練馬区大泉学園・「もんじゃ焼きお好み焼き わらべ」のつぶやき

「美しく青きドナウ」ヨハン・シュトラウス、フランツ・ヨーゼフ１世、エリーザベトの時代のワルツ王。

ワルツ「美しく青きドナウ」

１９世紀末ウイーンに文化が華開く前段に三つの時期があった。

第一期が、マリア・テレジアとヨーゼフ２世の統治下におけるウイーン啓蒙主義の時代。

この時期に活躍したのが、ハイドンにモーツァルト。

第二期が、ウイーン会議の１８１４年からメッテルニヒが失脚する三月革命（ウイーン暴動）までのビーターマイアーの時代。

この時期の代表が、シューベルト。夜会など私的な演奏会。

そして第三期が、１９世紀半ばの、フランツ・ヨーゼフ１世にエリーザベトの時代の会社創設ブーム期。

この時期に活躍したのが、ワルツ王のヨハン・シュトラウス。

この１８６７年に作曲された「美しく青きドナウ」は、１８６７年のプロイセン＝オーストリア戦争でのオーストリアの敗戦で悲しむウイーンの人々を慰問するために作曲されたそうだ。

この曲は、おそらく世界で最初のポップソングと言われているらしい。

大衆向けのポピュラー音楽や、音楽市場を築いたのは、ヨハン・シュトラウスだといわれているらしい。

そして、この三つの時期を経て、世紀末ウイーンの文化が華開いていくんですね。

ゴッホと同い年のスイスのフェルディナント・ホドラー

スイス象徴主義の、フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler、1853年3月14日 - 1918年5月19日）は、ゴッホと同じ年で、画家として認められてからは、最後までスイスで活躍した、孤高の画家と呼ばれた方です。

幼少期に、家族を次々に失い、「死」というものに幼いころから向き合う人生だったようです。

50歳を過ぎて画家として認められたホドラーは、20歳も若いヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレルと情熱的な恋に落ち彼女との間に一女をもうけるが、ヴァランティーヌも癌により40歳で亡くなったそうです。

晩年のホドラーはヴァランティーヌと自画像しか描かなくなり、病に伏していた1918年にジュネーブで６５歳で死去するんですね。

19世紀末の時代を象徴した画家の一人で、苦難に満ちた人生を生きたホドラーの作品には「死」や「夜」をテーマとしたものが多い。 その一方で、女性を描いた肖像画やスイスの風景画などの写実的な作品も多数残しているんですね。

海北友松と、斎藤利三

海北友松は、浅井氏家臣・海北綱親の五男として生まれる（三男説もあり）。

天文4年（1535年）2歳で父が戦死したのを切っ掛けに禅門に入り、京の東福寺で喝食として修行。このときに狩野派を学んだらしい。

師匠は狩野元信とも狩野永徳ともいわれているがはっきりしない。

天正元年（1573年）に浅井氏が滅亡し兄達も討ち死にしたのち、還俗し海北家の再興をめざしたが、豊臣秀吉に画才を認められたことから武門を去り、晩年は画業に専念した。

その画は宋元画、特に梁楷の影響を受け鋭く力のこもった描線と省略の多い画法（減筆法）によって独自の画境を開いた。

作品は大画面の水墨画が多いが、金碧濃彩の屏風絵もある。八条宮智仁親王や亀井茲矩、もともと東福寺の退耕庵主だった安国寺恵瓊と親しかった。

海北友松は、明智光秀の家臣・斎藤利三（としみつ）と親交が深く、のちに、光秀が山嵜の戦闘に破れ、斎藤利三も豊臣秀吉に捕らえられ、三条がわらで磔の刑に処せられ、その遺体は河原にさらされた。

ちなみに、斎藤利三は、家光の乳母・春日局の父にあたる。

海北友松は、親友の屍がさらし者になっているのを、

「手をつかねて見ているわけにはまいらぬ」

と、これも親友の東陽坊長盛とはかり、三条河原の夜陰に乗じて衛兵を打ち破り、斎藤利三の屍を奪い取り、真如堂へ葬った。

豊臣秀吉は、これを咎めず、かえって海北友松を厚遇した。

秀吉のみか、信長も家康も、海北友松の烈烈たる武人の魂を愛し、また、その画業は、後陽成天皇の叡聞に達し、勅命を受けて画筆をふるったことも少なくない。

墓所は京都府京都市左京区浄土寺真如町の真正極楽寺（真如堂）。友松夫妻の墓の横に斎藤利三の墓がある。

ホキ美術館のオフィシャル動画

ホキ美術館 オリジナル動画

大好きな、写実絵画専門の美術館、ホキ美術館。

そのオフィシャル動画が、３年ほど前に作られていたんですね。

ホキ美術館の素晴らしい作品も紹介されていますし、ＢＧＭも素敵です。

これを観たら、ホキ美術館に行きたくなること間違いなし！

俺もまた行きたくなってしまったよー！

ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、印象派画家と同時代のフランス画家

ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（１８２４〜１８９８年）は、印象派画家と同時代のフランス画家です。

新古典派とも印象派とも明らかに違う独自な画風を守り通し、一見象徴派的な作品を多く残しています。

何といっても、国立西洋美術館でこの作品は何度も観ていますが、印象に残りますね。

「貧しき漁夫」（１８８１）

この絵を観て、あーシャヴァンヌって、この作品を描いた方ねってわかる人も多いかもしれません。僕もそうです。

ドラクロワやトマ・クチェールに師事しし、１８５０年からサロン・ド・パリに応募したが、８年連続落選してるんですね。

ただその後認められて、壁画を多く残しているようです。

背景に描かれた厳かな自然の情景は、ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの絵の大きな特徴かもしれません。そのパステル調の神秘的な絵は、魅力ありますね。

フランスに留学した日本人画家が多数そのアトリエを訪れたことでも知られているそうです。日本では比較的早くから雑誌『白樺』などで紹介され、当時留学中の黒田清輝らも訪問していたそうです。

その表現力は、前衛的な画家たちにさえも人気があり、ナビ派やスーラーにも影響を与えているそうです。

「仕事」　

　赤ちゃんにお乳をあげるのも、やっぱり仕事だよなー。