練馬区大泉学園・「もんじゃ焼きお好み焼きわらべ」のつぶやき

「美しく青きドナウ」ヨハン・シュトラウス、フランツ・ヨーゼフ１世、エリーザベトの時代のワルツ王。

Mon, 17 Jun 2019 17:07:00 +0900

ワルツ「美しく青きドナウ」

１９世紀末ウイーンに文化が華開く前段に三つの時期があった。

第一期が、マリア・テレジアとヨーゼフ２世の統治下におけるウイーン啓蒙主義の時代。

この時期に活躍したのが、ハイドンにモーツァルト。

第二期が、ウイーン会議の１８１４年からメッテルニヒが失脚する三月革命（ウイーン暴動）までのビーターマイアーの時代。

この時期の代表が、シューベルト。夜会など私的な演奏会。

そして第三期が、１９世紀半ばの、フランツ・ヨーゼフ１世にエリーザベトの時代の会社創設ブーム期。

この時期に活躍したのが、ワルツ王のヨハン・シュトラウス。

この１８６７年に作曲された「美しく青きドナウ」は、１８６７年のプロイセン＝オーストリア戦争でのオーストリアの敗戦で悲しむウイーンの人々を慰問するために作曲されたそうだ。

この曲は、おそらく世界で最初のポップソングと言われているらしい。

大衆向けのポピュラー音楽や、音楽市場を築いたのは、ヨハン・シュトラウスだといわれているらしい。

そして、この三つの時期を経て、世紀末ウイーンの文化が華開いていくんですね。

ゴッホと同い年のスイスのフェルディナント・ホドラー

Sat, 15 Jun 2019 09:42:00 +0900

スイス象徴主義の、フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler、1853年 3月14日 - 1918年 5月19日）は、ゴッホと同じ年で、画家として認められてからは、最後までスイスで活躍した、孤高の画家と呼ばれた方です。

幼少期に、家族を次々に失い、「死」というものに幼いころから向き合う人生だったようです。

50歳を過ぎて画家として認められたホドラーは、20歳も若いヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレルと情熱的な恋に落ち彼女との間に一女をもうけるが、ヴァランティーヌも癌により40歳で亡くなったそうです。

晩年のホドラーはヴァランティーヌと自画像しか描かなくなり、病に伏していた1918年にジュネーブで６５歳で死去するんですね。

19世紀末の時代を象徴した画家の一人で、苦難に満ちた人生を生きたホドラーの作品には「死」や「夜」をテーマとしたものが多い。その一方で、女性を描いた肖像画やスイスの風景画などの写実的な作品も多数残しているんですね。

敵英国兵を救助した、工藤俊作海軍中佐

Fri, 14 Jun 2019 12:13:00 +0900

【居島一平の歴史マジやばくね？】【工藤俊作(くどうしゅんさく)】工藤大仏・スラバヤ沖海戦で撃沈した敵英国兵を救助した海軍中佐 -Weekly 虎ノ門ニュース

日本の軍人は人間的にも本当に素晴らしかった。

こうゆう人を、日本の歴史ではきちんと教えて欲しいよな。

日本人は本当に凄い！！

海北友松と、斎藤利三

Tue, 11 Jun 2019 14:02:00 +0900

海北友松は、浅井氏家臣・海北綱親の五男として生まれる（三男説もあり）。

天文4年（1535年）2歳で父が戦死したのを切っ掛けに禅門に入り、京の東福寺で喝食として修行。このときに狩野派を学んだらしい。

師匠は狩野元信とも狩野永徳ともいわれているがはっきりしない。

天正元年（1573年）に浅井氏が滅亡し兄達も討ち死にしたのち、還俗し海北家の再興をめざしたが、豊臣秀吉に画才を認められたことから武門を去り、晩年は画業に専念した。

その画は宋元画、特に梁楷の影響を受け鋭く力のこもった描線と省略の多い画法（減筆法）によって独自の画境を開いた。

作品は大画面の水墨画が多いが、金碧濃彩の屏風絵もある。八条宮智仁親王や亀井茲矩、もともと東福寺の退耕庵主だった安国寺恵瓊と親しかった。

海北友松は、明智光秀の家臣・斎藤利三（としみつ）と親交が深く、のちに、光秀が山嵜の戦闘に破れ、斎藤利三も豊臣秀吉に捕らえられ、三条がわらで磔の刑に処せられ、その遺体は河原にさらされた。

