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初女さんの言葉


『 ずっとこのことを話したかったの


ずっとこのことを書きたかったの


ずっとこのことを伝えたかったの


透明のこと。


いちばん大事なのは、待つことです。


母性に立ち返るとき、


問題は解決します。


「いのちのうつしかえ」のとき、人も透明になるのです。
 
透明だと、ほんとうに、生きやすい。


何かになろうとしなくても、


それは自分の中にすでにあるものです。


透明になって真実に生きていれば、


それがいつか必ず真実となってあらわれます。


だからわたしたちに今できることは、


ただ精一杯、真面目にていねいに生きていく、

これだけだと思うのです。 』



透 明 / い の ち の う つ し か え

『 「森のイスキア」は悩みを抱えた人たちを手料理でもてなす場です。 
・・・
なぜ食べるだけで、これほど変わるのでしょうか。
わたしはお米や野菜、すべての食材にいのちがあると考えています。
そのいのちを食べることで、
わたしたちの口を通じて体に入り、一緒に生きていくからだと思うのです。
だからこそわたしは、
その食材のいのちを生かすように調理したいとつねに思っています。 』


『 緑の野菜をお湯でゆがくとき、
これまでの緑よりもいっそう鮮やかな緑に輝く瞬間があります。
この一瞬を逃さず野菜をお湯から引き上げて冷やして食べると、
とてもおいしい。
野菜のいのちがわたしたちの体に入り、生涯一緒に生き続ける
これを“いのちのうつしかえ”と呼んでいますが、
このとき野菜の茎を切ってみると透明になっている。 
“地球交響曲(ガイアシンフォニー)”の龍村仁監督は、
「透明になった野菜に味付けすると、野菜がそれを“受け入れる”から、
いちばん味がしみこむのだ」とおっしゃいました。 
緑の野菜だけでなく、
何でもいのちが変わるときは透明になります。 』


聞 く  /  寄 り 添 う
 
『 お話を聞くときは、
視線を合わせ、その人が話していることをそのまま聞かなくてはダメなので、
どういう内容であっても、まず受け入れます。
こちらの感情を入れずに、心を空っぽにして、その人の話を
そのまま正しく聞いていきます。 』


『 わたしは自分の意見は最後までほとんど言いません。
わたしは話を聞いて答えは出さなくてもいいと思っています。
いい答えを出そうと思うほうがダメ。
その苦しみを受け入れてくれる人がいれば、
その人は素直な気持ちになれるので、
その答えが見えやすくなります。
答えは必ず自分の中にありますから、
それを自分で気づくのがいちばんいいお答えになるのです。 』

『 自分は無力だなと思っても、
ただそばにいるだけで大きな力になります。 』


多 様 性
 
ガイアシンフォニー第二番の冒頭の言葉より
『 多様なものが多様なままに共に生きる。
それは生命の摂理であり宇宙の摂理である。 』
『 「生物多様性」というのは難しく考えることではなく、
わたしたちの生活そのものの中にあると感じました。 』
『 友人の話を聞いていてふと、ぬか漬けこそが
「多様なものが多様なままに共に生きる」、
つまり「生物多様性」なのだ、と気づいたのです。 』
『 人と人の出会いもまったく同じもの。
わたしたちもみんな、
ぬか漬けのようにいいところを出し合って生きていけばいい。 』


 
先日のブログ『職業としての小説家』でも
田口ランディさんや村上氏と河合先生の
一風変わった初対面の場についてちょっと紹介しましたが、
この書でも、
初女さんと作家の柳田邦男氏との独特の出会いが書かれています。
第4章 “無限の安心感”に包まれる「心」の作法です。
『 一目で人を判断するようなことはいけないことだなと
わたしにもわかったのです。 』



第5章は対談形式になっていて、それぞれの観点から
“透明”をお話されています。
佐藤初女さん   ×  芳村思風さん
 佐藤初女さん   ×  晴佐久昌英さん
佐藤初女さん    ×  池川明さん


 
上記のサイトで詳しく紹介されています。


他のサイトで見かけた初女さんの言葉より
『 さすがに80歳をすぎてから、一人息子に先立たれたときには
余りにも思いがけないことなので言葉を失いました。
しかし、いくら人間が緻密な計算をしたところで現実はそうはいきません。
息子を思い出したときや亡くなった人の話をした時には
その人が傍にいてくれると確信しています。
それが復活だと思うのです。 』


