酒・女・歌

１０周年

Mon, 12 Aug 2019 22:20:37 +0900

２００９年８月につくったYahooのアカウントが、先日ちょうど１０周年でした。ブログを始めたのは同年の１１月からですが、Yahooブログの終焉が近づいていますので、もろもろ含めてここで１０周年ということにしておきます。

Yahooのアカウントはもともと一時的なメール利用のためにつくりました（だから、自分のURLは安直な開設日の数字なのです）。その後まもなく「Yahoo! Days」に「自分の好きな曲のテーマ別（例：ロシアの交響曲）ベスト１０」みたいな短い投稿をするようになって、３ヶ月後にブログを始めました。

ブログを始めた当初は「通俗名曲の決定盤紹介」というコンセプト、例えば「タイスの瞑想曲」とか「ドナウ河のさざなみ」とか、そういうのを「１記事１曲１演奏」で取り上げる意気込みだったのですが、早くも３ヶ月後には脱線して珍曲珍盤の道へ

また、「シリーズ記事を書かない」というマイルールを設けていたのですが、いつの間にか「バッハの平均律を１曲ずつ、かつ編曲版で紹介するシリーズ」とか「完全なるディスコグラフィへの道」とか、はたまた「日本人有名歌手によるクラシックのカバー曲」に至ってはわざわざ独立ブログを新設してシリーズ記事を展開するなど、初心からの著しい変節は、次第に気軽に取り組めなくなることも含めて、まあ、これが自分の性分なのでした。

それと同時に意識していたのは「遺産目録」です。ブッ●オ●辺りで、見知らぬ誰かの筋が通ったライブラリーが二束三文で並んでいるのを目の当たりにするたびに、他人事ながらいたたまれない思いがするのはぼくだけではないはずです。わが家の玉石混淆のライブラリーはＣＤとレコードを合わせて３千枚ほどで、「残すべきものはどれなのか」を娘に伝えようと思ったのですが、あるとき「私、お父さんのＣＤいらないよ。」と言われてこのプロジェクトは継続の意義を失ったのでした

その娘は、１０年前は小学３年だったのが前回のブログ更新時は高校１年、現在は大学１年となり、まったく音楽専攻ではなく趣味でヴァイオリンとオケをずっとつづけてきて、高校時代は部活のオケと全日本高等学校オーケストラ（名称が立派すぎる）のコンマスも経験して彼女は成長したと思いますが、弾くこと中心で、聴くほうはあくまで演奏するための参考か、今後やりたい超定番曲を超えません。ぼくの音楽生活も、自分から何かを聴くよりも、娘がＴＶ画面に映すYo●Tu●eを見て感想を言い合いながら聴くのがここ最近の過ごし方です。

＜最近の定番曲＞

■メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲（ヒラリー・ハーン，パーヴォ・ヤルヴィ指揮Frankfurt Radio Symphony Orchestra）←今、レッスンで弾いている

■ブルッフ／ヴァイオリン協奏曲（ヒラリー・ハーン，Andrés Orozco-Estrada指揮Frankfurt Radio Symphony Orchestra）←数年前にレッスンで弾いた

■ドヴォルザーク／交響曲第８番（マンフレート・ホーネック指揮Frankfurt Radio Symphony Orchestra）←オケで弾いたことがある

■リムスキー＝コルサコフ／シェエラザード（ゲルギエフ指揮ウィーン・フィル）←いつかやりたい（野望）

そんなわけで、音楽との関わり方は変わってきましたが、相変わらず、わが家は音楽とともにあります。間違いない。

＜ブログ移行にあたっての考え方＞

①現在の内容（特にコメントと書庫構成）を可能な限りそのまま移行したい。

②移行先のブログがいずれサービス終了する場合に備えて、保険のために移行先を２つにする。

③移行先のブログ（２つ）は、どちらも現在の内容の保存用と割りきる。（つまり、移行先の使い勝手は問わない）

④Yahooブログはサービス終了まで放置し、自然に最期を迎える。（つまり、同じ内容のブログが一時的に３つ併存する）

⑤保存したブログをどうするかは保存してから考える。

⑥今後新しい投稿をする場合は、移行先とは別の新しいブログを設ける。（投稿しやすさ重視。exblog？）

⑦ブログタイトル、ハンドルネームはどのブログでも変更予定なし。

⑧移行先での新しい人間関係には興味なし。これまでお付き合いいただいた方々の移行先をぜひ教えていただきたいです

というわけで、コメント移行できるのはFC2しかないらしいので、あれこれ考えるまでもなく１つはFC2で決定。こちらはYahooが移行ツールを用意しておらず、FC2側の機能で移行作業をおこなうという理解です。21個以上のコメントがある記事は、自動的に最初の20個のコメントが移行されるのでしょうか。

もう１つは、最も利用者が多く、サービス寿命が長いことを期待できるアメーバが有力候補。こちらはYahooが用意している移行ツールによる移行。

どちらも期限は１２月１５日と思いますが、８月中の移行が目標です。講習会希望（＠三郎荘）

美しく青きドナウ（ヨハン・シュトラウス２世）

Sun, 01 Jan 2017 23:00:13 +0900

あけましておめでとうございます。クラシックブログは新年の書き初めにシュトラウスを取り上げることが暗黙の掟になっています。（←毎年コピペ）

＜曲名＞

美しく青きドナウ（ヨハン・シュトラウス２世）

The Blue Danube

＜演奏＞

ベニー・グッドマン楽団【１９３７年８月３１日放送】

Benny Goodman; clt

Harry James, Ziggy Elman, Chris Griffin; tpt

Red Ballard, Murray McEachern; tbn

Hymie Schertzer, George Koenig; a.s.

