サブカルとか

もういくつ寝るとクリスマス？

気がついたらいつの間にか12月です。
時が経つのって本当に早いですね。

ブログで連載中の「韓国関東巡礼日記」は11月の話だというのに、12月が中盤にさしかかってもまだ終わっていないよ！

ところで皆さん、クリスマスには何か予定はありますか？

・・・ただ聞いてみただけです。
別に他人の予定なんぞ知りたくもないので、コメント欄でお答えいただいても返答に困ります。

一人暮らしを始めて以降、クリスマスにはいつも暇だった西ですが、今年はキリスト教国の留学生達と一緒に過ごすことになりそうです。
クリスマスに恋人と二人きりで過ごさなくても「さびしいヤツ」扱いされないキリスト教国ってすばらしいですね！
私もキリスト教に入信しようかしら。

何ていう冗談はどうでもいいとして、韓国のクリスマスソングアニメを紹介します。

ネタはいつものとおり「ワラ！ピョニジョム（와라!편의점）」です。

皆様にとっては「またかよ」と食傷気味かもしれませんが、一度このアニメについても紹介しておきたかったので。

クリスマスにもコンビニのバイトにいそしむアルバ生（韓国のバイト生のこと）たちの苦悩（笑）が込められたお馬鹿なアニメーションです。
韓国の若者の今を知るためには恰好の映像でしょう（本当か？）

ちなみにこのアニメシリーズはネイバーのウェブトゥーンサイトで無料公開されているので、興味のある方はどうぞ。（http://comic.naver.com/webtoon/list.nhn?titleId=92106）

タイトル：WORKING HOLIDAY

作詞・作曲：Spike E.Q.P

＜歌詞＞

（合唱）
We wish your merry Christmas
We wish your merry Christmas
We wish your merry Christmas

But we are working all night long!