 
『 お米「ひと粒ひと粒」を大切にすると、
「一人ひとり」にやさしくなれる 』



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2015・4月に出版記念講演会があり、
はじめて初女さんのお話を聴いてまいりました。
たまたま見かけたことで知ったのですが、
そういった流れには、毎度新鮮なよろこびがあるものです。


以前に、初女さんを知ったとき、すぐ思い浮かべたのが
『モモ』(ミヒャエル・エンデ作)でした。
どなたかもお話されていましたが。


そう、初女さんはモモと同じだなぁ〜と。
『 小さなモモにできたこと、それはほかでもありません。
あいての話を聞くことでした
なあんだ、そんなこと、とみなさんは言うでしょうね。
話を聞くなんて、
だれにだってできるじゃないかって。
でもそれはまちがいです。
ほんとうに聞くことのできる人は、めったにいないものです


モモに話を聞いてもらっていると、
ばかな人にもきゅうにまともな考えがうかんできます。
モモがそういう考えをひきだすようなことを言ったり、
質問したりした、というわけではないのです。
ただじっとすわって、注意ぶかく聞いているだけです。 』


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ゲリー・ボーネルさんの言葉です。
『 もし、あなたが誰かを、本当に心から承認したとします。
ただ存在を認める・・・、
それだけで相手の葛藤が解放されていくのです。 』
素敵な魔法です。


 
以前、ツイッターで‘たそ’さんが次のように述べていました。
『 他者への過剰なアドバイスは
「話を聞いて貰っていない」
という内側のあなたが発しているサインです
過剰に誰かに何かを伝えたい
それは
私の声を聞いて欲しいという
傷ついたあなた自身の声を聞いていないから
外側にエネルギーを放出しないで
あなたはあなたの世話を優先させてください 』
あ〜このブログはそうしてうまれたんだなぁ〜と
そう気づいた瞬間でもありました。

 
 
『モモ』(ミヒャエル・エンデ作)ブログ


 

2016年2月15日追記
追悼
2016年2月1日、佐藤初女さんが 天に召されました。

感謝しかありません。ありがとうございました。



『海辺のカフカ』舞台での印象的な台詞を。↓
 
「 私は昔、雷についての本を書いたことがあるの。
(省略)
でもほとんど売れなかった。
そこには結論というものがなかったの。
そして結論がないような本を誰も読みたがらなかった。
結論がないのは私にはとても自然なことに思えたんだけれど 」

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もしかすると、習慣になっているかもしれない、答えを探すこと=結論を導くこと。
しかも、それは直観的に求めたものではなく、
学校生活で身についた作法のようなもので
答えを出しておくと安心できるから、とか、
きっとこれが正しいから、といった類いのもの。
案外自分では気づかないのだが、結論を求める動機が‘不安’だったりするのだ。
それが自分の思いどおりにしようとする
‘コントロール’のきっかけになってしまったりもする。


 だから、このセリフを耳にしたとき
「あ〜そうだった」と、腑に落ちたようにしっくりきたのかもしれません。

そしてそれをとても印象づけたのは、
読んだばかりの村上春樹氏の新書『職業としての小説家』でした。
“結論”について、貴重な自論を展開されています。


『 経験から申し上げますと、結論を出す必要に迫られるものごとというのは、
僕らが考えているよりずっと少ないみたいです。
僕らは――短絡的なものであるにせよ、長期的なものであるにせよ―
結論というものを本当はそれほど必要としていないんじゃないかという気がするくらいです。 』


 また
『 よくアンケートなんかで「どちらともいえない」という項目がありますが、
僕としてはむしろ「今のところどちらともいえない」という項目があるといいなと、
いつも思ってしまいます。 』
と続けていますが、思わずこちらも頷いてしまいます。
断言を求められるものは、
またすぐ変わるかもしれないという思いも根底にあるので、
なんか違うなぁ〜というこだわりのようなものが常に湧き上がり、
いつも困ってしまいます。
結局そういった答えや問いには、
あくまで「今のところは」と捉えるといいのかもしれませんね。