Art Rollini, Vido Musso; t.s.

Jess Stacy; p

Allan Reuss; g

Harry Goodman; b

Gene Krupa; d

Meyer Alexander Chorus; voc

https://www.youtube.com/watch?v=pDQaAWO8iys　（３分０８秒）

https://www.discogs.com/Benny-Goodman-His-Orchestra-The-Camel-Caravan-Volume-2-1937/release/6022509

本年もどうぞよろしくお願いします。

【過去記事】

２０１０年１月１日　歌劇「騎士パズマン」～チャルダッシュ（ヨハン・シュトラウス２世）

２０１１年１月１日　元祖フックト・オン・クラシックス！芸術家のカドリーユ（ヨハン・シュトラウス２世）

２０１２年１月１日　シュトラウシアーナ（コルンゴルト）

２０１３年１月１日　ウィーンの森の物語（ヨハン・シュトラウス２世／グバイドゥーリナ編曲）

２０１４年１月１日　無窮動（ヨハン・シュトラウス２世）

２０１５年１月１日　（記事なし）

２０１６年１月１日　南国のバラ（ヨハン・シュトラウス２世）

記事一覧（第２５１回～第３００回）

Sat, 31 Dec 2016 23:00:00 +0900

【第２５１回】記事一覧（第２０１回～第２５０回）

【第２５２回】今年のぐるぐる

【第２５３回】リヴァプール・オラトリオ（ポール・マッカートニー）

【第２５４回】中世・ルネサンスの楽器

【第２５５回】新年会

【第２５６回】ヴァイオリン協奏曲第４番（モーツァルト）／ゆうちゃん

【第２５７回】精霊の踊り（グルック）／クルト・レーデル

【第２５８回】フルートと管弦楽のためのアンダンテ（モーツァルト）／クルト・レーデル

【第２５９回】アリアと変奏（パッヘルベル）

【第２６０回】ジュニアオケ退団

【第２６１回】ピアノ協奏曲第１７番（モーツァルト）

【第２６２回】世紀の競演！１３人によるピアノ・コンサートライヴ

【第２６３回】「エックレスのソナタ」完全攻略ガイド

【第２６４回】「ヴェラチーニのコンチェルト・ソナタ」完全攻略ガイド

【第２６５回】コンチェルト・ソナタ（ヴェラチーニ）／ローラ・ボベスコ

【第２６６回】６周年

【第２６７回】音階の魔術師

【第２６８回】「チャルダッシュの女王」初演１００周年

【第２６９回】「チャルダッシュの女王」初演１００周年　その２

【第２７０回】ホイマシペーターの謎

【第２７１回】ヘンゼルとグレーテル（フンパーディンク）

【第２７２回】メサイア（ヘンデル）

【第２７３回】交響曲第９番（ベートーヴェン）

【第２７４回】南国のバラ（ヨハン・シュトラウス２世）

【第２７５回】１９５０年代のダンシング・パリ

【第２７６回】完全なるディスコグラフィへの道　その１

【第２７７回】完全なるディスコグラフィへの道　その２

【第２７８回】完全なるディスコグラフィへの道　その３

【第２７９回】完全なるディスコグラフィへの道　その４

【第２８０回】完全なるディスコグラフィへの道　その５

【第２８１回】完全なるディスコグラフィへの道　その６

【第２８２回】完全なるディスコグラフィへの道　その７

【第２８３回】完全なるディスコグラフィへの道　その８（最終回）

【第２８４回】卒業記念舞踏会（ヨハン・シュトラウス２世／ドラティ編曲）

【第２８５回】「こうもり」序曲（ヨハン・シュトラウス２世）

【第２８６回】オーケストラの楽器

【第２８７回】オーケストラの楽器／レイナルド・アーン

【第２８８回】４台のピアノのための協奏曲ＢＷＶ１０６５（バッハ）

【第２８９回】追悼

【第２９０回】金と銀（レハール）

【第２９１回】世の中ね、顔かお金かなのよ

【第２９２回】絵文字で語るオペラ

【第２９３回】音楽感想文マニュアル

【第２９４回】オーケストラ選曲ガイド

【第２９５回】ブランデンブルク協奏曲第５番ＢＷＶ１０５０（バッハ）

【第２９６回】リゴレット・パラフレーズ（リスト）

【第２９７回】イントラーダ（デプラーヌ）

【第２９８回】わが青春のカセットテープ

【第２９９回】ビデオテープ

【第３００回】７周年

７周年

Sun, 13 Nov 2016 23:00:00 +0900

「ビールは醸造所の煙突の影が落ちる範囲で飲め」というドイツの諺があるそうで、ビールはつくりたてに限るという意味です。ひとくちにビールと言っても世界には様々なスタイルがあるので、単純に新鮮だから良いとは限らないのですが、まあ、一般的には新鮮なほうが美味しく飲めるビールが多いと思います。

