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６月１７日、つまり明日ですが、「奈良絵本・丹緑本の〈稚拙美〉をめぐる動向」という発表をします。
お時間があれば、おいでください。
■国学院大学国文学会
日時 ６月１７日（日）午後（大体、３時半ごろ）
会場 国学院大学１３０周年記念５号館 ５２０２教室
「奈良絵本・丹緑本の〈稚拙美〉をめぐる動向」
お伽草子が再び注目されるようになるのは近代に至ってからである。〈国文学〉の研究が進むことで、文学史の対象にされていったのである。その評価は物語文学の零落した姿といった低い認識傾向が大勢を占める。しかしその一方で、お伽草子の絵巻・絵本、また丹緑本の美術的評価は高まっていった。
近代になると、これらの主たる所蔵者であった大名・高級武士・豪商等の名家から古美術の市場へ放出され、売り立てられることが増えてくる。これらの中には欧米に流出したものも少なくない。欧米人の買い求めた作品の多くは、伝統的な大和絵の絵巻・絵本の流れを汲み、室町末から江戸前期の贅を凝らした豪華なもので、奈良絵本・絵巻の中でも俗に豪華本と呼ばれるものが多い。
奈良絵本の中には、豪華本の一方で、稚拙で素朴さを持つ画風の作品も少なくない。近代的、あるいは西洋的な審美眼では到底評価され得ないはずだが、この種の奈良絵本・絵巻や丹緑本が、古拙な草子として特殊な美術的価値を認められるようになっていく。
この評価に大きな影響を与えたと考えられるのが柳宗悦を中心とする民芸運動である。彼らは日常の生活に用いられる道具の中に、民衆的な美があるという考えのもと、創作活動をし、また美術工芸品を発掘していき、奈良絵本・丹緑本もその対象となった。ここから、芹沢�げ陲筺�直接的な参加者ではないが、梶山俊夫や瀬川康男等、影響を受けた作家が現れた。
このように、奈良絵本・丹緑本に、伝統的な大和絵とは異なる稚拙で素朴な美しさを見出した人々が、創作というかたちでお伽草子の表現を再生していったといえる。本発表では、古典文学が近代文化の中でどのような価値を与えられてきたのかという問題意識のもと、奈良絵本・丹緑本の常套的な評価である〈稚拙美〉がどのように生み出され、展開していったのかを論じていきたい。
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2018年06月16日
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