマンと銘打ってはいてもそれがヨーコの事を指しているのは明白で、多分ヨーコがショーンを身籠っている事が判った時の感動を率直に歌詞にした物だろう。ジョンの語りから始まるミディアム・テンポの曲で「ウー」と続くハミングも素敵。こういうタイプの曲も「ジョン・レノン節」って感じがするなあ。

4曲目『ビューティフル・ボーイズ』で、オノ・ヨーコも息子ショーンについて唄っている。まあ実の母親なので母性愛的な事を唄っている訳で、メロディーはまるで子守唄の如く…。オノ・ヨーコにもこういうセンチメンタルな一面もあるのか…と思いつつ爆撃音みたいなＳＥも入ったりしている所がさすがヨーコ（笑）、子供への愛を唄いつつ平和に対するメッセージも忘れない？

　５曲目『愛するヨーコ』は以前から何回も唄っていたジョンのヨーコ賛歌の一つで、敢えて歌詞を知る必要もないだろう。ファンキーかつ洗練されたサウンド作りががＮＹらしさを感じさせる小品的曲。

　６曲目『男は誰もが』はレゲエのリズムを取り入れたオノ・ヨーコの曲。これまたニュー・ウェイヴ色を感じさせるヨーコの新しい一面を感じさせる曲と言っていいのか？　前衛的なヘンテコリンな曲よかナンボもマシである事は確かで、怪人ヨーコもやはり時流を意識していたのかな…とは思う。

　最後の曲『ハード・タイムス・アー・オーヴァー』もオノ・ヨーコの曲。ゴスペル調のコーラスが入る、このアルバムのヨーコの曲の中でも一番聴き易さがあり、サックスの入ってくる箇所など『女は世界の奴隷か！』を唄っていた70年代前半のジョンとヨーコを彷彿させる所もあり、ノスタルジックな思いに駆られる佳曲。そういう時代も過ぎさってしまった後に何がある？が、以降の二人の音楽活動テーマだったはずだが。

　詞をチェックしながら聴いてみると、ジョンにとっては『ジョンの魂』（71）以来の極私的なアルバムだった事が判る。歌の対象が全て「グレートマザー」であるヨーコに向けられ、ヨーコの辛辣な言葉も受け止めるジョン…って、何か鬼嫁の尻に敷かれているひ弱亭主みたいだけど（笑）、それがジョンの実感だったのならファンとしては受け入れるしかないなあ…。馴染みのミュージシャンを起用しなかった事で，ジョン本来の音楽性と現在進行形だったＮＹサウンドが上手い具合いブレンドし、今後この流れでどの様な化学反応が起きるのか興味深い部分もあったのだが、全て1980年12月８日の事件によって泡と化してしまったのは言うまでもない。今だったらジョン程の人がＳＰも無しに街角を歩くなんて事は考えられないが…（というか、この事件があったから有名アーテイストにＳＰが付く事が当たり前になったのだろう）。

　思えばオノ・ヨーコの音楽をきっちり聴いたのも今回が初めてだったか。ジョンを支配する様なグレートマザーぶりには鼻白むが、Ｂ－⑦みたいな佳曲もあったので取り敢えず良かったと。

ジョン・レノン『ウーマン』https://youtu.be/ZhfWiU8wGCc