ここ数年、約２０年前の地ビールブーム以来の「第２次ブーム」で全国各地に新しい醸造所が次々と誕生し、日本全国で約２００、東京都内だけで２０以上あります。中にはレストランを併設せず外販だけの醸造所もありますが、少なくとも東京近郊ではレストラン併設型が主流で、ドイツの諺を実践できます。そこで、東京の醸造所を知り尽くした（←ウソ）ぼくのおすすめを堂々紹介。なお、下掲の本の表紙は実在の醸造所ですが、この記事とは特に関係ありません。間違いない。

【左の表紙】カンピオンエール（浅草）

【右の表紙】ブルーマジック（宇都宮）

（１）さかづきBrewing

https://www.facebook.com/sakaduki/

北千住駅から徒歩数分、今年３月にオープンしたばかりのレストラン併設醸造所。

【醸造所併設レストランの魅力】

■つくりたて（小規模で高回転）

■そこでつくったビールをそこで飲むというライヴ感

■つくり手とのコミュニケーション

まあ一般的にはこんなところですが、現実にはこのたった３つのポイントをすべて満たす醸造所は非常に少ないのです。例えば、消費量に対して１回当たりの生産量が過大で「つくり置き」状態になったり、醸造設備が非公開でレストランからまったく見えないとか、つくり手と飲み手の接点がないとか。

当店はこれらのポイントをすべて満たし、しかもフードメニューも含めてリーズナブル、アットホームな雰囲気で居心地よく、パーフェクトな醸造所だとぼくは絶賛してやまない。いつも混んでいて、予約なしでは入れる保証ないのが唯一の難点です。ここのカウンター席がぼくの一番のお気に入りです

（２）T.Y. Harbor Brewery

https://www.tysons.jp/tyharbor/

品川駅から徒歩１０数分、または天王洲アイル駅から徒歩数分。運河沿いのロケーションが素敵で、ぜひ品川駅から（素敵な女性と二人で）歩いて行くことをおすすめします。ここはビールの生産規模もレストランの席数も「さかづきBrewing」の１０倍くらい。店内とテラスにそれぞれカウンター席とテーブル席があるので、シチュエーションと天候と気分に応じて

つくり手は通常は接客しませんが、たまに見学ツアーを開催していて、このときはつくり手の方が案内してくれます。だいたい平日ですが、有休取ってでも参加する価値あります

■いろいろ「飲める！」美味しいビールを「知る！」T.Y. Harbor Brewery 見学ツアー

https://www.tysons.jp/news/jpn/1649

http://peatix.com/event/142951/view

先日（１１月８日）、このブログは７周年となりました。今後も変わらぬお付き合いをお願いします♪

ビデオテープ

Sat, 12 Nov 2016 23:00:00 +0900

カセットテープの魅力の一つは、カセットをラジカセに入れて再生ボタンをガチャッと押す「ガジェット（道具）感」だという（前回記事参照）。その点、ビデオテープの「ガジェット感」はカセットテープを圧倒的に凌駕します。

ぼくの人生における映像ソフトとの初めての接点は友人宅で見せてもらったドラえもんの映画「のび太の大魔境」（１９８２年公開）だったと記憶しています。そのビデオが市販品だったのか、ダビングだったのか（はたまた、ＶＨＳかベータか）、今となっては不明ですが、わが家（実家）はもちろん他の友人宅にもまだなく、世間標準よりも早い時期だったのではないかしらん。

わが家（実家）は機器への投資に腰が重い家柄で、ビデオの導入は１９８７年頃だったと思います。この辺り、レコードやＣＤにまつわる記憶よりもやや曖昧なのは、ぼくにとってビデオは主要メディアではなかったのだと思います。ＤＶＤに移行したのは２１世紀に入ってからですので、それまでに買った市販の映像ソフトはビデオテープがすべてでした。

【オペラ】

■ビゼー／カルメン（レヴァイン指揮メトロポリタン、アグネス・バルツァ、ホセ・カレーラス）
■ビゼー／カルメン（カラヤン指揮ウィーン・フィル、グレース・バンブリー、ジョン・ヴィッカーズ）
■ビゼー／カルメン（クライバー指揮ウィーン国立歌劇場、エレーナ・オブラスツォワ、プラシド・ドミンゴ）
■レオンカヴァッロ／道化師（プレートル指揮ミラノ・スカラ座、テレサ・ストラータス、プラシド・ドミンゴ）
■レオンカヴァッロ／道化師（レヴァイン指揮メトロポリタン、テレサ・ストラータス、パヴァロッティ）
■プッチーニ／蝶々夫人（カラヤン指揮ウィーン・フィル、ミレッラ・フレーニ、プラシド・ドミンゴ）
■プッチーニ／ラ・ボエーム（クライバー指揮ミラノ・スカラ座、イレアナ・コトルバス、パヴァロッティ）
■Ｊ・シュトラウス／こうもり（クライバー指揮バイエルン国立歌劇場、知ってる歌手いない）