（ヘヨン独唱）
성탄절이 뭔가요? 나는 몰라요　（クリスマスって何ですか？わたし知りません）
ソンタンジョリモンガヨ？　ナヌンモルラヨ

(그거 먹는 거에요?)（それ食べ物ですか？）
クゴモンヌン　ゴエヨ？

빨간 날이 뭔가요? 알바해야죠（赤い日って何ですか？バイトしなきゃ）
パルガンナリモンガヨ？アルバヘヤジョ

(엄마 난 일 간다）（お母さん、わたし仕事行くから）
オムマナンイルガンダ

애인은 또 뭔가요? 그런 거 안 팔아요（恋人って何ですか？そんなもの売ってません）
エイヌントモンガヨ？クロンゴアンパラヨ

(신분증 좀 볼게요.)（身分証確認します）
シンブンチュンチョムボルケヨ

선물은 또 무엇인가요? 개나 주세요（プレゼントって何ですか？犬にでもあげてください）
ソンムルントムオシンガヨ？ケナジュセヨ

(야, 라면 국물 안 치울래?!)（ちょっと、カップラーメンのスープ片付けないつもり？！）
ヤー，ラミョンクンムルアンチウルレ？

창 밖에는 눈이 내 눈에 눈꺼풀이 내려와（窓の外には雪が降り、私の目にはまぶたが降りてくる）
チャンパッケヌンヌニネヌネヌンコップリネリョワ

오늘도 야간반!（今日も夜勤！）
オヌルドヤカンバン！

（店長の声）
(오늘 부탁하네!)（今日はよろしく頼むよ！）
オヌルプタッカネ！

（合唱）
오늘 밤이 혹시라도 외로우시다면 （今晩ひょっとしてお一人なら）
オヌルパミホクシラドウェロウシダミョン

편의점에 놀러 오세요 기달릴게요（コンビニに遊びに来てください。お待ちしております）
ピョニジョメノルロオセヨキダリルケヨ

따뜻한 커피도 푸짐한 저녁 만찬도 （温かいコーヒーもたっぷりの晩餐も）
タットゥッタンコーピードプジマンチョニョマンチャンド

그대가 원하신다면 여기 있어요 나와 함께（あなたがお望みならここにあります。わたしと一緒に）
クデガウォナシンダミョンヨギイッソヨナワハムケ

（ミンジュン独唱）
(yo-) 길거리에 가득찬 커플의 무리 사이로（街にあふれかえったカップルたちの中）
キルコリエカドゥッチャンコプレムリサイロ

오늘도 출근 가자 나는 soldier of Solo（今日も出勤だ。俺は孤独の戦士）
オヌルドチュルグンカジャ　ナヌン　soldier of Solo

이런 이런 가끔은 피곤해 난 지쳐（こんな風に時々は疲れてくたばって）
イロンイロンカックムンピゴネナンチチョ

당신에게 축복을 나에겐 오직 일복을（あなたには祝福が、俺にはただ仕事着が）
タンシネゲチュポグルナエゲノジクイルボグル

짓궂은 현실이 내 어깨를 눌러도（つらい現実が俺の肩を押さえつけても）
チックチュンヒョンシリネオッケルルヌルロド

직장 상사가 내게 Diss를 날려도（職場の上司が俺をぞんざいに扱っても）
チクチャンサンサガネゲ Dissルルナルリョド

꿈이 있잖아 닥치고 물건이나 찍자（夢があるじゃないか　黙ってレジ打ちでもしよう）
クミイッチャナタクチゴムルコニナチクチャ

그런데 시재가 적자!（だけどレジのお金が足りない！）
クロンデシジェガチョクチャ！

（店長の声）
(뭐여!)（何だと！）
モヨ！

（ウナ独唱）
모닝콜이 울려요. 조금 더 잘래요（モーニングコールが鳴ってる。でももう少し寝かせて）
モーニングコリウルリョヨチョグムトチャルレヨ

눈을 뜨면 오늘이 26일이라면 （目を覚ますともう今日が26日なら）
ヌヌルトゥミョンオヌリイシユギリラミョン

어젠 행사 준비에 오늘은 행사 철수（昨日はクリスマスイベントの準備で、今日は片付け）
オジェンヘンサジュンビエオヌルンヘンサチョルス

솔로인 것도 서러운데 이러지 마요（彼氏がいないのもつらいんだからそんなこと言わないで）
ソロインゴットソロウンデイロジマヨ

창 밖에는 눈이 내 눈에 눈꺼풀이 내려와（窓の外には雪が降り、わたしの目にはまぶたが降りてくる）
チャンパッケヌンヌニネヌネヌンコップリネリョワ

오늘도 야간반!（今日も夜勤！）
オヌルドヤカンバン！

（店長の声）
(Merry Christmas!)

（合唱）
오늘 밤이 혹시라도 외로우시다면 （今晩ひょっとしてお一人なら）
オヌルパミホクシラドウェロウシダミョン

편의점에 놀러 오세요 기달릴게요（コンビニに遊びに来てください。お待ちしております）
ピョニジョメノルロオセヨキダリルケヨ

따뜻한 커피도 푸짐한 저녁 만찬도 （温かいコーヒーもたっぷりの晩餐も）
タットゥッタンコーピードプジマンチョニョマンチャンド

그대가 원하신다면 여기 있어요 나와 함께（あなたがお望みならここにあります。わたしと一緒に）
クデガウォナシンダミョンヨギイッソヨナワハムケ

당신에게 축복을（あなたに祝福を）
タンシネゲチュボグル

오늘도 난 여기에!（今日もわたしはここに！）
オヌルドナンヨギエ！

We wish your merry Christmas
We wish your merry Christmas
We wish your merry Christmas

But we are working all night long!

Yeah!

（店長の声）
（Yeah는 무슨, 일해!）（Yeahとは何だ、働け！）
Yeahヌンムスン，イレー！

本日は韓国漫画のオタ話をします。
多分だれも共感できないとは思いますけど、無視していただければと思います。

私が韓国で一番注目しているネット漫画が、チ・ガンミン氏の「ワラ！ピョニジョム（와라! 편의점）」であることは、皆さんもご存知でしょうが（知らねえよ）、今回はついに「ワラピョン」の牛乳を手に入れました。

（ワラピョンに関する紹介記事はhttp://blogs.yahoo.co.jp/viet820/23758873.htmlを参照）

その名も「ワラ！牛乳」。まんまですな（笑）
バナナ牛乳、いちご牛乳、チョコレート牛乳、コーヒー牛乳の4種類があって、それぞれヘヨン、ウナ、ミンジュン、店長の4人のキャラクターが描かれているのです。

