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『続々・原達也の映画日誌2017年、好きな音楽の事』から移転しました。

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さっき聴いた音楽200回記念スペシャル〜『ＵＲＣ』から全ては始まった（最終回）

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　十数年前。俺は生まれて初めてＤＪなる物をやる事になった。名付けて『ＵＲＣナイト』。知り合いの店が火曜日の夜とかだったら好きな事やっていいよ…とＯＫしてくれたので「第一回原達也プレゼンツ…という形でやらしてもらったのだ。
　ＤＪと言っても、レンタルＣＤ屋で借りてきたＣＤからダビングしたカセットテープを頭出しといて順次かけていく…という原始的な構成。一応曲解説なんかもしたのだが、当夜集まった人にはたまたまその場にいただけの人も含まれていて（チャージは無料だった）、受けてたんだか受けていないんだか皆目分からなかった。俺個人としては長年のＵＲＣへの拘りの総決算、のつもりだったんだけど…。

　77年に活動停止し宙に浮いたままになっていたＵＲＣレコードの音源だが、アナログレコードに代わってＣＤが音楽セールスの主流になった事がＵＲＣ再評価のきっかけになった。ＣＤのコンテンツ不足に悩んだレコード会社がＵＲＣのカタログに目を付けたのだ。
　そんな訳で80年代後半からＵＲＣレコードの作品は発売元を転々としながら何度となく復刻再発され、最終的には活動停止までに発売されたアルバムのほぼ全てが一度は店頭に並ぶ事となった。お蔭で俺も主だったＵＲＣの音源は殆ど聴く事が可能になったのだ。
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ＤＥＷ『二人のブルース』https://youtu.be/tx38EV5U5dY

　キティレコードが発売権を獲得していた89年には　旧来のアルバムの再発のみならずＵＲＣの倉庫に眠っていた音源を基にいくつかニューアルバムも発売されている。遠藤賢司の68〜71までのライブから厳選した曲を集めた『黎明期ライブ　遠藤賢司』は。まだ達者にＭＣをこなしたりしなかった時期のエンケンの演奏が聴ける（未発表曲を含む）。更にＵＲＣからデビューしなかったロックグループ『ＤＥＷ』（破天荒ヴォーカリスト、布谷文夫が在籍したブルースロックバンド）『乱魔堂』の、第三回中津川フォ―クジャンボリーでの演奏を収録したライブ盤は初期日本のロックの貴重なメモリアルと言えるし（特に『ＤＥＷ』はこれまでアルバムを未発表だった）、同じくフォ―クジャンボリーを音源としたＵＲＣ系シンガーの未発表ライブ盤なども発売。
　同時期テレビ朝日の深夜生番組では「懐かしのフォ―ク特集」が頻繁に組まれＵＲＣ系シンガーが多く出演。その動向が殆ど伝わっていなかった遠藤賢司（『輪島の瞳』のソロ演奏が凄かった！）や高田渡はこれをきっかけにオンリーワンな存在感を知らしめ、二人は亡くなるまで己の流儀を押し通して活動し続けた。再評価はあくまでも後から付いてきた物であって、彼ら自身のスタンスは活動初期から殆どブレはなかったと思う。俺はバブル全盛期ジョイントライブに出演していた高田渡を観た事があるのだが、バブルもへったくれもなく『職探し』『失業手当』などというお馴染みのレパートリーを唄う高田渡の存在感は、他の出演者を圧倒していたのを記憶している。
　そして21世紀がやって来た。今はＣＤが売れなくなっており、その一方で動画サイトを探れば貴重な音源やライブ映像があっさり観れる、便利なんだか有難迷惑だか分からない時代になっている。歌が一曲単位で売り買いされているというのも、アルバムを聴く事＝音楽を聴く事だと思っていた俺には想定外の事であった。
　俺はＵＲＣレコードのお蔭で商業主義からはみだしたいくつかの歌を知り、それらの歌をギターで弾いて唄う事を覚えた。そしてＵＲＣのシンガーたちに習って自分で歌を作ったりもし、最終的にはバンドを結成してＣＤアルバムまで製作した。所詮ど素人の粋を出なかったけど、ＵＲＣが存在しなかったらこんな音楽ライフを送る事は絶対になかったとは思う。ありがとうＵＲＣレコード！