この本のなかにも書かれているように
ありのままに受け入れることと、結論を出すこと、結論を急ぐことは、
意外と大きく違ってくるように思えます。


 ‘結論’というものの捉え方が人の生きザマでもあるのかもしれませんが。


 そして、ここで述べている職業としての‘小説家’というのは、
人生の‘観察者’として
置き換える(読み換える)ことが出来るかもしれません。
それも想定内、きっと気づいて書かれて(シェアして)いるのでしょう。
ひとつの生き方を愉快に覗きながら
我が身にもおおいに参考になる、
そんなテキストのような本だと思います。


 以下、幾つか…


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 次の‘奇跡’のような出来事は、意外と身近で起こっているのかもしれません。
‘奇跡’という簡単な言葉では片づけたくない、
それはそれは豊かな体験です。


 『 返済するお金がどうしても工面できなくて、
夫婦でうつむきながら深夜の道を歩いていて、
くちゃくちゃになったむき出しのお金を拾ったことがあります。
シンクロニシティーと言えばいいのか、何かの導きと言えばいいのか…
(僕の人生にはなぜかときどきこういう不可思議なことが起こります) 』


 『 僕は三十数年前の春の午後に神宮球場の外野席で、
自分の手のひらにひらひらと降ってきたものの感触をまだはっきり覚えていますし、
その一年後に、やはり春の昼下がりに、怪我をした鳩の温もりを、
同じ手のひらに記憶しています。
僕にとってそのような記憶が意味するのは、
自分の中にあるはずの何かを信じることであり、
それが育むであろう可能性を夢見ることでもあります。
そういう感触が自分の内にいまだに残っているというのは、
本当に素晴らしいことです。 』


 常々どうかと思っていた、
‘勝手に残念だったで賞’ の‘文学賞’についても語っています。
『 一律に論じることはできない。だから一律に論じてほしくもない。 』


 ↑それぞれの‘流れ’の一環なのでしょう。ある意味完璧な。

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 『 何がどうしても必要で、何がそれほど必要ではないか、
どのようにして見極めていけばいいのか?
自分自身の経験から言いますと、
すごく単純な話ですが、
「それをしているとき、あなたは楽しい気持ちになれますか?」
というのがひとつの基準になるだろうと思います。 』


 『 あらゆる表現作業の根幹には、
常に豊かで自発的な喜びがなくてはなりません。 』
 
‘オリジナリティー’について、この辺りは今の世間を何か象徴しているように思えます。
イコール、自身の中でもあるのでしょう。
 『 オリジナリティーの定義…
「新鮮で、エネルギーに満ちて、そして間違いなくその人自身のものであること」 』


 『 世界はつまらなそうに見えて、
実に多くの魅力的な、謎めいた原石に満ちています。 』


 『 自分の「実感」を何より信じましょう。
たとえまわりがなんと言おうと、そんなことは関係ありません。 』


 『 自分の内なる混沌に巡り合いたければ、じっと口をつぐみ、
自分の意識の底に一人で降りていけばいいのです。
我々が直面しなくてはならない混沌は、
しっかり直面するだけの価値を持つ真の混沌は、そこにこそあります。
まさにあなたの足もとに潜んでいるのです。 』 


 『 人生というのはそんなに甘くありません。
傾向がどちらかひとつに偏れば、人は遅かれ早かれいつか必ず、
逆の側からの報復(あるいは揺れ戻し)を受けることになります。
フィジカルな力とスピリチュアルな力は、いわば二つの車の両輪なのです。
それらが互いにバランスを取って機能しているとき、
最も正しい方向性と、最も有効な力がそこに生じることになります。 』



 原発事故に触れ、次のような話も
『 話がいささか広がってしまいましたが、
僕が言いたいのは、日本の教育システムの矛盾は、そのまま社会システムの矛盾に
結びついているのだということです。 』


 『 社会の勢いが失われ、閉塞感のようなものがあちこちに生まれてきたとき、
それが最も顕著に現れ、最も強い作用を及ぼすのは教育の場です。
なぜなら子どもたちは、坑道のカナリアと同じで、
そういった濁った空気をいちばん最初に、
最も敏感に感じ取る存在であるからです。 』


 『 つまり僕にとっては読書という行為が、そのままひとつの大きな学校だったのです。 
それは僕のために建てられ、運営されているカスタムメイドの学校であり、
僕はそこで多くの大切なことを身をもって学んでいきました。 』