ちなみに、斎藤利三は、家光の乳母・春日局の父にあたる。

海北友松は、親友の屍がさらし者になっているのを、

「手をつかねて見ているわけにはまいらぬ」

と、これも親友の東陽坊長盛とはかり、三条河原の夜陰に乗じて衛兵を打ち破り、斎藤利三の屍を奪い取り、真如堂へ葬った。

豊臣秀吉は、これを咎めず、かえって海北友松を厚遇した。

秀吉のみか、信長も家康も、海北友松の烈烈たる武人の魂を愛し、また、その画業は、後陽成天皇の叡聞に達し、勅命を受けて画筆をふるったことも少なくない。

墓所は京都府京都市左京区浄土寺真如町の真正極楽寺（真如堂）。友松夫妻の墓の横に斎藤利三の墓がある。

失敗を恐れるなとは言うが

Mon, 10 Jun 2019 12:02:00 +0900

【競馬予想】安田記念2019を予想してみた。6週連続G1の締めくくり。まずはありがとうございました。

この競馬予想はめちゃめちゃ面白いんだけど、今回の話も凄くためになった。

今回出てくるナンパの話。

Ａグループの男子と、Ｂグループの男子にそれぞれナンパさせて、成功率を競わせる。

そのとき、Ａグループにだけ、「ナンパ失敗した数が多ければ多いほどそれに対して報酬を与える」という条件を付けた場合、

圧倒的にＡグループの方が、ナンパ成功率が高くなるのだそうだ。

なーるほど、この話は凄いよくわかる。

やっぱり、失敗を恐れるなとは言うけど、失敗が自分の利益につながるって実感できれば、チャレンジする意欲、気合って何倍にもなるんだよね。

これは、人生において、凄い教訓になるね。

失敗から初めて学ぶことって多いと思うけど、失敗したことが自分のためになるって、どんどん失敗したら、どんどん自分が成長できるんだって、しっかりと自分の中で納得がいっていれば、人生を生きる力って凄く強くなると思います。

それと、周りの成功例とか、凄い人を見て真似しようとせず、自分が出来ることをぶれずにやり続けるって大事だよね。

ナンパも、誰かのマネとか、理想的なナンパとか考えずに、自分にできる範囲での一番自分らしいやり方を貫いた方が、成功するって思います。

失敗した回数が多いときちんとそのことも評価するシステムがある会社とかって、結構社員元気になるでしょうね。

失敗を恐れるなと口で言うだけでなく、きちんと失敗してそこから復活したことも評価するシステムって凄いなって感じました。

凄くためになる話でした。

ホキ美術館のオフィシャル動画

Thu, 06 Jun 2019 17:22:00 +0900

ホキ美術館オリジナル動画

大好きな、写実絵画専門の美術館、ホキ美術館。

そのオフィシャル動画が、３年ほど前に作られていたんですね。

ホキ美術館の素晴らしい作品も紹介されていますし、ＢＧＭも素敵です。

これを観たら、ホキ美術館に行きたくなること間違いなし！

俺もまた行きたくなってしまったよー！

ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、印象派画家と同時代のフランス画家

Wed, 05 Jun 2019 14:42:00 +0900

ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（１８２４～１８９８年）は、印象派画家と同時代のフランス画家です。

新古典派とも印象派とも明らかに違う独自な画風を守り通し、一見象徴派的な作品を多く残しています。

何といっても、国立西洋美術館でこの作品は何度も観ていますが、印象に残りますね。

「貧しき漁夫」（１８８１）

この絵を観て、あーシャヴァンヌって、この作品を描いた方ねってわかる人も多いかもしれません。僕もそうです。

ドラクロワやトマ・クチェールに師事しし、１８５０年からサロン・ド・パリに応募したが、８年連続落選してるんですね。

ただその後認められて、壁画を多く残しているようです。

背景に描かれた厳かな自然の情景は、ピェール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの絵の大きな特徴かもしれません。そのパステル調の神秘的な絵は、魅力ありますね。

フランスに留学した日本人画家が多数そのアトリエを訪れたことでも知られているそうです。日本では比較的早くから雑誌『白樺』などで紹介され、当時留学中の黒田清輝らも訪問していたそうです。