まあ、キャラクター商品といってしまえばそれまでなのですが、不思議なことに１つ７５０ウォン（日本円だと７５円くらいか）と、大変お安いんですね。

韓国のセブンイレブンで売っている牛乳なのですが、今までついぞ見かけることはありませんでした。
そしたら、本日ふらりと立ち寄ったセブンイレブンにあるわあるわ。

ついついうれしくなって一つ購入してしまいましたよ、チョコレート味を。
別にチョコ味牛乳が好きなわけではなく、パックに描いてある漫画目当てで買いました。

「ワラピョン」はほぼ全話見ているのですが、このパックに描いてある話は初めて見ました。
多分、牛乳オリジナルの話なのでしょう。

「ワラピョン」はネット上だけでなく、牛乳パック上でも連載しているようです。

チ・ガンミン・・・恐ろしい子！

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高橋葉介という漫画家について

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（上）『腹話術』（1979年）の内表紙
（下）「腹話術」を真似した自作絵

7年ほど前に描いた落書きを見つけたので、ここにアップしてみる。
これは高橋葉介の「腹話術」という漫画を真似して描いたものだ。
高橋葉介は、今でこそホラーなのかギャグなのかよくわからない作品を描く漫画家として知られているが、初期の作品においてはむしろメルヘン作家という形容がピッタリな漫画家だった。
彼の筆を使った妖艶な絵柄に私は惹かれ、一時期はその絵の真似ばかりをしていたことがある。
今でも葉介氏の初期作品に関しては、絵柄を見れば、いつ頃に描かれたものか当てることができる。
私は葉介氏の初期作品に惹かれはしたが、その後の作品についてはそこまで好きでもない。私の定義に従えば彼の初期作品とは、デビュー（1977年）から1981年の「夢幻紳士（マンガ少年版）」までだ。つまり朝日ソノラマの『マンガ少年』に描き続けていた時期である。
その後は様々な雑誌に「真琴グッドバイ」や「腸詰工場の少女」、「クレイジーピエロ」などの作品を発表していき、絵柄がはっきりと変わっていった。
「クレイジーピエロ」まではまだ筆を使った綺麗な絵柄が健在だったが、その後の作品では筆もあまり使われなくなり、その絵の魅力は失われた。絵の魅力が失われるとともに、作品の内容も質が落ちたような気がする。おそらくこの時期は葉介氏にとってスランプの時期だったのだろう。
90年代頃から再び筆を多用するようになり、初期作品が好きなファンとしてはうれしかったが、初期作品の頃のような妖艶さは無い。
私が好きだった葉介氏の作品は、あくまでも初期作品に限られる。1977年から1981年というわずか五年の間に私の心を掴んで離さないような作品を量産できた事には感動を覚えるが、その才能は枯渇するのもまた早かったのかもしれない。

ちなみに「腹話術」は葉介氏の最初の単行本の表題作でもある。（朝日ソノラマから出たその単行本は今では絶版）

この記事を書きながら、葉介氏の初期作品に夢中になっていた頃の熱かった想いを思い出した。

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アニメ『さすらいの太陽について』（３）

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第三章：『さすらいの太陽』と『スーキャット』

　『スーキャット』というアニメがあることを先日知った。
　歌手を目指すネコの少女の物語なのだが、この作品が『さすらいの太陽』にとてもよく似ている。
　今回はアニメ『スーキャット』と『さすらいの太陽』を比較し、そのアニメ史上の意義について考えてみたいと思う。

（１）作品の概要
　この作品は1980年4月から12月まで東京12チャンネル（現テレビ東京）で放映されたアニメである。
　制作会社はナックであり、企画はクラウン音楽芸能とよみパックである。
　一回あたりの放送時間が15分であり、全四十回である。

（２）ストーリー
　事故のため記憶を失った少女スー（鶴岡弥生）は、生き別れた家族と再会するために、歌手になることを目指し、オーディションを受ける。
　しかし、そんなスーの前に実力と財力を兼ね備えたマリア三毛村（横沢啓子）というライバルが現れる。結局マリアがオーディションに受かり、スーは失格になってしまう。
　スーはその後、悪徳芸能事務所と専属契約を結ばされて様々な苦難を味わうが、幸いにもトラブチという作曲家に救い出された。スーはトラブチの下でレッスンを受けながら、彼が作詞・作曲した曲でデビューを果たす。
しかしマリア三毛村による妨害工作や恩師トラブチの死によってスーは芸能界から爪弾きにされてしまう。
　母や姉妹と再会することのできたスーは、妹のランやミキと共に「スーキャット」というトリオを組んで、流しの歌手として活動を開始する。
スーの歌う『青い風の日』という曲は、徐々に下町の人々の人気を得て、ついにレコードキャット大賞の新人賞を受賞することになった。