「カルメン」は友人宅でクライバーの映像を見せてもらって火が付きました。この映像は現在容易にＤＶＤで入手できますが、当時（２０世紀末）はまだ正規商品化されておらず、かつて（１９８０年代前半？）ただ一度だけあったというＴＶ放送の私的な録画を見せてもらったのでした。そんなわけで猛烈に探し回って見つけたのがこのビデオ。さらに同一演奏のＣＤも見つけて、その後ＤＶＤも買って、わが家にはクライバーの「カルメン」が３つあります

「道化師」があるのが謎です。今でこそ、ぼくはこの作品を「世界５大オペラ」に挙げることを躊躇しませんが、いつなんで全曲聴いてみるつもりになったのか。何らかのきっかけがあったはずですが、まったく記憶にありません

プッチーニも記憶にありませんが、若い頃はＣＤでよく聴いていたので、その延長と思われます。しかしその後、ほとんど聴かなくなって数年放置していたら白カビが生えてしまい、どうしたものかと途方に暮れてさらに数年が経ち、現在に至ります。果たしてＤＶＤなどで買い直す日は来るのか

わが青春のカセットテープ

Sun, 06 Nov 2016 19:30:00 +0900

『カセットテープ　ブーム再び　メーカーが復刻版発売』（2016年10月24日、毎日新聞）

http://mainichi.jp/articles/20161022/mog/00m/040/013000c

ハイレゾ（高解像度）など技術的に高音質というのと、耳に聞こえる心地よさはレベルの違う話。アナログの音が心地よく聞こえる訳は、音の柔らかさや、ノイズ（雑音）も含めたリアリティーにある。

店を訪れる人の年齢はさまざま。懐かしさを求めに来る３０代以上の音楽ファンがいる一方、カセットテープの時代を全く経験していない若者も多い。彼らにとって、カセットテープはデジタルの次に来ている新しいメディア。そこにノスタルジーは全く介在していない。

カセットテープやラジカセの持つ「ガジェット（道具）感」も魅力の一つ。カセットをラジカセに入れ、再生ボタンをガチャッと押す、あの感覚だ。インターネットでデータを受信しながら再生するストリーミングと対極的で、デジタル世代にはすごく新鮮。逆にクールなものに映る。

（定額で好きな曲を何万曲も聴ける音楽配信サービスが普及するなど）安価で聴きやすい状況ができたのに、みんな音楽を聴かなくなっている。有り難みが損なわれると、そこから離れていくからだ。曲をスキップできないカセットテープでは、Ａ面の１曲目からＢ面の最後まで音楽と対峙して、楽しさを再認識できる。

（以上、東京・中目黒のカセットテープ専門店「waltz（ワルツ）」の角田太郎さんのコメントを中心に抜粋）

カセットテープなんて死語かと思っていたら、最近ブームらしい。ぼくが自ら音楽を求めて怒涛の勢いで聴くようになった小学校高学年から中学生にかけて（１９８０年代後半）はちょうどレコードからＣＤへの移行期で、わが家にまだＣＤはなく、しかしレコードプレーヤーは壊れて処分され、中学入学祝いで買ってもらったダブルのラジカセがぼくにとって初めての自分専用再生機でした。

このときＣＤプレーヤーを買ってもらう選択肢もあったかもしれないけど、当時の小遣いで高価なＣＤ（ディスク）は買えないし、近所の図書館から借りるカセットテープのダビングとかＦＭのエアチェックで必要なのは、間違いなくカセットテープでした。

そんなわけで、市販の音楽ソフトでも選べるのは当然にカセットテープのみ、父の海外出張のお土産もカセットテープ、自分で買うのもカセットテープ。中学３年のとき（１９８９年）にわが家もようやくＣＤプレーヤーが導入される以前はカセットテープがすべてでした。

【父に買ってもらったカセットテープ】（★＝特にお気に入りだった）

■ベートーヴェン／交響曲第９番（クルト・マズア指揮）
■ヴィヴァルディ／二重協奏曲集（ネヴィル・マリナー指揮）★
■バッハ／ヴァイオリン協奏曲集（ヤープ・シュレーダー、ホグウッド指揮）★
■バッハ／管弦楽組曲全曲（ニコラウス・アーノンクール指揮）★
■フルート協奏曲集（セヴェリーノ・ガッゼローニ、イ・ムジチ）
■フルート協奏曲集（ジャン＝ピエール・ランパル、ジャック・ルーセル指揮）
■バッハ／リュート曲集（ナイジェル・ノース）★
■バッハ／無伴奏チェロ組曲全曲（ミッシャ・マイスキー）★
■ヘンデル／オルガン協奏曲集　作品４全曲（サイモン・プレストン、トレヴァー・ピノック指揮）★

