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Jazzあれこれ
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2018年 1月 13日 （土）
土曜のマーケットをぶらぶらしながらあつあつのムール貝の揚げ物を頬張りその後市立図書館で
ミントティーを飲みながら雑誌をみて時間を潰し、近くのジャズ・カフェー定例の4時からのライブを
覗こうと予定していた。 予め今日の出演バンドをネットのサイトで見て置いて興味があれば夕飯
時まで居座るのが常なのだがこのところ学生上がりのバンドで稚拙なものや凡庸なバンドが多くそ
れに名前も知らないバンドが多いから予め YouTube などでそんなバンドの予習をしてからでか
けることにしている。 この日のプログラムには Namyuol Cho Trio としてだけしか出ておらず
名前から韓国名のように見え、何年もすぐそばのマーケットの青物屋でアルバイトをしながらハー
グの音楽院でドラムを勉強しこの頃名前もでてきた彼かもしれないと You Tube でみればドラム
スであっても顔貌が違う。 そのドラマーの韓国での演奏を二つ三つみればなかなか今風のものを
演っておりこれなら居座ってもいいと思いながら図書館で4時を周る頃までいたのだった。
それにしてもオランダにアジアからジャズの勉強をしにくる若いひとたちのなかでは韓国人が多いの
に驚く。 それにドラマーがおおいことだ。 女性アルトの Tineke Postema にも女性ドラマーが
いてそれが韓国人の若い女性だったこともあるし、またヴォーカルを勉強しに来ている女性にも何人
かあったことがある。 それに比べて日本人のすくないことにがっかりする。 そんなことを思いなが
らももう演奏が始まっているカフェーに入って行くと見知った顔がアルトを吹いているのをみて驚いた
。 岡部源蔵君だった。
オランダの優れたジャズの新人に冠される Young VIP の称号を与えられツアーで幾つもの舞台
に立てる特典なども得て、スポンサーもつき日本演奏旅行も去年務めた、一際他から抜き出てこれ
から新進から中堅に入るオランダ滞在9年目となるアルトサックスの岡部源蔵は去年3枚目になるCD,
Disoriental, も Challenge Records CR 73442 として5月にリリースしている。 このCDの一曲目はオラ
ンダのジャズの殿堂BIM HUISライブとして You Tube で次のように聴くことができる。
自分にとってこのコンサートは去年忘れられない思い出となるものだった。 手術がうまくいって今の
ところ癌の再発がない現在からするとその時は生死がどうなるかいう手術前、ケモセラピーの合間の副
作用が少ない時期に家族がセットしてくれ一家四人で出かけたコンサートだったのだ。 出番前に家族
に源蔵君を引き会わせこのライブハウス初登場を祝ったのだったがこのコンサートで彼の一層の精進
の様子を確認出来て嬉しいものだった。 そしてこれ以来9か月ぶりで地元のジャズカフェ土曜ライブ
で突然の再会となったのだった。
Namyuol Cho Trio
Genzo Okabe (as)
Namyuol Cho (ds)
Luciano Poli (b)
この日の他のメンバーは自分には初めてで岡部当人にとっても顔は知っていても一緒に舞台に立つの
は初めてだとのことだった。 ベースのルチアーノ・ポーリがこの仕事を見つけてきて丁度韓国から戻っ
てきていた チョー を頭にしてでっち上げたのだと言った。 だからこの日はスタンダードをやり、自分
たちの創作はステージに登らなかった。 自分にとってはオカベファミリーというユニットで創作を聴いて
来たから岡部のスタンダードの料理ぶりに興味があったのだが彼のソロでのインプロヴィゼーションには
眼を見張るものがあった。 それは単に曲のコードを既成の枠で分解・再編しその中で他との差異化を
図る演奏家が多い中でコード枠を超えてモード、リズムをも曲に合わせてはめ込み、持ち前の抜群のフ
ィンガリングで疾走感を伴い、聴くものに驚きとニヤリとさせる軽みとその後の適度な湿度を感じさせ、凡
庸な演奏から圧倒的な差異化をはかるものであり、あまり多いとも思えないまた特別にジャズに興味が
ないような聴衆の耳をも引き付けるに充分なパーフォーマンスだった。 岡部の演奏は日頃3つのCDで
聞きなれていたのだがこの日の演奏に日頃に無い中低音の強さと湿度を感じてそれを問うと1か月ほど
前から新しいアルトを試していてそれはアムステルダムの工房で造られたものだということだ。 この日
サックスの歌口から２ｍほどのところから聴いたところでは、ある部分ではテナーの中・高音部に近いよ
うな、今までの彼の音色に幅をもたらす響きであるように思われた。 完全に慣れるまでまだ暫く時間が
かかると言っていたがもし次のCDにスタンダードでもはいるものなら効果的なものになるに違いない。
尚、四年前に初めて岡部源蔵を聴いた時のことを次のように記している。
自分の体調のこともあり、また予定していた家族そろっての夕食のこともあってそこをワンステージだけ
聴いて後ろ髪引かれる思いで外に出た。 教会のそばに置いてあった自転車のシートは薄い霧の露
でしっとり濡れていた。 |
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水曜日、少々気が重い帰省からスキポール空港にもどればメールボックスにロバート・ロークから
金曜にハーグでセッションをするからと案内が来ていたのに気が付いた。 場所は2年前に出かけ
たハーグのジャズ・カフェ Murphy's Law だ。 このカフェは日本でも人気のあるギターのイェッセ
・ファン ルラーが10年ほど前にライブ録音しそれが優れたアルバムになった場所でもある。 2年