　人生初体験のＤＪは何かうやむやの内に終わり、終了後のＢＧＭに五つの赤い風船の『時々それは』を大音量で流して撤収。評判はどうだったのかは聞き漏らしたし、今となっては聞きたくとも聞けやしない。
　終了後義理で来てくれた友人、飛び込みで入ったとあるバーに置いてもらったチラシ（今流に言えばフライヤーって言うの？）を見て来たという、初対面な一流サラリーマン風の「人生の先輩」と連れ立ち、先輩行き着けの居酒屋に行って某大物芸人の妻に絡まれる…というオチが付いた。噂には聞いていたけど某大物芸人妻の酒癖の悪さは本当だった…。
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斉藤哲夫『悩み多き者よ』https://youtu.be/r5nASnek_pU
　




　
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さっき聴いた音楽200回記念スペシャル〜全ては『ＵＲＣ』から始まった��

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　77年に入ると俺の興味は映画の方に移り、巷で流行っている音楽には全く興味がなくなってしまった。そんな状況の中でもＵＲＣの旧譜を聴く事はあったと思う。まだ音楽を通して「ライブハウス」みたいな物への憧れも残っていた（田舎には殆どないので）。
　ゴールデン・ウィ―クに東京へ遊びに行って、荻窪のライブハウス『ロフト』で中山ラビのＬＩＶＥを観た。中山ラビはＵＲＣからデビューした訳ではないけど、ＵＲＣレコードに幾つかの音源を残しており、人脈的にもＵＲＣと近い位置にいた。この時のライブではアンコールに、オムニバスアルバム『関西フォ―クの歴史③』に収録されている『子供たちにはこう言ってやんな』（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング『ティーチ・ユア・チルドレン』の和訳ヴァージョン）を唄ったのを記憶している。後に当時荻窪ロフトの店長をやっていた人と会う機会があったが「中山ラビをブッキングした覚えはないな」と言っていた。ちゃんと聴いたんだけどな…。

ひがしのひとし『初めてのシャンソン』（77年）
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　その中山ラビと親交があったという京都在のシンガー、ひがしのひとし。70年前後から活躍しており『第二回中津川全日本フォ―クジャンボリー』出演時に唄った『鼻毛の伸長度に関する社会科学的考察』は、『走れコータロー』のヒットを飛ばした『ソルティ・シュガー』により第二弾シングル『ハナゲの歌』としてカバーされている。ＵＲＣとエレック提携の末期にデビュー、このアルバムはセカンドアルバムになる。実は「新譜」で買った初めてのＵＲＣのレコードで、かつアナログで買ったＵＲＣ最後のレコードにもなった。
　この頃のひがしのひとしはフランスのシャンソンシンガー、ジョルジュ・ブラサンスに深く傾倒しており、本アルバムでもブラサンスの曲に日本語の詞を付けて唄っている。皮肉や風刺をこめた詞はユーモアに溢れた物だが、聴き手に媚びない硬派な感性が節々に感じられ（それもまたブラサンスからの影響だろう）、地味だけどその姿勢にはデビュー時の高田渡との共通項を感じさせる物があった。傑作曲は高貴な女性が屁をした事で周囲から白い目で見られる…的詞の『屁負比丘尼』。最後の曲『おやすみ』は本アルバムでは珍しいストレートなバラードソングで旧友の中山ラビがバッキングで参加、スキャット風なヴォーカルで華を添えた。

　ひがしのひとし『仲間を先に』

『末期のＵＲＣレコード』
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　76年秋『エレック・レコード』の倒産によって一時活動停止したＵＲＣレコードだが、程なくして東宝レコードに販売を委託、新譜は東宝レコードより発売される事になった。新体制になって最初に発売されたのは北海道をベースに活躍していた『スカイドッグ・ブルース・バンド』（友部正人、大塚まさじのレコーディングに参加経験あり）のデビューアルバム（アルバムタイトルも同じ）。ロックバンドとしてはかの『はっぴいえんど』以来のＵＲＣからのデビューだった。一度だけ彼らのライブを観る機会があった。カリスマ性は希薄だがブルース好きの若者が集まり好きな音楽をやってる的な心地よさはあったと思う。有名曲『エイント・ノーボディ・ビジネス』（和製ブルースバンドの草分け『ウエストロード・ブルース・バンド』の十八番でもあった）を初めて生で聴けたのも良かった。
　以降愛知在住の伴よしかず、ひがしのひとし（彼は末期のＵＲＣでディレクターもやっていた）、大阪の重度心身障害者施設で働きながら唄っていた中島光一、九州で活動していたよしだたかしといったシンガーのデビューアルバムを発売していったが、東宝レコードの販売力の弱さもあり音楽界に強いインパクトを与える事は不可能だった…というか、何か意地だけでレーベル経営を続けていた感じもするけど…。
　東宝レコードも消滅し、77年でＵＲＣレコードはひっそりと10年足らずの活動に一旦終止符を打った。どうでもいいニュー・ミュージックに加え、75年に雨後の筍の様にレコードデビューしたロックバンドもフュージョンの波に押し流されて沙汰されていき、日本の音楽界は俺にとっては暗黒だった。このまま続くともう音楽聴く事自体さえも失われると思われたのだが…。