アーノンクールのバッハは大学時代にＣＤで買い直し、ホグウッドのバッハもずっと探していたのですが、なかなか同じジャケットデザインのが見つからなくて数年前に買い直しました。マリナーのヴィヴァルディは１０数年前に大阪駅の近くの地下街のＣＤショップでただ一度だけ出会ったのですが、当時ぼくが避けていた旧西独盤だったので悩んだ末にスルーし、再びその姿を見なかった。ＣＤをあきらめ、レコードで買い直しました。なお、マズアの第九だけ異色ですが、特に深い理由はなかったと思われます

【自分で買ったカセットテープ】（★＝特にお気に入りだった）

■アルビノーニ／オーロラの誕生（クラウディオ・シモーネ指揮）
■ヴィヴァルディ／フルート協奏曲集　作品１０全曲（オーレル・ニコレ、イ・ムジチ）★
■ヴィヴァルディ／ファゴット協奏曲集（クラウス・トゥーネマン、イ・ムジチ）
■バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ全曲（フェリックス・アーヨ）
■バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲（フェリックス・アーヨ）
■バッハ／リュート曲集（ナルシソ・イエペス）

アルビノーニは２本組で４６００円くらいだったか、中学生には清水の舞台から飛び降りるほどの大きな買い物でしたが、輸入品で外国語表記のため解読できず、山路芳久さんの名前が当時のぼくにヒントになるわけもなく、説明書きの一部が「５声」と読めたのできっと「５声の協奏曲集」だろうと勝手に解釈して買ってみたら全然違いました（オペラっぽい曲）

イエペスのバッハは消費税（３％）が導入される直前（１９８９年３月頃）、駆け込みでとにかく何か買っておこうと思って買ったのですが、消費税導入と同時に物品税（確か１０％）が廃止され、実は消費税導入後のほうが安くなることをこの中学生は知らなかった

これらは今となっては聴く機会は皆無で、ぼくが再びカセットテープを好んで聴くようになることは考えられないけど、モノを捨てられない性分の自分の中でも特に捨てられないランキング上位です

イントラーダ（デプラーヌ）

Sat, 05 Nov 2016 23:00:00 +0900

＜曲名＞

イントラーダ（デプラーヌ）

デプラーヌ Jean-Antoine Desplanes（1678～1757）は、本名をGiovanni Antonio Pianiというヴァイオリンの名手。イタリアのナポリに生まれたが、フランスの海軍長官トロサ伯に仕え、1721年からオーストリア宮廷付独奏家としてウィーンを中心に活躍した。＜イントラーダ＞（導入曲）は、1712年に彼がパリで作曲した12曲のヴァイオリン・ソナタ中の1楽章で、ヨアヒムとレオナールに師事したブダペスト出身のヴァイオリニスト、ナッシェ Tivadar Nachéz （本名Theodor Naschitz, 1859～1930）の編曲で有名になった。（藁科雅美）

往年の名ヴァイオリニスト、ジャック・ティボー（１８８０～１９５３）が愛奏した「イントラーダ」は現代のヴァイオリニストたちのレパートリーからはほとんど脱落してしまったけど、わずか３分間のうちにドラマを感じさせる情熱的な小品で、ぼくはこれを名曲だと主張することに何のためらいもない。でも、これがバロックだなんて、本当なのか。これの原曲を聴いたことがないし、そもそもデプラーヌなる作曲家の他の作品を見かけたことすらない。

編曲者ナッシェもヴァイオリニストで、彼の演奏は自作自演２曲とシューマンの「トロイメライ」、このわずか３曲のみレコードに残されている（と、ibotarow先生からつい先週教えていただいたことを昔から知っていたように書く）。ナッシェの名前もそんなに有名ではないかもしれないけど、スズキメソードのヴィヴァルディの協奏曲はこの人の編曲。特にト短調は大胆にロマンチックに和声を組み替えた名編曲で、ぼくはそれを原曲の魅力を超えていると主張することに何のためらいもない。だからデプラーヌも、自分が知らないという理由で原曲の存在を疑うことはためらいを感じてしまうのである。

＜演奏＞

ジャック・ティボー（Vn）,Madame Adami（Pf）【旧録音】

ジャック・ティボー（Vn）,タッソ・ヤノポーロ（Pf）【再録音】

https://www.youtube.com/watch?v=44k_QfPI4uE　（３分００秒）

＜ディスコグラフィ＞

（録音年代順）

【1924年】ジャック・ティボー（Vn）, Madame Adami（Pf）[BIDDULPH]（1924年10月21日、10月31日、11月1日録音）

【1933年】ジャック・ティボー（Vn）, タッソ・ヤノポーロ（Pf）[EMI, APR]（1933年7月2日録音）

【1935年頃】ゲオルグ・クーレンカンプ（Vn）, ピアノ伴奏[PODIUM]