（３）筆者の個人的感想
　色々と驚かされた作品である。
　キャラクターが全てネコであるという時点で子供向けの作品なのだと思っていた。しかし内容はかなりシビアで、大人の世界の醜さを十分に描ききっている。
　たとえば主人公スーが悪徳芸能事務所でこき使われる話や、有名タレントとの関係をゴシップ記者に暴かれる話、レコード大賞の陰で賄賂が飛び交う話などは、とても子供向けのアニメとは思えない。
　一体どんな視聴者を対象にしたのかよくわからないアニメである。子供向けアニメとしては内容が重すぎ、大人向けアニメとしては絵柄が子供向けすぎる。この作品がヒットしなかった一つの理由は、絵柄と内容のギャップにあったと思う。
　主人公スーの声優は、鶴岡弥生という人である。彼女は、このアニメが始まる２年前に『月夜はきらい』という曲でデビューした歌手である。本職の声優ではないはずだが、それにしては上手い。『さすらいの太陽』の藤山ジュンコや『クリィミーマミ』の太田貴子などのような素人くささがない。驚くべきことである。
この作品の中で最も魅力的なキャラクターはライバルのマリア三毛村である。三毛村財閥のお嬢様でありながら、あくまでも実力で歌謡界の女王の座を勝ち取ろうとする姿勢には頭が下がる。
　『さすらいの太陽』の香田美紀が、実力が伴っていないにも関わらず、金に糸目をつけない派手な宣伝で歌手デビューを果たしたのに比べ、マリア三毛村はあくまでも実力でデビューを飾った正統派歌手である。『ガラスの仮面』の姫川亜弓に近いタイプかもしれない。
　主人公に意地悪する嫌な奴というだけのライバル（香田美紀？）ではなく、主人公とあくまでも実力で競い合おうとする魅力的なライバルである。
　そのために最終回でスーと仲良くなっていても筆者としては納得できた。（『さすらいの太陽』の香田美紀はただの嫌な奴というポジションだったため、最終回でのぞみと和解した事には違和感を覚えた。頭打って性格が変わってしまったのではと筆者は本気で心配したものだ。）

（４）『さすらいの太陽』との比較
　この作品は『さすらいの太陽』と共通する点が多い。
　共通点を思いつくままに挙げてみると・・・

・主人公に様々な苦難が押し寄せるが、それらを一つずつ克服し、最後は成功をおさめるという根性物サクセスストーリー。
・貧しい主人公とお金持ちのライバルという設定。
・技術や宣伝ではなく、真心をこめた歌が最終的には人々の心をつかむのだという精神論。
・流しの歌手として歌っていた曲がヒットして、成功をおさめる。
・悪徳芸能プロとの契約や流しの歌手としての経験など。
・イヤな人も最後はみんないい人になってハッピーエンド。（まあ、昔のアニメですから）
・EDテーマソングが劇中で重要な役割を果たす。（のぞみのデビュー曲「こころの歌」とスーの新人賞受賞曲「青い風の日」）
・主役の声を当てているのが本職の声優ではなく、歌手であるという点。
・オリジナル曲のみならず、既成の歌謡曲が取り入れられている点。
・ナレーターによる解説がやたら多い。（メロドラマを盛りたてるためにはナレーターの存在が必要不可欠なのだろうか？）

　以上のように『スーキャット』は『さすらいの太陽』と共通する点が多い。『スーキャット』の制作者が『さすらいの太陽』を知らなかったとは思えないので、おそらく参考にしているだろう。
　いやむしろ、『さすらいの太陽』のオマージュとしてこの作品を作ったのかもしれない。そう考えると、キャラクターをあえてネコ化している理由もうなずける気がする。
ただし、よく似ているとはいえ、この両作品には相違点もある。この相違点が両アニメの本質をよく表しているような気がするので、思いつくままに挙げてみたい。