その表現力は、前衛的な画家たちにさえも人気があり、ナビ派やスーラーにも影響を与えているそうです。

「仕事」　

　赤ちゃんにお乳をあげるのも、やっぱり仕事だよなー。

「ＭＯＭＡＴコレクション」2019年６月4日　東京国立近代美術館　その３収蔵品ガイドツアー

Tue, 04 Jun 2019 19:46:35 +0900

「ＭＯＭＡＴコレクション」　東京国立近代美術館

２０１９年６月4日、

この日も毎回楽しみにしている、収蔵品ガイドツアーに参加しました。

この日の担当は、以前にもお世話になった深津さんでした。

まずは、イサム・ノグチの「門」　（１９６９）

僕は、個人的にこの作品をみると、たくさんの日本の宝ともいえる芸術作品が、皇居の方に向かって、皇居に敬意を表しつつ、挨拶しているように感じるんですよね。

この作品をみると、すべての収蔵品が、いつも国民のことを思ってくれて、国民のために祭祀を司ってくださっている天皇家への献上品のように思えてくるのです。

この作品、三パターン、色が変わるんですよね。

黄色パターン、青パターンもあるらしいですが、まだそれらのパターンは見てないので、いずれ色が変わるのも楽しみにしていたいです。

次に向かったのは、アントニー・ゴームリーの「反映/思索」　（２００１）

自分が見ているだけでなく、常に、あるがままの自分を見ているもうひとりの自分がいる。

この作品、なんと６５０キロもあるらしい。

この作品をみると、常に自分は見られているんだっていう、自己反省するきっかけになるんだけど、

今日は、美術館の中の自分と、外にいる自分というところに注目しました。

美術館の外にいる自分は、普段の日常生活をしている自分。

美術館の中にいる自分は、美術館でアート鑑賞している自分。

美術館に来ると、アート作品から様々な刺激を受け、日常生活をより楽しく過ごす再発見をいただいたりする。日常生活の刺激になる。

逆に日常生活を送っているときは、そこで経験したことが、アート作品見るときに新たな発見をするヒントになったりする。

どっちも相乗効果で、アート鑑賞も、日常生活も、豊かに楽しくなっていく。

なんかそんな自分を高めていく、自分の人生を豊かにしていく、美術館の中の自分と、外の自分が、お互い切磋琢磨しているような気がしました。

最後は、アンリルソーの作品。

今日はじめて気が付いたけど、無審査でだれでも出品できるアンデパンダン展において、

アンリルソーが表彰されているようなんだよね。偉い人に。

で、手前のライオンは、顕彰、殿堂入りのシンボルなのかもしれない。

そのライオンに書かれているのは、殿堂入りした画家の名前っぽい。

ピカソの名前もあるし、そこにアンリルソーの名前もある。

この作品を見ると、アンリルソーが自分に大きな自信を持っていたことがうかがい知れますね。

いやー、今日のガイドツアーもとっても楽しかったです。

（終わり）

・・・本当は工芸館も行きたかったけど・・・やっぱり今日も、ＭＯＭＡＴだけで５時間・・・体力の限界でした。

「ＭＯＭＡＴコレクション」2019年６月4日　東京国立近代美術館　その２　僕の気に入った作品ベスト７発表！

Tue, 04 Jun 2019 19:22:13 +0900

石川順惠　「Ｉｍｐｅｒｍａｎｅｎｃｅ　青女」　（２０１４）

「ＭＯＭＡＴコレクション」　東京国立近代美術館

２０１９年６月4日、

この日の僕の気に入った作品ベスト７を発表します。

第七位　川上涼花　「植物園風景」　（１９１３）

これは、タッチも好みだし、凄いさわやか。

土の道もアクセントになって、とってもいいなって思いました。

第六位　神原泰（たい）　「スクリアビンの『エクスタシーの詩』に題す」　（１９２２　大正１１）

これにはびっくり！これ、大正時代に描かれているんだよ。

日本の抽象絵画の先駆け的作品だそうだ。

なんとも美しいし、何かが潜んでいそう。

これはいいねー。

第五位　松本竣介　「Ｙ市の橋」　（１９４３）

あー、ようやく本物に会えたって感じ。

１９４５年の横浜大空襲で、当時の横浜市域の３４％は消失し、月見橋周辺も焦土と化したのだそうだ。

戦後まもなく松本竣介は、この橋を再訪し、その被災した様子を描いているんですね。

この橋の静かなたたずまいが、やがてくる空襲を予感させ、今のうちに描き残せよって、松本竣介を呼び寄せたのかもしれない。

静かな中にも、やがて来る悲劇を感じさせる。

第四位　徳岡神泉　「仔鹿」　（１９６１）

以前にも見ているけど、やっぱりこの作品は凄いね。素晴らしい。

びっくりしたのは、うちの子の学校の教科書の表紙にもなっているんだよね！

徳岡神泉は、１９０９年（明治42年）に土田麦僊の紹介で竹内栖鳳の画塾竹杖会に入り、本格的に画を学ぶんですね。

ところが、同級生などが次々と入選し画家としての人生の第一歩を歩むなか、神泉は芸術に対する煩悶から孤独になり、人に会うことすら嫌いになってしまい、寺などを転々としていたんですね。

