くにしおもほゆ

グレイト･アーチスト 画狂老人 葛飾北斎 空間と時間を超える作品の数々

葛飾北斎の展覧会を見てきました。

平日なのに会場への入場に半時間以上並ぶ人気ぶりです。

北斎は誰にも分かり易いから、教科書にも出ていますね。

展示のためにボストン美術館の収蔵品がいま里帰りしています。

　　　　　　　　　　　　　　　　（これは「富嶽三六景」の「武州千住」）

ああ、この美しい絵が外国に出てしまったか・・・

版画ですから、これ１つが「本物」という訳ではないですが、保存状態が特にいい。

いや、嘆くまい。流出したからこそ完全に保存されています。

日本に現存しない作品も収集されて大切に保管庫で眠っていました。

 

ひとつひとつが秀作だから、どの作品の前にも人でいっぱいです。

ところで私が昔から強く惹かれていた大きな魅力は、画家としての凄い生き方です。

 

葛飾と名乗っているのは当時の「ど田舎」のイメージを逆手に利用したとか。雅号は30回も改めたという、引っ越しを93回したという。常に貧乏で、奇行がたくさん。そして満88歳まで生きた。（ちなみに当時の平均寿命は50歳以下です）

 

画狂老人はその雅号の１つです。俺はクレージーなんだ！と叫ぶ生きざまが偲ばれます。死の床に至るまで自分の絵に満足しませんでした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自画像

ウィキペディアはこちらです。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%91%9B%E9%A3%BE%E5%8C%97%E6%96%8E#.E5.A4.96.E5.9B.BD.E4.BA.BA.E3.81.A8.E3.81.AE.E3.83.88.E3.83.A9.E3.83.96.E3.83.AB

 

江戸時代の後半に、先に日本の陶磁器がヨーロッパでもてはやされ、輸出の際に無造作に丸めて、浮世絵が単なる緩衝剤として箱に詰め込まれていました。

目利きの画商たちがそれを見逃すわけありません。

浮世絵はヨーロッパに一世風靡し、モネやゴッホなど印象派の画家にとても大きい影響を与えたことはよく知られています。

左がゴッホ、右がモネの作品

いえ、画家だけではありません。ドビュッシーの作曲にインスピレーションを与え、楽譜の表紙の装丁に使っています。

もちろんこれは「神奈川沖波裏」のデザインです。

元の絵が良いので、デザインを借りた作品までが良いですね。

 

北斎が後世のアーチストの為に遺してくれたプレゼントがあります。

それが「北斎漫画」です。正しくは自分の弟子たちのために描いたものです。

現代の「画狂青年」を目指す若者にも、良い教科書なんじゃないでしょうか。

 

 

 

日本に、世界に壮大な遺産をありがとう！ 

日本はとてつもない文化国家です。

 

葛飾北斎展、次は北九州市で７／12から開催です。

上野の森には9／13から。

[転載] 日本の祭り、阿波おどり

カマちゃん様のブログ『美し国（うましくに）』より転載させて頂きました。

元記事のURL:http://blogs.yahoo.co.jp/meiniacc/46381171.html?vitality#46381171

 

（以下、転載記事）

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日本の祭り、阿波おどり

「阿呆連」東新町アーケード 流し踊り、円陣 8月15日 徳島阿波おどり2012

日本のまつり、それは、日本古来の文化の伝承です。
祭りを運営する人、参加する人、そして見る人。

「まつり」年齢、性別、肩書き、身分の上下など関係なく、境界線を越え、人と人を結ぶ無心のエネルギーでした。

そしてこれらは今後も変わることなく無窮に続いていくのです。
「まつり」はすべての人がひとつになって夢中になれる唯一の文化といえましょう。
いま日本に必要なのは、そんな底知れぬ生命力に満ちた祭りの力と、一体感、人と人の心の絆、祖先・先人を敬愛し、皇室を崇め、天津神（あまつかみ）（ 伊勢の大神宮）、国津神（くにつかみ）（氏神）、森羅万象を司る八百万（やほろず）の神々に感謝をし、よりよい日本を後世に残し、日本のこころを後世に伝えることではないでしょうか？