 『 僕がイメージしている「個の回復スペース」というのは、まさにそれに近いものです。
もしそのようなカスタムメイドの「個の回復スペース」を手に入れることができたなら、
そしてそこで自分に向いたもの、自分の背丈に合ったものを見つけ、
その可能性を自分のペースで伸ばしていくことができたなら、
うまく自然に「制度の壁」を克服していけるのではないかと思います。 
しかしそのためには、そのような心のあり方=「個としての生き方」を理解し、
評価する共同体の、あるいは家庭の後押しが必要になってきます。 』


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『 僕にとっての余地というか、「伸びしろ」は
まだ(ほとんど)無限に残されていると思っているから… 』


 
長くなるのでここでは載せられませんが、
心の深いところと、世界・社会との関係性を解いた
著者の貴重な実感も詳しく書かれていますのでそちらも必見。


 
ジョギングと創造力との関係もお話されています。


 
『 物語というのはつまり人の魂の奥底にあるものです。
人の魂の奥底にあるべきものです。
それは魂のいちばん深いところにあるからこそ、
人と人とを根元でつなぎ合わせられるものなのです。
僕は小説を書くことによって、日常的にその場所に降りていくことになります。 』


 


 また、余談ですが、田口ランディさんも述べられていた、
河合隼雄先生の独特な第一印象のお話、
村上氏の見解もそうであったように、‘受動形態’、大変興味深い話です。
(ちなみに、佐藤初女さんの『限りなく透明に凛として生きる』の中にも同様の貴重なお話があります。↓

 
今、手元にないのが残念なのですが、
リチャード・バック著『ONE―ワンー』のアイデア工場の話を思い出します。
(詳しい工場の話はありませんが以前のブログで取り上げています。↓)
それらをキャッチするアンテナ(ある能力)に気づいているということなのかもしれませんね。

『夢を見るために毎朝僕は目覚めるのです/村上春樹インタビュー集1997−2009』

立ち位置が違いますが、『職業としての小説家』 もより踏みこんだお話が楽しめます。

 
 『 新しい小説を書き始めるとき、僕はいつもわくわくするのです。』



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 以前のブログ、
『夢を見るために毎朝僕は目覚めるのです/村上春樹インタビュー集1997−2009』
検索するとすぐ出てきて驚きました。
過去の‘今のところ…’なので、今の気持ちとは多少異なるところもありますが、
多くの方に訪問いただき、感謝です。


舞台 海辺のカフカ ブログ↓


 


 




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舞台『海辺のカフカ』、
それはそれは素晴らしい体験でした。
 
あの衝撃的だった本『海辺のカフカ』が
舞台という枠のなかで、
一体どのように表現されるのか…
以前からとても興味がありましたが、
実際ラストチャンスとなった凱旋公演で観ることが出来、
その自然な流れにも実はちょっと感動しています。
 

開演。
まず、暗闇の中からあらわれ出る‘空間’。
 
原作に忠実な台詞。
 
ランダムなような、規則的なような、
‘箱’のシンボリックな動き。
 
無限の空間のなかのあくまで一部分の投影。
 
頭をよぎった、
{時間は幻。すべては同時進行}
 
曖昧な境界線。
 
すべてが美しく。
 
そして、脈絡。
 
予想をはるかに上回る完成度。

こんなにも心動かされるものを目の当たりにしていることにいたく感銘を受ける。
 
そう、原作にあった「海辺のカフカ」の詩。
歌を聴きながら、
「いつか聴きたい。
いや、きっと聴けるはず」
読書中のそんな不思議な想いを思い出す。
 
「 はい、〇〇さん。僕はあなたをゆるします。」
 この台詞は個人的に気づいたこと。
様々な‘感情’が湧き上がるのを感じます。

 
なかでも、さいたま芸術劇場は奥行きがあるので
海辺のカフカ独特の演出が活きるそうです。
 素晴らしく神がかり的でした。
 

『海辺のカフカ』原作から
「僕はどうすればいいんだろう?」

「そうだな、君がやらなくちゃならないのは、
たぶん君の中にある恐怖と怒りを乗り越えていくことだ」

「そこに明るい光を入れ、君の冷えた部分を溶かしていくことだ」 
 
「世界はメタファーだ、田村カフカくん」
 
 
http://kfkx.tumblr.com/post/129988853142/舞台-海辺のカフカみた
(↑カシワイさんのイラストがとても素敵です)
 