ようやく賞を受賞するのは、初出品から約12年も経ってのことだったそうです。その後、第7回、第8回とそれぞれ『蓮池』、『鯉』が帝展特選を受賞。

１９３０年（昭和5年）には帝国美術院無鑑査の資格を得るなど、自信を取り戻したそうです。

しかし、本人は「展覧会に入選してから絵らしい絵を描くようになってしまった」と、この頃の画と自分を省みているのだそうです。

この鹿は、神のようで、未来をしっている使いのようだ。

人生どっちにいくべきか、静かに神からの啓示を届けに来ているようだ。

第三位　デヴィッド・スミス　「サークルⅣ」　（１９６２）

この作品は、以前見て、凄く感動したんだけど・・・その時の感想は、これ。

https://blogs.yahoo.co.jp/warabe401/64234682.html

こんかいもやっぱりよかった。

僕は今日は、教育のあり方を感じた。

人間だれしも、ほかの誰とも違う個性、才能を持っている。

なのに、それを画一的に既製品を作るがごとく教育してしまっては、逆に歪んでしまう。

この作品は、それぞれの素材の個性を活かし、伸ばしてやっている。だから、ちょっとづつずれてはいても、全体としては、自然にバランスをとっている。

人間も、他人とちょっと違うところがあっても、それを個性として認めてあげて、伸ばしてやると、それぞれが、自分で勝手にほかにはないバランスをとっていくのだと思う。

ちょっと違うけど、絶妙なバランス感覚。これがこの作品の魅力。

既製品には、チェーン店には決してまねできない味があるね。

教育のあるべき姿をここに僕は感じます。

第二位　佐分真　「午後」　（１９３２）

午後の喫茶店だろうか。

夜会社から飲んで酔っ払って帰ってくる旦那に、妻は、「全くいいわよね」って思うかもしれない。

でも、その旦那も昼間はしっかり働いているだろう。

その昼間旦那がしっかり働いている間、妻は、もしかしたら、喫茶店で主婦仲間などと、談笑し、時間をつぶしているのかもしれない。

昼間自由な時間を過ごしている妻を、旦那は、「全くいいきなもんだ」って思うかもしれない。

でもその妻も、夜はしっかり家事にいそしんでいるだろう。

・・・この午後喫茶店にいる女性・・・どうも、この後夜はしっかり家事にいそしんでいる主婦には見えない。

・・・多分娼婦・・・。

となりの年配の男性は、今は定年で仕事はしていないけど、かつては会社でバリバリ働いていたのかもしれない。そんな現役時代、昼間時間を自由に使っている女連中に対して、面白く思っていなかったかもしれない。