 今回記事としました、「阿波おどり」の淵源は、400年前に遡ります。

阿波おどりの起源については、主に関西で盛んに踊られていた風流（ふりゅう）踊りとする説、お盆に亡くなった人のために踊った精霊（せいれい）踊りとする説、天正15年（1587）に徳島城の竣工を祝って踊られたとする説があります。これら3つの説のうち、通説となっているのは徳島城の完成にまつわる説です。当時の徳島藩藩主・蜂須賀家政（はちすかいえまさ）は徳島城の完成を祝うために城下に盛大に踊ってよいとお触れを出しました。そこで、徳島城下の町衆たちは、夜を徹して踊り明かしたことが現在の祭りの原型だといわれています。この祭りは誕生してから長い間、正式な名称なかったそうです。阿波おどりという名称で呼ばれるようになったのは、昭和4年に徳島市出身の日本画家・林鼓浪（はやしころう）氏に命名されてからのことで、以後、全国にその名が広まっていきました。

現在有名連といわれる連は、ほとんどが戦後に誕生しましたが、有名連と言われる連の中で一番元気な踊りを見せ、正調派と言われる、阿呆連の創立は昭和23年で、阿波おどり振興協会に所属する連の中では3番目に古い連です。

動画で踊っている阿呆連の踊りは、武士の踊りの流れをくむ自由奔放かつ豪快なところが最大の特徴で、提灯を持って暴れ踊ります。男性陣はほっかむりをして踊りますが、これは江戸時代に武士が身分を隠して踊るのにほっかむりをして顔を隠したことに由来しています。 

阿呆連の女踊りは女性らしい優雅さもありますが、上体をやや前傾しつつ、つま先で歩を進める差し足という独特のステップは、きびきびと力強く躍動感にあふれています。 
阿呆連の踊りの豪快さは、豪快奔放なだけではありません。いわゆる静と動の対比もみどころのひとつで、2拍子のリズムでテンポよく踊るときは豪快に、三味線と笛のゆったりとした旋律のときには静かに、そしてしなやかに踊ります。

阿波おどりの奴踊りの"奴"とは奴凧のことです。鳴門には「わんわん凧」という郷土凧があります。畳何畳敷分もあるような巨大な丸凧を大勢の人間が運動会の綱引きのように太い綱を引いて上げます。阿呆連の奴踊りは、その凧あげの様子や凧が風に吹かれて大空で自由奔放に舞う様子を踊りで表現したもので、昭和25年に考案された伝統のある踊りです。奴踊りは男性の踊りですが、阿呆連の女性たちは数ある連の中で唯一、連凧踊りといって、踊り手一人一人の踊りが一連の大奴凧になり大空へ舞い上がるという阿呆連ならではの女奴踊りを踊ります。 

一度阿波踊りを観るとその迫力、一糸乱れぬ踊りに日本人の人と人の「絆」、伝統を護っていこうとする保守の淵源が感じられます。

「阿波踊り」を見る時、古来より紡いできた男女の役割、古より男女が平等であったことが垣間見れます。

「仕掛けた踊りはやめられぬ！」が阿波おどりの掛け声ですが、まさに「仕掛けたまつりはやめられぬ」です。

まつりと共に、わが国も天壌無窮に続いていくのです。

先人、先祖が紡いできた伝統と共に・・・

天皇彌榮（すめらぎいやさか）

聖寿万歳（せいじゅばんざい）

参考文献、ダイドードリンコ「日本の祭り」2011年の「阿波おどり」より出典、引用。

能へのお誘い （第12回：お腹から声を出す）

私ごとで恐縮ですが、学生時代は能楽部に入って、毎日謡（うたい）と仕舞（しまい）を稽古していました。

板の間に正座して、謡ではとにかく大声を出すように先輩から強いられました。

そして「お腹から声が出てないぞ！」と叱られていたものです。

一体「お腹から声を出すって」どういうことなんだろう、と不思議でした。

「肺の力を使わずに、横隔膜を使う」と教わっても、分かったような分からないような・・。

 

