Beautiful Life

東京都庭園美術館『舟越桂 夏の邸宅 アールデコ空間と彫刻』＆庭園写真

今日は、大好きな暑く眩しい日差しの中、東京都庭園美術館へ行ってまいりました。

傍を走る首都高や白金トンネルへの道路の喧騒が、まるで嘘のような空間です。

気高く厳かな中にも静かな‘住’の落ち着きを漂わす邸宅の中に配置された木彫の作品は、
思っていた以上に、空間に溶け合っていました。

船越桂氏が表現される‘顔’は、余分なものが削ぎ落とされ、実に端整です。
神秘そのものなのですが、でもそこには何とも云えない‘木’のぬくもりが存在し、
また不思議な魅力をかもしだしているのでした。

作品のような邸宅の隅々の美しさと共に、思わず「きれい・・・」とつぶやいてしまいます。

舟越作品の“目”がまた特徴的ですが、もしかしてこれが邸宅に溶け合っていた要因かもしれない、
そんな風に思いながら作品に向かいあっていました。

口元も一つひとつ、個性的でとても魅力的です。

ドローイングもまたとても素敵なものばかりで、特に『砂漠で見る夢』に惹かれました。
『言葉をつかむ手』『水に映る月蝕』『』『雪の上の影』達の表情が、
とても美しい‘顔’でいつまでも飽きさせません・・・。
あこがれの気持ちで惹かれていきます。

『月に踊る』『肩で眠る月』『水に映る月蝕』、そして『夜は夜に』と、
舟越桂氏も月に魅せられているのでしょうか。

素敵な作品ばかりでした・・・。

広い庭園も、都会の一角とは思えない立派な樹木やお花、緑の数々で満たされており、
まさに夏そのものの蝉の鳴き声と共に癒されてきました。

プラチナ通りにも美味しいお店は多いですが、
庭園美術館の入り口にある和のカフェ・レストラン『ｃafe 茶洒 kanetanaka』も美味しく、
器もとてもお洒落で素敵です。

ありがとうございました。

（新しい携帯の画像は、なかなかのモノです・・・）

舟越氏の作品が浮かんできます。

よく見ていると・・・何かに見えません？

‘光’が綺麗です。

「コロー・静かなる森のささやき」〜新日曜美術館〜

　　　　　ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー

【銀灰色】の世界・・・。
同じ灰色でも午前中の光と午後の光や情景では、混ぜる色が異なり、
「繊細な自然を感じとることが出来る、真の感性の持ち主」と、
何ともいえない余韻が残るコローの絵の魅力が語られています。

当時の革命時代の背景には興味を抱かず、森や自然を描くことに喜びを見出し、
技術的なことはもとより、その貫き通した信念を、
いろいろな画家たちは、きっと尊敬をもってあこがれ、賞賛したのでしょう。

今のヴィル＝ダヴレーの管理人でさえ、
「当たり前になってしまい、見えなくなってしまったものを教えてくれる。」と、
１９世紀当時から現代に至るまで、コローの絵から帰るべき心のやすらぎを得ているんですね。
森＝ふところの深いコロー自身と通じているのでしょう。

晩年には、絵を描く時間と周囲の人たちのしあわせだけを願ったという音声ガイドを
思い出しました。
「コローが座っていた場所に妖精が舞う・・・」
この伝説が何より物語っているのではないのでしょうか。

コローの絵を観ると、なぜか『神との対話』の文章ひとつひとつが浮かんでくるのです。
「永遠の真実をはっきりと示すため、多くのマスターが地上に送られてきた・・・（P、２４３）」
「すべてのマスターは愛だけを選んだのだ（P、１０２）」

きっとコローは、神様からの贈り物なのでは・・・。

コローを感じていると、そう思わざるを得ません・・・。

再放送万歳！^^
素敵な出会いに感謝です。

「エミリー ウングワレー展」「ウィーン美術史美術館所蔵 静物画の秘密」：国立新美術館

残念ながらテレビを見逃し、とても気になっていた「エミリー　ウングワレー展」、
本日ようやく国立新美術館へ行ってまいりました。

しかも・・・１階の「ウィーン美術史美術館所蔵　静物画の秘密」と
２階の「エミリー　ウングワレー展」を続けて鑑賞。

まずは、静物画の秘密展へ。
http://wien2008.jp/highlight/index.html
個人的には、第２章の豪華品々や花がリアルに描かれており、
絵の中での暗示や提示がとても魅力的で惹かれました。

続いて、目的のウングワレー展へ。
http://www.emily2008.jp/　　（７月２８日までです。）
サブタイトルがまたいいですね。
『赤い大地の奇跡―５万年のドリーミングに導かれ、彼女は絵筆をとった。』

オーストラリア中央砂漠に広がる赤い大地、先住民アボリジニとして生まれ、
狩りにいき、儀式を通して先祖や精霊とつながる、古来からの変わらぬ
暮らしを送っていたエミリーの魂の表現ともいうべき、作品の数々。