でも・・・今、定年して、娼婦と遊ぼうと品定めしている。

うん、こうゆう昼間時間を自由に使っている女も必要だななんて、今になって思っているかもしれない・・・。

第一位　北野常富　「戯れ」　（１９２９）

北野常富、やっぱりいい！

この作品も画像では見たことあったけど、今日本物初めて見て、いやー素晴らしかったです。

なんてフレッシュなんだ。なんてピチピチしているんだ。

美しすぎる。

そして、指がちょっとエロくもある。

よく見ると、髪の毛もちょっと浮き上がっている感じで、凄くリアル。

今日一番よかったのは、この作品でした。

いやー素晴らしかった！

さて、その３では、この日も参加した、収蔵品ガイドツアーの様子をレポートします。

（つづく）

「ＭＯＭＡＴコレクション」　２０１９年６月４日　東京国立近代美術館　その１

Tue, 04 Jun 2019 18:16:33 +0900

「ＭＯＭＡＴコレクション」　東京国立近代美術館

に行ってきました。

今日から新しい会期が始まるということで、もちろんおなじみの作品にもたくさん再会できましたが、新しい初めて見る作品も沢山ありました。

いやー、本当にＭＯＭＡＴ、奥が深いし、何度行っても全く飽きることがないですね。

今日初めてみる作品を中心に、その１では、気に入った作品を紹介し、

その２では、今日僕が気に入った作品のベスト７を発表します。

そしてその３では、この日のガイドツアーの様子を紹介します。

菊池契月　「供燈」　（１９１０　明治４３）

尾竹国観　「油断」　（１９０９　明治４２）

長谷川利行　「岸田國士像」　（1930　昭和５）

次女，今日子が生まれたころの岸田氏ですね。無理やり押し入って描かせてもらったんですよね。

パウル・クレー　「破壊された村」　（１９２０　大正９）

原田直次郎　「ガブリエル・マックス像」　(1884~6)

中沢弘光　「非水像」　（１９０１）

杉浦非水

青木繁　「運命」

狩野芳崖　「桜下勇駒図」　（１８８４）

吉田博　「パリ風景」　（１９０５　明治３８）

吉田博の油絵も、めちゃめちゃうまくていいんだよねー。

岸田劉生　「イヴを待つアダム」　（１９１２）

これも岸田劉生なんだ。なんか不思議だね。

これ、小さな作品だけど、画像でみると、大きな作品は、画像だとあまりその良さ伝わらないことあるけど、小さな作品は、逆に画像の方がよく見えたりするなー。

萬鉄五郎　「手袋のある静物」　（１９１５）

中川一政　「柚子壜図」　（１９２５　大正１４）

木村荘八　「虎ノ門付近」　（１９２５　大正１４）

正宗徳三郎　「モレーの冬」　（１９２２）

永井荷風の「墨東奇譚」の挿画　木村荘八

川口軌外　「静物（マンドリン）」　（１９２７～３１）

山口長男　「二人像」　（１９３０　昭和５９

山口長男　「池」　（１９３６）

村井正誠　「ＵＲＢＡＩＮ」　（１９３７）

なんか都市の中心と、田舎って感じ。

国吉康夫　「村落」　（１９２１）

野田英夫　「都会」（１９３４）

野田英夫　「サーカス」　（１９３７）

サーカスの裏側。経営者の男とその妻が真ん中で、もっと儲けないといけないって厳しい顔している。

右のショーのエースは、頑張っているのに、結果でなくて苦しんでいる。

松本竣介　「自画像」（１９４２）

さて、小特集として、

「土の中に日本はあった？掘り起こした後に、何が建ったか」

という特集がありました。

１９５０年代から、６０年代にかけて制作された美術や工芸作品には、埴輪や土偶といった出土遺物のような形態やイメージのものが少なくなくて、それの特集です。

そうか、敗戦があり、焼け野原になり、「歴史の喪失」を経験した戦後の日本を生きる日本人。

焼け野原から、石器時代の土偶や埴輪、備前焼など、絶対に正直なものが発掘され、そこに、日本の「原始美」を見たのでしょうね。

敗戦ですべてを失ったのでは決してなく、元に戻っただけ。

日本の元の姿、古代日本には素晴らしいものがたくさんあり、それを焼け野原の中で再発見したのでしょうね。

もともとの日本人の原点の精神に立ち返ったのでしょうね。

そうか、そうゆう文脈から、岡本太郎の、縄文文化への思いがあったってことに、気が付かせてくれました。

特に、埴輪に関して、およそ千数百年前に、すべてのものを円筒体として取り扱った彫刻だと見出したってのは、凄いなって思いました。

中谷泰（たい）　「陶土」　（１９５８）

間所紗織　「神々の誕生」　（１９５６）

利根山光人　「いしぶみ」　（１９６１）

榎戸庄衛　「奈良」　（１９６７）

猪熊弦一郎　「驚くべき風景」　（１９６９）

日本画のコーナーです。

速水御舟　「京の家、奈良の家」　（１９２７）

河合健二　「霧雨」　（１９４７）

菊池契月　「麦ふるい」　（１９３７）

下村観月　「唐茄子畑」　（１９１０）

中村貞以　「爽涼」　（１９５６）

三谷十糸子　「夕」　（１９３４）

アンソニー・カロ　「ラップ」　（１９６９）

さー、その２では、僕の気に入った作品ベスト７の発表ですよ！

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「ＭＯＭＡＴコレクション」2019年６月4日 東京国立近代美術館 その３収蔵品ガイドツアー

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