 
『職業としての小説家』にも通じる
舞台での印象的な台詞をひとつ。↓
 
「 私は昔、雷についての本を書いたことがあるの。
(省略)
でもほとんど売れなかった。
そこには結論というものがなかったの。
そして結論がないような本を誰も読みたがらなかった。

結論がないのは私にはとても自然なことに思えたんだけれど
 

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鳥肌もの



さいたま芸術劇場までの道のりも素敵ですね。↓で紹介されています。



『 職業としての小説家 』 村上 春樹 著  ブログ 
『夢を見るために毎朝僕は目覚めるのです』 村上 春樹インタビュー集



あのオープニング映像はみることは出来ませんが…



『 今 私は死を前にして 心安らかです。
今更 誰を恨もうという気もありません。

それは 命について こう悟ったからです。

春には種を蒔き 夏に苗を植え
秋に実り 冬には蓄える

人にも同じように四季があります。

人の命とは 歳月の長さではない。
10歳で死んでいく者は 10歳の中に。
20歳で死ぬ者は 20歳の中に。
それぞれ春夏秋冬があり 実を結んでいる。

私は30歳ですが 収穫の時を迎えたと思っております。

もし同志の中で 私のこころを継いでくれる人がいたら
私の実は空ではない。

どうか ひと粒の籾(もみ)として 次の春の種となれますよう 』




『 愚直に己を貫く時 君は
君と笑い 君と泣き 君を慕い
そうした者たちの中で 必ず君は輝く 』 




  杉 百合之助  (吉田松陰のお父様)
< 人には四季がある…

春 夏 秋 冬。
すべて過ごして 寅次郎は悔いなく逝ったんじゃろう。

みんな そうであればいいが… >


  杉 滝について (吉田松陰のお母様)

「 せわぁ〜ない 」




 望郷のバラード 
 
ルーマニアのチプリアン・ポルムべスク作曲


「望郷のバラード」の作曲家 チプリアン・ポルムベスク(1853〜83)。
1853年に現在のルーマニアの北部ブコヴィナ地方で生まれ、
29歳で亡くなるまでに250以上の曲を作ったそうです。
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「薄幸の天才作曲家」と呼ばれたポルムベスクの「望郷のバラード」を
日本で紹介、広めたのが天満敦子さん。
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こちらのサイトで、
↓天満さんに託されるまでの経緯等、詳しく紹介されています。↓
「ルーマニアの秘曲 「望郷のバラード」 と 二つの約束」


『 二十九歳の若さで亡くなったルーマニアの天才作曲家、
チプリアン・ポルムベスクが遺した一編の旋律(メロディ)が、
どのような経緯を経て私の<心の歌>になったのか―――。 』
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『 何故あのとき、あんなに次々と物事がうまく運んだのだろう――
と、不思議であるし、いま考えてみてもどうしても解らない。
まさしく「運がよかった」という解答しか得られないのであるが…。 』

『 フィリアホールで<望郷のバラード>初演をさせていただいたのが1993年の12月16日…、 
全ては巡り会いであり、人の恩であり、思いやりの産物だったと思う。 』

『 昔の人は「一期一会」という言葉を作ったけれど、
人生に同じ“時”は二度と流れない。
瞬間、瞬間を大切に、必死に生きていかなければ・・・・・ 』

(  ↑この書に 天満さんが‘徹子の部屋’でモンティ作曲<チャルダーシュ>を演奏したという記述があるので
You Tubeで‘チャルダーシュ’を検索したところ、大変面白い映像が見つかったのでちょっと紹介を。
TSUKEMEN/徹子の部屋 (もちろん、チャルダーシュ演奏しています)
続いてこちらは↓
NHK交響楽団第一コンサートマスターの篠崎史紀氏&珍しいツィンバロンという楽器との共演で‘チャルダーシュ’


AAR Japan 東北公演の記録
「ホント バイオリン弾いててよかった!
今日のために 今日のためにやってたんですよ」


2015年 ガトーフェスタ ハラダ ヴァイオリンコンサート


この曲をはじめて聴いたのも、天満さんのリサイタルでした。
流れた涙は今でも忘れられません。

「 Bravo! 」 







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