・『スーキャット』には赤ん坊取替えというエピソードは無い。（『さすらいの太陽』の原作は、赤ん坊の取替えによる運命の逆転が主要テーマになっている。これは吉屋信子の『あの道この道』を原案にしているためであろう。）
・のぞみはソロで活動しているのに対し、スーはグループで活動していること。（スー、ラン、ミキという三姉妹は「キャンディーズ」から命名したものである。この当時は女の子のアイドルグループが人気だったようで、『スーキャット』もそれを意識していたのだろう。）
・「心の歌」が歌を通じて多くの人々がつながることができるという社会的なテーマを持っているのに対し、「青い風の日」はより個人的な感情を歌っている。（「心の歌」が社会的なテーマを持っているのは、作曲家いずみたくがうたごえ運動に関わっていたこととも関係があるだろう。余談だが、アニメ『さすらいの太陽』は、いずみたくの思想がかなり入り込んでいるように思える。いずみたくが著書『見上げてごらん夜の星を』の中で紹介しているエピソードによると、いずみが若い頃作曲した「じゃがいもの歌」という曲が、作曲者不明の曲としていつの間にか広まっていたという。いずみたくは実際に峰のぞみのような経験をしていたのである。）
・香田美紀がまずプロダクションに所属してデビューしたのに対し、マリア三毛村はまずオーディション番組に出演してデビューした。（1971年当時にはオーディション番組からデビューするのは一般的でなかったためだろうか？ちなみに伝説的なオーディション番組『スター誕生！』は『さすらいの太陽』放映直後の1971年10月に始まっている。）
・『さすらいの太陽』とは異なり、OP・EDテーマソングとも主演の鶴岡弥生が歌っている。（主演声優が主題歌を歌うという手法は、その後の歌謡界物アニメでも継承されているようである。）
・鶴岡弥生は藤山ジュンコとは異なり、アニメ放映以前からデビューしていた。（あまり売れてはいなかったようだが・・・）

　これらの相違点は、両作品の作られた時代背景と関わっているように思える。今回はきちんと考察してみる余裕はないが、いずれもう少し詳しく言及したいと思う。

（５）アニメ史上の意義
　歌謡界を舞台にしたアニメは、『さすらいの太陽』（1971年）が最初であると思う。その後、『ピンクレディー物語』（1978～79年）、『スーキャット』（1980年）、『クリィミーマミ』（1983～84年）、『魔法のスターマジカルエミ』（1985～86年）、『アイドル伝説えり子』（1989～90年）などへと続いていく（1990年代以降は追いきれていないため省略する）。
　この中で『ピンクレディー物語』のみは実在の女性歌手グループ「ピンクレディー」の伝記アニメであり、他の作品と比べて異色である。（『スーキャット』や『えり子』は実在の歌手の名前を使ってはいるものの、物語自体はフィクションである。）
　また、『クリィミーマミ』と『マジカルエミ』はスタジオぴえろ制作の魔法少女アニメであり、魔法の力でたまたま（時には本人の意思に反して）歌手デビューしてしまうという話である。そこには歌手になるための苦難の歴史はありえない。
　そのように考えると、上に挙げた六作品のうち、歌手を目指す少女の根性物サクセスストーリー（フィクションに限る）は『さすらいの太陽』、『スーキャット』、『えり子』の三つのみとなる。
　どうやら『さすらいの太陽』から始まった歌謡界根性物アニメの系譜は、『スーキャット』、『えり子』という順に受け継がれていったようである。
　また、歌謡界物アニメを比べて見るとわかることであるが、『さすらいの太陽』や『スーキャット』が歌手の物語であるのに対し、『クリィミーマミ』や『えり子』はアイドルの物語である。前者では歌唱力や歌の心が何より重視されていたのに対して、後者では歌の力よりファンを魅了する力の方が重視されている。こういうところにアイドル全盛時代の風潮がよく表れている。
　『スーキャット』は、あくまで歌手の物語であるとはいえ、キャラクターの名前にアイドルグループ「キャンディーズ」の影響が見られる。そういう意味では、歌手の物語（『さすらいの太陽』）からアイドルの物語（『クリィミーマミ』以降）へとアニメの題材が変化する過渡期的状況をよく表した作品といえるのかもしれない。

（６）『スーキャット』で使われた既成曲
　『スーキャット』は既成の歌謡曲が劇中に盛り込まれた歌謡アニメである。
　これは『さすらいの太陽』と共通する点である。
　劇中で使われた歌謡曲のうち筆者が確認できたのは以下のとおりである。