それはそれは、そこには言葉にできない感動がありました。

すべてのものは、ひとつ・・・と、そんな彼女は、まさに宇宙の叡智そのものですね。

また、言い方が失礼かもしれませんが、そのセンスは、一見有名デザイナーの作？と思わせる
こんな柄・生地のお洋服を着てみたい・・・と想像してしまった作品が幾つかありました。

型にはまらない描写力は、神がかっていますよね。

最後の遺作となった作品など、この世のものではないようです。

この作品の数々に出会えてよかった・・・。

素晴らしい才能に感謝。

東京都美術館へ

あさってまでの『芸術都市パリの１００年展』を観てきました。

いきなりコローの絵画からで嬉しくなってしまいましたが
遠近法が見事なその物静かな風景画にしばし癒されました。

コロー展、もう一度行きたいな・・・行くかも、行くでしょう・・・。（笑）

興味深かったのは、ユトリロのお母様・・・シュザンヌ・ヴァラドンのあの‘サティ’の肖像です。
自由奔放な恋愛遍歴やその才能は、素敵な生き方なのかも。

他には、エッフェル塔やパリの歴史をちらっと学ぶことが出来、
彫刻やルソーの絵画に新たな魅力を発見し、今は自然を描いた絵画に惹かれるのかもと
自身を分析していました。（笑）

日差しが強烈に暑い中での木陰がなんとも涼しく綺麗で、贅沢に思えるひとときでした。

♥コロー「光と追憶の変奏曲」・自己流絵画鑑賞の仕方♥

開催日から待ち焦がれていたコロー絵画展、
今日は音声ガイドと共に、ひとりでゆったり鑑賞してまいりました。

お正月２日に、箱根のポーラ美術館に出かけた際に観た、
〜「モネと画家たちの旅」フランス風景画紀行〜。
とにかく大感激を受けた記憶もまだ新しいのですが、その時に、
いつもはあまり惹かれない、暗い？（ちょっと語弊があるかも）色調の風景に
釘付けになり、とても不思議な想いを抱きながら、
コローの絵に見入っていたのでした。

「家路につく牛飼いの少女」だったと思います。

写真の絵からは感じられない、重厚さ・・・でもけっして重い感じではなく、
奥行きが感じられる生々しさ、木々や葉の活き活きとした存在や、奥の方では、
光を感じる希望のような描写に、すっかり心奪われ、初めて、
こういう絵に惹かれた自分に少し驚きもあり、頭から離れなかった覚えがあります。

頭の中で「どうしてこういう絵に惹かれたのだろう？」とずーっと
思っていたのですが、
１月末に出かけた「ロートレック展」や３月に行った「ルノアール展」、
この前行った「モディリアーニ展」、
http://blogs.yahoo.co.jp/wanchan1wan/8073948.html

そして今日の「コロー展」で、なんだか謎が解けてきました。

画家の育ちや環境、心情や感情がどうやら影響しているようなのです。
絵に表れているのでしょうか・・・。

「ロートレック展」では、ちょっと苦しい気持ちになりましたし、
「モディリアーニ展」でも、もの悲しい想いを抱いてしまいました。
どちらも観終わった後、彼らの状況を知ったのですが、
心ではきっと見えていたのかも、ですね・・・。

今日のコローの音声ガイドでは、晩年のその素晴らしい人格を物語る言葉が
ＢＧＭと共に語られており、「やっぱり・・・」という思いを強くしたのでした。

今までは、明るいキレイな絵であれば、何でも素敵と思っていたのですが、
自身の心境が変わると、見るものまで違ってくるのですね。
正直これは驚きました。

コローの絵は、木々の美しさや雲の描き方が大好きです。
人物画も思った以上に素敵でした。
写真と実物は、やはり感銘度合いが、随分違うようです。

真珠は描かれていないのに「真珠の女」というタイトルの絵は、
それはそれはとても美しかったです。
「水浴するディアナ」も、「青い服の婦人」も、「ヴィル＝ダヴレー」シリーズはどれも
とてもとても素晴らしいものでした。

他にも　ルノアールやモネ、シスレー、セザンヌ、マティス等も観られ、
とてもしあわせなひとときでした。

今日もいいお天気でしたが、たしか２〜３日前の１９時過ぎだと思いますが、
ピンクと紫がかった夕焼けと雲がとても芸術的で感激しました。
コローの絵の雲も表情豊かでとても好きです。
その理由も音声ガイドで知りました。

今、「神との対話」や以前にも読んだ「原因」と「結果」の法則他、
いろいろあちこち（笑）、探りながら読んでいますが、
毎日毎日いろんな気付きがあり、とても新鮮です。

感謝の気持ちが溢れてくる、そんな自分もいつのまにか好きになっています・・・。