【1928～1937年頃】モーリス・マレシャル（Vc）[東芝EMI/山野楽器]

【1930年代】ミハイル・フィヒテンホルツ（Vn）, アブラム・ディヤコフ（Pf）[RCD]

【1952年】ヴォルフガング・シュナイダーハン（Vn）, ハンス・プリグニッツ（Pf）[DG]（1952年4月録音）[異説あり:1952年1月6～7日録音]

【1960年】Kees Cooper（Vn）, Paul Ulanowsky（Pf）[20th Century-Fox（SFX4006）]

【1963年発売】ルジェーロ・リッチ（Vn）, レオン・ポマーズ（Pf）[DECCA原盤]≪クレモナの栄光≫

【1964年】アンドレ・ナヴァラ（Vc）, モーリス・デュリュフレ（Org）[French Vogue原盤（CLVLX 361）/グリーンドア, Spectrum復刻]

【1974年】フェリックス・アーヨ（Vn）, エドゥアルト・オガンド（Pf）[PHILIPS] （1974年4月9～18日録音）

【1981年】ローラ・ボベスコ（Vn）, ジャック・ジャンディ（Pf）[PHILIPS] （1981年9月9～19日録音）

【2000年】吉田弘子（Vn）, 小森谷裕子（Pf）[virgo]（2000年4月10～11日録音）

【調査中】Nathaniel Rosen（Vc）, Doris Stevenson（Pf）[John Marks Records]

最終更新日：2016年12月30日

リゴレット・パラフレーズ（リスト）

Thu, 03 Nov 2016 23:50:13 +0900

＜曲名＞

リゴレット・パラフレーズ（リスト）

ぼくは「パラフレーズ」という言葉をこの曲で覚えたので、「ある曲の他楽器（この場合はピアノ）のための編曲」という意味だと思っていましたが（それは正しいのですが）、今、検索してみると別に音楽用語とは限らず「言葉の言い換え」という意味もあるそうです（むしろそっちが本道か）。

このパラフレーズは曲名の通り、ヴェルディ（１８１３～１９０１）の歌劇「リゴレット」から借用した主題をもとに、同時代人のフランツ・リスト（１８１１～１８８６）がピアノのヴィルトゥオーゾ・ピースとして編曲したもの。「リゴレット」と言えば「女心の歌」という第３幕のアリアが有名ですが、このパラフレーズの主題の原曲はそれではなく、同じく第３幕の四重唱「美しい恋の乙女よ」だそうです。もちろん、知らない

＜演奏＞

ウラディミール・ド・パハマン（自動ピアノ）

http://www.dal-segno.com/DSPRCD0017.html　（冒頭のみ試聴できます）

ヴェルディやリストよりも下の世代だけど同時代の名ピアニスト、ウラディミール・ド・パハマン（１８４８～１９３３）の演奏に悶絶。なんて柔らかく軽やかでオシャレなリゴレット！キラキラ輝く右手の装飾があまりにも素敵で、目眩を覚えます。これがサロンで弾かれていたとしても何の違和感もない。

この曲はパハマンのオハコだったようで、レコードを３回録音（１９０９年、１９１１年、１９１６年）、さらに晩年（１９２５年）の演奏が自動ピアノに記録されていることを以前にポンちゃんさんに教えていただきました。この演奏はその自動ピアノのための紙ロールを現代のテクノロジーで再生したものです。久々に聴いて、ポンちゃんさん復刻の１９１１年録音と合わせて今日１０回目くらいのエンドレス状態です。

この自動ピアノのＣＤ、ぜひほしい（←持ってないのに紹介する人）

ブランデンブルク協奏曲第５番ＢＷＶ１０５０（バッハ）

Mon, 17 Oct 2016 00:00:00 +0900

＜曲名＞

ブランデンブルク協奏曲第５番ニ長調ＢＷＶ１０５０（バッハ）

通称≪ブランデンブルク協奏曲≫は、バッハの数ある協奏曲からバッハ自身が６曲を選んだ、言わば≪バッハ・セレクション≫です。６曲すべて異なる楽器編成からして独創的、特に第５番はフルート、ヴァイオリン、チェンバロのための三重協奏曲ですが、第１楽章の主役は明らかにチェンバロで、はじめのうちは通奏低音的な役割に甘んじているけど、徐々に派手な動きを見せるようになり、ついには長大なカデンツァを獲得するという、「鍵盤協奏曲の誕生」を描いたようなストーリーが感動的です。実際、これは音楽史上でも最初期の鍵盤楽器をソロ楽器とする協奏曲だったはずです。

そんなわけで、特にこの楽章でのフルートとヴァイオリンはやや添え物的ですが、ゆうちゃんがソロを担当することに。ゆうちゃんは２つのオーケストラを掛け持ちしていて、この曲は地域のジュニアオケで演奏するのですが、そろそろ掛け持ちもきつくなってきて、これがジュニアオケでの最後のステージとなる予定。本番は２週間後。