・「ウナセラディ東京」・・・ザ・ピーナッツが歌ったことで有名。劇中では第一話のオーディション一次審査でマリアが歌っている。
・「四季の歌」・・・「♪春を愛する人は～」で始まる歌。第三話のオーディション最終選考でマリアが歌っている。
・「迷い道」・・・「♪現在、過去、未来～」で始まる渡辺真知子のヒット曲。第六話のスーが場末のスナックで歌うシーンで使われている。
・「月夜はきらい」・・・鶴岡弥生のデビュー曲である。アニメ放映前の1978年に発売された。主役を演じた歌手の持ち歌が劇中で披露される例は、藤山ジュンコの『鎖』と同じである。劇中では第七話でスーが歌っている。

　劇中で既成の歌謡曲を用いることは、『さすらいの太陽』の場合には著作権問題がまだ比較的厳しくなかったため可能だったのだろう。『スーキャット』の場合は、クラウン音楽芸能の全面的バックアップのおかげで可能だったのだと思う。
　では著作権問題がかなり厳しくなっている現代において、『さすらいの太陽』や『スーキャット』のようなアニメを作ることは可能なのだろうか。
　その時代の世相を反映した歌謡曲をふんだんに盛り込んだ歌謡アニメがまた再び登場してくれることを筆者は願っている。

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アニメ『さすらいの太陽』について（２）

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　　　藤山ジュンコ（1971年）　　　　　太田貴子（1983年）

第二章：アニメと歌謡界の邂逅
　今回は『さすらいの太陽』と『魔法の天使クリィミーマミ』を比較することで、アニメと歌謡界の関係について考えてみたい。

（１）『さすらいの太陽』と藤山ジュンコ
　『さすらいの太陽』を見て、峰のぞみの素人くさい声に驚いた人も多いだろう。のぞみの声優は藤山ジュンコという人である。
　彼女は本職の声優ではなく、歌手である。
　「そんな歌手の名は聞いたことがないぞ」という方が多いだろうが、それもそのはずで、彼女はレコード一枚を残して消えている。文字通り幻の歌手である。

　実をいうと、アニメ『さすらいの太陽』は藤山ジュンコのデビューに利用されたという側面がある。
　藤山ジュンコは『さすらいの太陽』の音楽を担当した作曲家いずみたくの弟子であり、この作品とタイアップする形でデビューすることになっていた。おそらく主役への抜擢もいずみたくの意向によるところが大きかったと思われる。
　一方でフジテレビは藤山ジュンコを売り出すことでアニメのイメージアップをはかろうとしていた。フジテレビといずみたくは、アニメと新人歌手のデビューを結びつけることで話題を呼ぼうとしていた。
　その結果として藤山ジュンコは、『さすらいの太陽』放映中の1971年6月5日に、「鎖」（B面は「あなたに選ばれて」）というデビューシングルを出している（冒頭の写真左）。

　この曲は二つともいずみたくの作曲によるものであり、『さすらいの太陽』では挿入歌として使われていた（18話）。アニメが新人歌手の歌のお披露目に利用されたという例はおそらくこれが初めてだろう。
　このようにフジテレビといずみたくは、満を持して藤山ジュンコを世に送り出したが、その試みは成功しなかった。
何故か？

　理由①『さすらいの太陽』の視聴率が伸びなかったこと
　『さすらいの太陽』は裏番組の『タイガーマスク』に押されて、視聴率がふるわなかった。半年で終了したのもそのためだろう。
視聴率が伸びなかった理由はいくつか考えられるが、作品自体が子供向けではなかったことが最大の理由であろう。
　『さすらいの太陽』の主要登場人物はほとんどが大人であり、子供たちには馴染みの薄い大人の世界を舞台にして物語が展開される。このような設定ではアニメの中心的な視聴者である子供たちの共感を得ることは難しかっただろう。
　大人でもアニメを見ることが当たり前になった現代ならもう少し視聴率を得ることができたかもしれないと思うと、残念である。