　スカイドッグ・ブルース・バンド2015東京ライブ

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さっき聴いた音楽200回記念スペシャル〜『ＵＲＣ』から全ては始まった��

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　76年の秋口ぐらいだったか、いつもの様に地元のレコード店でレコードを物色していると、今まで一度も喋った事もない店主が俺に告げた。
『ＵＲＣは潰れたよ」
　その一言だけだった。どうやらこの店で時代遅れのＵＲＣの旧譜を買い漁っていたのは俺だけだったみたいで、店主も思わず声をかけてしまった…という事だろう。ただ正確には潰れたのはＵＲＣレコードではなく業務提携していた『エレックレコード』の方であった。吉田拓郎、泉谷しげる、古井戸、ケメ（佐藤公彦）などを輩出し70年代初頭のフォ―クブームの一翼を担ったエレックレコードも、業務不振が続き負債総額12億円を出し倒産。フォ―クブームの終焉を象徴する出来事であった。
　しかしその後もＵＲＣやエレックレコードの旧譜は普通に売っていたし、特に倒産したからといって入手に困る事はなかった気がする。まあそれでも新譜の発売はストップしてしまった訳だし、ショックはやっぱりあった。

　ＵＲＣが業務的に苦境に陥ったのは、二枚看板スターだった岡林信康の離脱と『五つの赤い風船』の解散にあったと思う。その二組のミュージシャンは共に総決算的なライブアルバム（どちらも三枚組の大作だった）をＵＲＣ在籍時の最後に発表している。

『岡林信康自作自演コンサート狂い咲き』（71年）
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　岡林信康のＵＲＣ時代の曲はそれまでにも断片的に聴いていたが、アルバムはＣＢＳソニー移籍第一弾の『金色のライオン』（74）の方が先だった。そのフォ―ク・ロック感溢れるサウンド作りと比べると、ライブ盤といえどラフな内容がいかにもＵＲＣらしい。
　これまで作ったオリジナル曲を作った順に唄ってゆくという進行で、弾き語り時の軽妙にＭＣをこなすステージだったのが、バックが入る頃からシリアスムードが漂い、最後のアンコール『私たちの望むものは』では日比谷野音に集まった聴衆が大合唱する、ステージの流れが手に取る様に判る構成。バックバンドはピアノ、ベース、ドラムスの三人でそこに岡林が弾くエレキギターが加わる編成。アレンジ的にどうとか、みたいな事は置いといてとにかく俺の歌を聴けという強い意志、そしてこのアルバムでＵＲＣ時代を「総括」したいとの目論見も岡林にはあったと思う。アンコール前に唄う『申し訳ないが気分がいい』が、岡林の気持ちを代弁している様でもある。
　尚ベースを弾いているのはあの高中正義。若干17歳で既にギターコンテスト荒らしとして鳴らしていた彼が岡林のバッキングをやっていたなんて、アンビリーバブルな過去である。

岡林信康＆はっぴいえんど『私たちの望むものは』（中津川フォ―クジャンボリー70）https://youtu.be/bO7GNzRz2vE


五つの赤い風船『ゲームは終わり 解散記念実況盤』（72年）
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　72年解散を発表した五つの赤い風船は全国30ヶ所のさよならコンサートツアーを敢行、その内の7月20日の『追い出しコンサート』８月31日の『ファイナルコンサート』の模様をライブアルバム化したのが本アルバム。
　アナログ一枚目と二枚目が『追い出しコンサート』からの収録。解散に当ってはリ―ダ―、西岡たかしと他のメンバーとの間に確執があったが、この頃になるとさすがに達観していたのか、観客にそれを悟られぬステージを展開。演奏されたのは彼らの代表作にふさわしいナンバーばかりで、歌唱の素晴らしさのみならず熱いインタープレイや、西岡とベーシスト・長野隆による漫才？まで収録。解散に纏わる暗さ、痛々しさは感じられない。
　アナログ３枚目が「追い出しコンサート」からの収録で、Ｅ面はＵＲＣのレーベルメイトたちがゲストで登場し自分の持ち歌を唄い、更に飛び入り出演した岡林が西岡や加藤和彦らとカバー曲を二曲披露。Ｆ面は『時は変わってしまった』の演奏の後、メンバーと観客が一体になって『遠い世界に』『これがボクらの道なのか』を合唱。『遠い世界に』で終えなかった所に唯一西岡たかしの、解散に対する申し立てみたいな物を感じるのだが、どうだろうか。
　解散した『五つの赤い風船』だが、90年前後にこの時のメンバーで再結成ライブ盤を発売。しかし不評だった様で現在は西岡、オリジナルメンバーの中川イサト以外は新メンバーを加入させて演奏活動を行っているみたいだ。
　
五つの赤い風船『まぼろしの翼とともに』https://youtu.be/uju7YCCJjS4