＜演奏＞

クラフト・トルヴァルト・デイロー（フルート）

ラインホルト・バルヒェット（ヴァイオリン）

ヘルマン・ヴェルダーマン（チェンバロ）

フリードリヒ・ティーレガント指揮南西ドイツ室内管弦楽団

【１９６０年録音、Ariola-Eurodisc原盤／DENON】

https://www.amazon.co.jp/dp/B001ENWT7E　（試聴できます）

ぼくの刷り込みは小学６年くらいのとき（８０年代半ば）、近所の図書館から借りたカール・リヒターで、グラモフォンの「ベスト１００」に含まれていた、黄色の背中のＭＴ（ミュージックテープ：もはや死語）を今もはっきり覚えています。原盤はアルヒーフでは？なんて、当時考えるはずもない。

それから数年後（８０年代末）のグラモフォンの「ベスト１００」で当曲に選ばれていた演奏はトレヴァー・ピノックでした。ピノックも名演かもしれませんが、「ベスト１００」の購入層が聴く初めてのバッハがリヒターかピノックか、それは非常に大きな違いのはずで、決して良し悪しの問題ではなく、ほんの数年のタイミングでガラリと時代のセンスが変わった（そう感じた）ことが当時のぼくにも驚きでした。

今やプロの世界は古楽の専門家でない人まで古楽の奏法を取り入れるのがトレンドで、リヒターやミュンヒンガーのような６０～７０年代的なスタイルで演奏すると不勉強の謗りを免れず（たぶん）、ぼくは同情します。しかし実情として、アマチュアの合奏団がバッハを演奏するとき、よほど意識高い系のマニア集団でもなければ当然に戦後の伝統的なモダン楽器の奏法が標準のはずで、ゆうちゃんのオケもそうです。

そんなわけで、今回ゆうちゃんに聴かせる参考演奏の筆頭にぼくが選んだのはティーレガント。なぜこれかと言うと、大前提としてゆうちゃんのオケの演奏スタイルに合致していること、さらに演奏の良さと録音の良さが両立しています。つまり、ヴァイオリンとフルートのソロがくっきり前面に出て、うるさいチェンバロ（←失礼）は引っ込み、残響もあまり感じさせず、両ソロがとても鮮明でストレスなく聴き取れます。巷の名盤案内では考慮されない、こういう実用的な基準で音源情報を共有することも必要じゃないかと思う、今日この頃。

オーケストラ選曲ガイド

Sun, 09 Oct 2016 12:00:00 +0900

ゆうちゃんの高校オケ部の話です。

ここでの選曲は毎年部員主導で行います。私も候補は出しますが、決めるのは部員の投票です。なので私の候補が選ばれないことも多々あります。また、全く聞いたこともない曲が候補として出てきて刺激的です。（9/22～23、文化祭でのコンサートの指揮者挨拶文より）

ちなみに指揮者はプロのホルン奏者の方です。「部員主導」と言うと聞こえはよいですが、問題は自分たちの現実（楽器編成）を考慮していないことです。弦楽器の部員数が多いから弦楽器の意見が通りやすく、弦楽器はやりがいあっても管楽器はヒマヒマということが起こります。ヒマヒマでも出番があればまだよいですが、一部の管楽器しか参加できない曲が平気で候補曲に挙がってきます。

高校生ですから経験不足は仕方ないことですが、期待したいのは「仲間意識」です（「想像力」と言い換えてもよい）。「楽しければよい」という無邪気な考えは、その楽しさが仲間の犠牲の上に成り立っている（かもしれない）ことを認識しよう。

端的に言うと、選曲にあたって留意すべきことは次の３点です。

（１）オーケストラの編成（使われる楽器の種類や全体の人数）は時代とともに拡大してきた

【１８世紀前半】

現代のオーケストラの（一般的な）レパートリーで最も古い時代に属するのはバッハ（１６８５～１７５０）とヘンデル（１６８５～１７５９）です。この時代のオーケストラはクラリネットとトロンボーンを含みません。また、金管楽器を含むとフルートは使われない傾向があるので、つまり最大の編成は「弦楽、オーボエ、ファゴット、トランペット、ホルン、ティンパニ」となります。但し、木管楽器は基本的に弦楽器とユニゾンで、独立したソロパートはめったに登場しません。

（編成例）

■管弦楽組曲第３番（バッハ）　弦楽、オーボエ２、トランペット３、ティンパニ

■王宮の花火の音楽（ヘンデル）　弦楽、オーボエ３、ファゴット２、ホルン３、トランペット３、ティンパニ

【１８世紀後半】

ハイドン（１７３２～１８０９）やモーツァルト（１７５６～１７９１）の時代になると、いわゆる「２管編成」の原型が生まれますが、まだ発展途上で、曲ごとに編成が異なります。この時代の後半にクラリネットが採用されますが、トロンボーンはまだ含みません。また、フルートは１本のみという曲も珍しくなく、そもそも管楽器の役割はハーモニーづくりがメインで、独立したソロパートは後の時代ほど多くない。

（編成例）

■交響曲第２９番（モーツァルト）　弦楽、オーボエ２、ホルン２

■交響曲第３１番「パリ」（モーツァルト）　弦楽、木管各２※、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３９番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、クラリネット２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：オーボエを含まない）