　理由②大人がアニメを見なかったこと
　藤山ジュンコのデビュー曲である「鎖」は「♪愛の鎖がほしい　縛りたいのよあなた　いつもあなたの側で　朝も昼間も夜も　二人だけで暮らすの」という歌詞からもわかるように明らかに大人向けの内容である。（リアルタイムで見ていた子供には歌詞の意味がわからなかっただろう）
　しかしながら大人達の多くはアニメを見なかったため、藤山ジュンコの歌声は彼等の耳に届かなかった。
　そのために彼女がいくらアニメ中で歌っても、その宣伝効果には限界があった。
　
　理由③デビュー曲が作品中で目立たなかったこと
　作品中で使われたオリジナル曲は、「さすらいの太陽」（OPテーマ）、「心の歌」（EDテーマ）、「とべない小鳩」（香田美紀のデビュー曲）、「鎖」（挿入歌）、「あなたに選ばれて」（挿入歌）の五つである。
　このうち視聴者の記憶に最も残っている曲は「心の歌」である。作品のストーリーは覚えていなくてもこの歌だけは覚えているという元視聴者の声はよく聞く。
　エンディングテーマソングとしてのみならず、作品中で何度ものぞみが歌っているため、視聴者に覚えられやすかったのだろう。
　次に覚えられやすかったのはOPテーマの「さすらいの太陽」である。
　その次は作品中で香田美紀のデビュー曲として扱われている「とべない小鳩」である。この曲は作品中で美紀やのぞみによって歌われており、視聴者は何度もこの曲を聴いている。
　以上の三曲に比べると、「鎖」と「あなたに選ばれて」は影が薄い。「鎖」は18話で一回使われたのみであり、「あなたに選ばれて」は部分的に歌われたのみである。どちらも作品中で記憶に残るほどのものではない。
　この二曲の劇中での扱われ方は、デビュー曲の宣伝としては不十分なものだった。
　もし藤山ジュンコのデビュー曲が「心の歌」であったならば、もう少し事情が違っていただろう。
　藤山ジュンコは峰のぞみとして劇中で何度も「心の歌」を歌っている。「心の歌」が藤山ジュンコの持ち歌になってもおかしくはなかったし、そちらの方が話題を呼んだはずである。
　しかし「心の歌」は、アニメソング歌手堀江美都子の持ち歌となり、EDテーマソングは堀江美都子が歌うことになった。
　そのために藤山ジュンコが「心の歌」をデビュー曲にすることはできず、藤山ジュンコの曲が人々の記憶に残ることはなかった。

　これまで述べてきたとおり、新人歌手藤山ジュンコは、アニメ『さすらいの太陽』とのタイアップによってデビューしている。
　しかし、アニメ自体の人気が振るわなかったこと、大人たちがアニメを見なかったこと、デビュー曲の印象が薄かったこと、などの理由によって、彼女のレコードはあまり売れなかった。
　その後藤山ジュンコは歌謡界から姿を消し、沈黙を守り続けている。
　（最近になって藤山ジュンコは、兄藤山顕一郎主催のイベントなどに姿を現しているらしい）
　アニメの主人公峰のぞみは「心の歌」によってスター歌手になったが、それを演じた藤山ジュンコ自身は忘れられた歌手となった。運命の皮肉を感じる。
　アニメ中の架空の歌手を演じた声優を歌手デビューさせるという試みは、『さすらいの太陽』から始まった。
　その最初の試みは成功しなかったが、それから十年後のアニメである『超時空要塞マクロス』（1982～83年）や『魔法の天使クリィミーマミ』（1983～84年）では成功している。
　次はその成功例である『魔法の天使クリィミーマミ』について取り上げてみようと思う。

（２）『魔法の天使クリィミーマミ』と太田貴子
　『魔法の天使クリィミーマミ』（以下『マミ』と略記）は、1983年7月1日から84年6月29日にかけて日本テレビで放映された、スタジオぴえろ作のアニメである。
　（アニメと歌謡界のタイアップによって新人歌手がデビューするという例は『マミ』の他にも、ほぼ同時期の『超時空要塞マクロス』があるが、これは少女を主人公にした作品ではないため、比較対象としては『マミ』の方を取り上げることにする。）
　『マミ』は、異世界の妖精から魔法を授けられた少女が変身してアイドルとしてデビューするという物語であり、魔法少女モノと芸能界モノを結びつけた最初のアニメであった。
　この作品の主役であるクリィミーマミの声を演じたのは太田貴子である。
　彼女は1982年の「スター誕生！」で徳間音楽工業（現徳間ジャパンコミュニケーションズ）からスカウトを受け、芸能界に入ったアイドルである。
　翌年に太田貴子は『マミ』で主役を務め、そのOP・EDテーマソングを歌った。アニメのオープニング曲「デリケートに好きして」とエンディング曲「パジャマのままで」は、アニメが始まった1983年7月のうちに太田貴子のデビューシングルとして発売された（冒頭の写真右）。
　太田貴子はアニメとのタイアップによって売り出された歌手であった。
　彼女は、その後セカンドシングル「BIN・KANルージュ」、サードシングル「LOVEさりげなく」を出すが、それらは全て『マミ』の中で主人公のクリィミーマミ（つまり太田貴子）が歌っている曲であり、アニメ自体が太田貴子の歌の宣伝となっていた。
『マミ』によって人気を得た太田貴子はその後歌手として芸能人として活動を続け、1994年に一旦引退するものの、1998年に芸能界に復帰し、現在に至るまで活動を続けている。
『マミ』は『さすらいの太陽』と異なり、太田貴子という歌手を売り出す事に成功している。その成功の理由は何であろうか？