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さっき聴いた音楽200回記念スペシャル〜『ＵＲＣ』から全てが始まった��

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　76年。世間の音楽的趨勢を無視して「マイナー系フォークソング」に傾倒していた俺は、春休みを利用してその年３月、４月、５月と三回行われた大阪の『春一番コンサート』に出向く計画を立てたが、一緒に行くと言っていた友達が「受験に集中しないといけない」とかつまらない事を言い出して挫折した。
　５月ぐらいだったかＵＲＣからもアルバムを出していたなぎらけんいちとさかうえけんいちのジョイントライブを観に行ったら、200人ぐらい入りそうな会場にお客は俺を入れても10人ばかし（さかうえけんいちは76年にワーナー・パイオニアからアルバム『四畳半青春硝子張り』でデビュー、『がんばれ僕らの世田谷線』など、人情味溢れる歌が特色で、友川かずきと親しく『死んでしまうぞ友川かずき』という歌も唄ってた）。なぎらはそれでもめげずに、後年タレント業でブレイクする土壌にもなった、ユーモア溢れるＭＣと曲で笑いを誘った。加川良と三上寛の物真似芸も面白かったな。

『ひらく夢などあるじゃなし〜三上寛怨歌集』（72年）
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『第三回中津川フォ―クジャンボリー』のステージに上がり一躍有名になった三上寛。ＵＲＣ以前はコロムビアに在籍し「異色新人演歌歌手」として玉置宏司会のテレビ番組『ロッテ歌のアルバム』に出演した事もあり、他のＵＲＣとは全く違う流れでＵＲＣへと参入してきた。後に俳優としても活動し東映実録映画の「ピラニア軍団」と親交を温め、彼らのアルバムのプロデュースを買って出た事もある。
　ＵＲＣ第一弾となるこのアルバムは「フォ―クソング」としては全てが型破りというか、タイトルにある「恨み歌」系統の楽曲の中に『響け電気釜！！』みたいな、シュールを越えてパンクロックに先んじた曲もあったりし、アルバム全体を通し漂う禍々しさに煽られ聴き終えるとどっと疲労してしまう。代表曲である『夢は夜開く』のカバーバージョンの強烈さも含め、東京と三上の出身地・青森を対峙させる様なニュアンスが、同じど田舎者である俺の胸を打つ物があった。『青森県津軽軍東京村』という収録曲のタイトルがそれを象徴している。好きな人は熱狂できるけど嫌いな人にとっては虫唾が走る程の嫌悪しかないアルバムだろう。
　尚フォ―クジャンボリーでの伝説的ステージの様子は、斉藤哲夫と加川良とのカップリングライブアルバム（Ａ面が斉藤哲夫と加川良、Ｂ面が三上寛）で聴けた。未スタジオ録音の『犯されたら泣けばいい』『妹売歌』といった幻の名曲（正式に発表したとしても放送禁止指定間違いなし！）も収録されていて、三上寛マニアには必聴アイテムだ。

三上寛『誰を恨めばいいのでございましょうか」

五つの赤い風船『ＮＥＷ　ＳＫＹ／ＦＬＩＧＨＴ（アルバム第五集）』（71年）
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　岡林信康と並ぶＵＲＣの看板スターだった五つの赤い風船だが、五枚目のアルバムになるとそれまでのアルバムにも萌芽があったリーダー、西岡たかし個人の歌世界がより前面に出てきてる印象で、結果西岡たかしの個性が強く出た曲とそうでない曲を纏めて集め別個のアルバムとして発売するという処置が取られたみたいだが、本来は二枚組アルバムだった。
　西岡たかしの個性といえば、アナログ盤の片面いっぱいに収録された大作『時々それは』にその全てが網羅されている気がする。生とは何か、死とは何かを正面切って聴き手に問いかける様な哲学者みたいな重々しさは、他のフォ―クシンガーには類を見ない物だった。その強烈さに比べるとメンバー全員の合議？でレコーディングされた曲は、幾つかの曲を除けば散漫な印象は否めず、このアルバムの収録曲がライブであまり披露されなかった事情も分かる気がする。ともかく以前の様な、チームワークが取れた「五つの赤い風船」でなくなりつつあった事はこのアルバムを聴いているだけでも判ったはずで、それが翌年の解散へと繋がっていってしまったのだ。