前のものは新進のリトアニア出身の歌手ルギール（Rugile Daujotaite）をフィーチャーしたものでそ
の時の様子を下のように記している。
2014年9月
2年前に比べると今回のルギールの成長が著しいことに気が付いた。 ロバートと共演してあちこち
周り2か月ほど前には彼女の出身地リトアニアへのツアーも行ったとか、ハーグの音大を首席で卒
業後の2年間セッションを実際に各地で経験して表現力をつけたことに目を瞠った。 2年前の上記
のコンサートではロバート・ロークのピアノトリオではなかったけれど今回のものは下に記したときの
かれのトリオだった。
2014年2月
2013年11月
オープニングはピアノ・トリオでそれに続いてパンチの効いたスキャットを利かせるルギールの「ニカ
の夢」、カッコーに材をとったリトアニアのフォークソング、ミュージカル「サウンドオブミュージック」か
ら「私のお気に入り」を独自の歌詞をつけたもの、サンバ、「ワンノートサンバ」、ホイットニー・ヒュー
ストンのもの、ジュディ・コリンズの「ボースサイズナウ」、スタンダードの「ザッツオール」で締めその
後は集まったミュージシャンとジャムセッションをするなど楽しいものだった。 アイルランドを歩いて
ギネスとマーフィーを晩ごとに飲んで楽しんでいたのだがここでそのマーフィーをその名のカフェのタ
ップで飲めたのはオマケだった。 そのときピアノから日曜に下記と同じセッティングでお前の町で演
るからと聴いて時間の融通がつくなら行くと約し午前1時前のほとんど車通りの無い街から20分ほど
で家に戻ったのだった。
そして、
201６年 ９月 １１日 （日） 午後4時半 − 6時半 at Jazzcafe Twee Spieghels in Leiden, The Netherlands Piano; Robert Rook Double Bass; Thomas Winther Andersen Drums; Bart van Helsdingen まだ夏を十分引っ張っている日曜の午後4時半、ジャズをまともに聴こうという人間はいない。
バカンスなのだ。 入ればカウンターに2人、外のテラスに7，8人、小さな舞台に向かうテーブルに
は一組の若いカップルがビールを飲みながらチェスをし、でっぷりとした中年女性が一人ワインを
傾けながら聴いているだけだった。 正面に坐るとそれにつづく20ほど坐れる後ろのスペースには
舞台に背を向けた人が２，３人いて、つまりまともに聴いているのは中年婦人と自分だけなのだ。
夏の日曜午後ではカフェーはこんなふうでこのカフェーがどんなカフェーかは関係ないのだ。 演
奏者には聴衆が多ければ多いほど助かるのだがいなくともそれがどうということはない。 セッシ
ョン自体がジャズの場であるから好きなように自分たちの音楽を自由に解体・構築・実験・試行を
聴衆を斟酌せずできる機会なのだ。 それに接することが出来たのは刺激のある経験だった。
上記アルバム Momentum からの数曲をテーマに様々なバリエーションを披露する。 R・Rの好
みであるハービー・ハンコックの「ドルフィンダンス」もハンコックの「ヘッド・ハンターズ」も主題は
ほんの数パーセントであとはインプロヴィゼーションとなり、例えばこの3日で彼のドルフィンダンス
を３つ聴いている。 もう一つはR.Rの You Tube で聴かれるものだ。
インプロヴィゼーションではそのとき頭に去来するイメージをそのまま指先で実現させるのである
から自由に「遊ぶ」プレーするという現場に我々は立ち会うことになる。 主題のメロディーは皆に
知られたもの、スタンダード、素材であって、それをどのように料理するかが問われ創られた料理
として結果する。 この日のように題名を言わず各々が持ち出してくる「素材」をその場の合意で
創り始めると素材が見えず途中でほんの一瞬顔を覗かせその香りで素材が何か分かると言う具
合だ。
そんな具合にして我々は素材がハンコックの「処女航海」であったり「止まないドラム」であったり
マイルスの「ソー・ファット」であったりするのが分かる。 この日の演目はR・Rが用意させたフェン
ダー・ローズのエレキピアノに触発されたものだ。 スタインウエーや安物のアップライトピアノを
コンサート、録音で使うけれどエレキ・ピアノは稀であり同じものを同じように弾いても全てフェン
ダーローズの音になり我々が聴いた70年代が現前するから日頃とは趣を変えファンクが混ざる
ようでもある。 だからウッドベースは殆ど使われずフェンダーベースが否が応でもそれに沿って
響くのだ。 そのときドラムスのシンバルや鐘の響きが効果的に70年代から現代であることを覚
醒させる。 3年前の新譜「Momentum」は録音が端正で折につけてイヤプラグから聴いているの
だがライブでは自由さ荒々しさ、若しくはイマジネーションの奔放さが体験されるからこれが次の
CDに結実されれば今迄のCDで聴いてきたことの枠から外に出て自由奔放に「遊べる」のではな
いか。
ドラムスのバートには老いたゴールデンリトリーバーがいて何処にでも連れて行く。 広い舞台で
あればドラムスの横に毛布を引いてもらってそこに横になり45分のセットが終わり休憩になれば
背伸びをしてバートと一緒に外の空気を吸いに周りに散歩に出る。 ここでは足の踏み場もない
ほどの狭い舞台だから自分のテーブルの下にバートの古いオーバーを敷きそばの皿に水を張り
寝転べるようにしてあるのだがフェンダーローズピアノの下がいいのかそこにいる。 ロバートが
ピアノのペダルを操作するのに差しさわりがあっても犬は斟酌しない。 どれだけ頭の上で音の
狂騒が渦まっていても老犬はピクリともせずセッションが終わるのを待っている。 犬にはこの音
楽はどのように響いているのだろうか。
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