理由①『マミ』がアニメとして人気を得たこと
『マミ』がどれほどの視聴率を得ていたかは知らないが、放映当時から相当な人気を得ていたことは確かである。（当初26話の放映予定が52話に延長されたことや、続編のオリジナルビデオアニメが出されていることからもその人気がうかがえる）
アニメの人気が、主演の太田貴子の人気を高め、その持ち歌を有名にさせたことは言うまでもない。

理由②アニメファンと歌謡曲ファンが一致していたこと
　『さすらいの太陽』が放映されていた1971年頃には、アニメは子供のものであり、歌謡曲は大人のものであった。アニメファンと歌謡曲ファンがはっきりと分かれていた。
　しかし、アニメファンの成長とともにアニメがより高年齢の世代にまで普及し、アイドルブームの到来によって歌謡曲ファンがより低年齢の世代にまで広がった。
　かつては一致しなかったアニメファンと歌謡曲ファンの年齢層が一致するようになった。
　このことが、アニメと歌謡曲のタイアップを成功させやすくしていた一要因として指摘できるだろう。

理由③太田貴子の曲がアニメ中で何度も流されていたこと
　藤山ジュンコの持ち歌である「鎖」と「あなたに選ばれて」は、アニメ中でほとんど流されなかった。『さすらいの太陽』というアニメは、藤山ジュンコという歌手を売り出すための宣伝としては不十分であった。
　それに対し、『マミ』は太田貴子を歌手デビューさせるため、『さすらいの太陽』よりはるかに徹底した方法を用いている。
　OPとEDの主題歌を太田貴子に歌わせるのみならず、劇中でクリィミーマミが歌う曲は全て太田貴子の持ち歌になっているのである。
　「心の歌」を藤山ジュンコの持ち歌にさせなかった『さすらいの太陽』と比べると、雲泥の差といえよう。

（３）早すぎた邂逅
　『さすらいの太陽』は、アニメと歌謡界のタイアップによって新人歌手をデビューさせようとした最初の試みであった。
　それは、これまで別々の道を歩んでいたアニメと歌謡界の歴史的な邂逅の瞬間であり、日本アニメ史上（日本歌謡史上としても）画期的な事件であった。
　しかしその邂逅は早すぎた。
　当時のアニメはまだ子供だけのものであり、アニメが新人歌手の宣伝に使われるにはまだもう少し時間が必要だった。
　アニメと歌謡界の邂逅はピンクレディーの登場によって再び試みられることになる。
　それがアニメ『ピンクレディー物語　栄光の天使たち』（1978～79年）である。このアニメがどの程度人気を得たのかは不明だが、アニメと歌謡界の邂逅としては忘れることのできない事件である。
　そして80年代に入ると、『超時空要塞マクロス』によって飯島真理がデビューし、『魔法の天使クリィミーマミ』によって太田貴子がデビューすることになる。アニメによる新人歌手のデビューが、ようやく成功する時代が来たのである。
　その後、同様の試みは現在に至るまで繰り返されてきている。
　『さすらいの太陽』は、アニメが新人歌手のデビューの場になった最初の例として、長く記憶されるべき作品だと筆者は考えている。

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もういくつ寝るとクリスマス？

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ワラ牛乳！トゥディオ！

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高橋葉介という漫画家について

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アニメ『さすらいの太陽について』（３）

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アニメ『さすらいの太陽』について（２）

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