■交響曲第４１番（モーツァルト）　弦楽、フルート１、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ（注：クラリネットを含まない）

※木管各２＝フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２

【１９世紀初頭】

ベートーヴェン（１７７０～１８２７）の時代になると、「２管編成」がほぼ確立します（例外あり）。木管楽器は魅力的なソロパートを与えられるようになり、また、金管楽器も徐々に拡充され、トロンボーンが交響曲第５番（いわゆる「運命」）の第４楽章で初めて採用され、この時代としては破格の大編成となります。トロンボーンは交響曲第６番（いわゆる「田園」）でも採用されますが、交響曲第７番と第８番では採用されず、身分がまだ不安定です。

（編成例）

■交響曲第１番、第２番、第７番、第８番（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第３番「英雄」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２、ホルン３、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第５番「運命」（ベートーヴェン）　弦楽、木管各２（＋ピッコロ、コントラファゴット）、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀前半】

シューベルト（１７９７～１８２８）、メンデルスゾーン（１８０９～１８４７）、シューマン（１８１０～１８５６）の時代になると、トロンボーンの採用率が徐々に高まり、ホルンも曲によっては４本使われるようになります。トロンボーンはたいてい３本セットなので、ゆうちゃんの高校オケの編成では、この時代を境にハードルが高くなっていきます

（編成例）

■交響曲第８番「未完成」（シューベルト）　弦楽　木管各２、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

■交響曲第３番「スコットランド」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第４番「イタリア」（メンデルスゾーン）　弦楽、木管各２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ

■交響曲第１番「春」（シューマン）　弦楽、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ

【１９世紀後半以降】

ブラームス（１８３３～１８９７）、チャイコフスキー（１８４０～１８９３）、ドヴォルザーク（１８４１～１９０４）の時代になると、前述のシューマンの交響曲第１番に見られる編成が基本型となります。そこにチューバが加わったり、各木管の同属楽器（ピッコロ、イングリッシュホルン、バスクラリネット、コントラファゴット）の採用率が高まり、曲によってはハープやチェレスタなどの特殊楽器も求められます。予算との相談になるでしょう

（編成例）

■交響曲第２番（ブラームス）　弦楽、、木管各２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第５番（チャイコフスキー）　弦楽、木管各２＋ピッコロ、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ

■交響曲第９番「新世界より」（ドヴォルザーク）　弦楽、木管各２（ピッコロ、イングリッシュホルン持ち替えあり）、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニ及びその他の打楽器

さらに後の時代のマーラー（１８６０～１９１１）の交響曲やホルスト（１８７４～１９３４）の「惑星」、ストラヴィンスキー（１８８１～１９７１）の「春の祭典」などはさらに巨大な編成となります。そういう曲はたいてい各パートや合奏の難易度も高いので、ゆうちゃんの高校オケでは物理的にも技術的にも不可能です

（２）ある曲の楽器編成はその曲の最初から最後まで各楽器が等しく活躍することを保証しない

どんな曲でも弦楽器はたいてい最初から最後までほとんど休みなく弾きますが、管楽器は逆に休みばっかりで吹くところがほとんどないという曲もあります。例えば、「新世界より」のチューバは全楽章を通じて出番がたった９小節（しかも３番トロンボーンとユニゾン）だそうです。また、出番が多くても、他の楽器とのユニゾンばかりではやりがいを感じられないのが管楽器心理というものです。

特にブルックナーは、ファゴットをオルガン的な響きの低音補強みたいに使うため、必死に吹いても、より強力なトロンボーン等が同じ音型を吹いてるような場合が多く、やりがいが感じられないというのだ。役者としての出演料を払って芝居に参加してみたら、自分と全く同じ台詞をもっと声のでかい別の役者が喋っているのが分かったみたいなもので、「役付きだと思って張り切って台詞を覚えたのに、これじゃ通行人と同じじゃないか！」と怒り心頭になるという次第。（金子建志「ねこけんの聴振書教」／音楽出版社「クラシックプレス」第１４号より）

ここは各自（各楽器）の責任で候補曲を精査し、意見を述べるべきですが、みんながそんなことを言ったら曲が決まらないので、泣いてもらう楽器には交換条件でその楽器が活躍する他の曲を当て、プログラム全体でバランスを取ることも必要でしょう。それが「他パートへの配慮」すなわち「仲間意識」というものです。

（３）著作権

どんな曲でもそれをつくった人がいて、その著作権は原則として作曲者の死後５０年間にわたって存続し、その期間内の作曲者の曲を演奏すると著作権料の支払いが発生する場合があります。また、「戦時加算」なる特例措置もあり、作曲者によっては死後５０年間を越えて著作権が存在している場合があります。後で多額の（？）請求が来るかもしれず、責任問題になりかねません。選曲段階で指揮者や顧問の先生、日本音楽著作権協会（JASRAC）に確認するとよいでしょう。

みんなが楽しいオーケストラ活動になりますように