五つの赤い風船『時々それは』https://youtu.be/XN-YR4jlb_8　






　

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さっき聴いた音楽200回記念スペシャル〜『ＵＲＣ』から全てが始まった��

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　高校からの下校後、田舎道を友達と高田渡の『生活の柄』を大声で唄いながら家路に着いたあの頃。世間とは関係なく関西フォ―クというか四畳半フォ―クというか、俺にとっては「マイブーム」であった。この年の末には200人位入りそうな会場で「加川良、大塚まさじ　朝野由彦」のジョイントライブを観た（朝野由彦は愛知県出身で金沢を拠点に活動、75年に『ベルウッド』から一枚だけアルバムを出している）。基本的には高校を卒業したら東京へ行きたいと思っていたが、聴いてる音楽の影響で関西もいいかな…とも思い始めていた。

シバ『青い空の日』（72年）
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　三番目に買ったＵＲＣのレコード。シバ（本名・三橋誠。ギターとブルースハープを演奏）は、なぎらけんいちや加川良が唄った『淋しい気持ちで』の作者で、加川良の『下宿屋』の歌詞にも登場する。元々は『漫画家残酷物語』などで有名な永島慎二門下の漫画家志望で、フォ―クシンガーとしてデビューする前に漫画誌『ガロ』で入選を果たしている。漫画業の傍らフォ―クシンガーとして唄い始め、高田渡に認められて「中央線フオーク」の一員に加わっていた。
　その『淋しい気持ちで』も含むこのアルバムは、その曲に通じるフォ―クスタイルの曲と、ライトニン・ホプキンス辺りに強い影響を受けたブルーステイストの曲に別れる。あくまで生ギターに拘った弾き語りブルースの神髄は、高田渡らにカバーされた傑作『夜汽車のブルース』で堪能できる。ブルース系音楽誌で彼が「日本のブルースマン」として紹介された事が一度もないのが不思議でならない。一方フォ―クスタイルの曲は確かに中央線フォ―クぽくもあるけれど、貧乏生活も嗤って済ませる様な楽観性というかボヘミアン色というか、そういうのが強いのが特徴。どんなに貧乏を唄っても「いじけ」みたいな物とは無縁ではある。まあ歌い手に見た目的なカッコ良さを求める人には不向きだが、飄々とした個性は日本の音楽シーンでもオンリーワンだとは思う。
　評論家・川本三郎の60年代の想い出を綴った『マイ・バック・ページ』（88年　河出書房新社）に、川本とアマチュア時代のシバとの交流が書かれていたのも記憶している。

シバ『もぐらの唄』https://youtu.be/4on43ZSNM2I

加川良『やあ。』（73年）
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　高石友也、岡林信康、高田渡といった初期ＵＲＣのシンガーが離脱した後、ＵＲＣの屋台骨を支えるエースになった加川良。好セールスを記録した２ｎｄアルバム『親愛なるＱに捧ぐ』に続く３ｒｄアルバム『やぁ。』の方を、俺は先に買っていた。ライブアルバムだが全て新曲という構成は、それだけ加川良の曲作りへの意欲の高さを物語る。
　演奏者は加川とリードギターなどを担当する中川イサトのみで四会場でのライブから抜粋収録されている。加川を支える中川イサトの好サポートぶりは、まるで当時のアメリカのシンガー・ソングライターに付いていた名ギタリストたちにも負けないくらいだ。そんなサポートを得て加川良の「唄っている様な、語っている様な唱法」が全編で冴え渡る。
　白眉はＡ面３曲目の『フォ―クシンガー』とＢ面３曲目の『東京』。前者はフォ―クシンガーにカテゴライズされてしまった己の困惑を、架空のドタバタ劇に仮託して唄ったコメディソングで、同様のテーマだった前作のタイトルチューン『親愛なるＱに捧ぐ』の深刻さをとは対になっている。後者は関西人である加川の目で見た東京への違和感を軽快に唄った歌謡調フォ―クソングで、前作に比べると随分芸達者になったなあ…との印象を持った。個人的にはＡ面５曲目『枚方のあきちゃん』の、小品だが温ったかみのある雰囲気が好きだったけど。
　このアルバムを最後に加川良も他社に移籍していまい、危機感を募らせたＵＲＣはやがて同じインディ―ズ系だがテイストは全く違う『エレック・レコード』と業務提携を結ぶ事になるのだが…。

加川良『枚方のあきちゃん』https://youtu.be/U4de7rCF3UI


　
　

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