それがです。

毎日毎日稽古して、３年ほど経ったある日、「おっ、出来るようになってるね」と言われました。

この私もいつの間にか出来るようになっていたのです。

 

お腹から声を出していれば、声帯に負担をかけません。

 

 

西洋の歌い方でもお腹から声を出します。

合唱団で専門家の指導を短期間受けたことがありますが、「ベルカント唱法」も合唱団程度ならそんなに難しいものじゃないです。（もちろんプロは発声のために留学したりしますが。）

 

参考：「腹式呼吸ってなんだろう？ No.3 「ベル・カント唱法」のどを下げるとラクに歌える」     

 

次の動画は凄いです。

二人の先生がそれぞれ謡と仕舞の基礎の基礎を教えています。

両方の声が混じって聞きづらいですが、短時間で重要なことを言ってます。

西洋のベルカント唱法との違いと共通点を何となく感じとって頂けたら、この記事を作った意図が大成功で嬉しいです。

 

 「No.233-2 林本大 『初心者でも楽しめる！林本大の能楽ワークショップ」

 

 

もっと歳とって自分の時間がたっぷり持てるようになったら、詩吟でも始めようかなと思っています。経験はないですが、お腹から声を出す事なら出来ますから。

 

 

 

 

能は日本が世界に誇る仮面劇です。

日本文化よ、永遠にあれ！

 

　　（能へのお誘い　シリーズは「伝統芸能」書庫にあります）

 

 

能へのお誘い （第1回．能面）

 

能へのお誘い　（第２回：船弁慶）

 

能へのお誘い　（第3回： あの世・この世）

 

能へのお誘い　（第４回：高砂や〜♪）

 

能へのお誘い　（第５回：羽衣）

 

能へのお誘い　（第６回：薪能）

 

能へのお誘い　（第７回：修羅扇）

 

能へのお誘い （第８回：狂女の残酷なお話）

 

能へのお誘い　（第９回：後見(こうけん)

 

能へのお誘い　（第10回：翁）

 

能へのお誘い　（第11回：武家社会と能）

　

 

人間国宝の尺八奏者、山本邦山さんが死去

人間国宝の尺八奏者、山本邦山さんが死去　大津市出身

2014.2.10 13:47 （産経）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山本邦山さん

　尺八奏者で人間国宝の山本邦山（やまもと・ほうざん、本名・泰正＝やすまさ）さんが１０日、死去した。７６歳。大津市出身。葬儀・告別式の日取りは未定。喪主は長男で尺八奏者、真山（しんざん、本名・英則＝ひでのり）氏。

　幼いころから父に尺八を学び、中西蝶山氏に師事。１９６７年には「原信夫とシャープス・アンド・フラッツ」と米ニューポート・ジャズ・フェスティバルで民謡などをジャズアレンジで演奏。邦楽のイメージを塗り替えた。その後もクラシック音楽などジャンルを超え、さまざまな音楽と共演を重ねた。

　「悪魔が来りて笛を吹く」などで映画音楽も担当。東京芸大で教授も務めた。平成１４年に人間国宝に認定された。１６年紫綬褒章、２１年旭日小綬章受章。

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そうですか・・・

また一人大きい存在の方が逝去されました。

しかし、尺八の心と技を多くの人に伝えて行かれました。

そのことが文化なんだと思います。

 

亡くなったのを機会に山本邦山さんの演奏を聞いてみませんか。

それも追善だと思います。 

 

尺八は1本の竹から作られた日本固有の楽器で、表現力が大きいですね。

私がああだこうだと言うよりも、一緒に動画を見ましょう。

 

Yamamoto Hozan: "Kogarashi"

http://www.youtube.com/watch?v=gJeTEHt8l6Q

 

 

　　　　　　　　 Take Five - Yamamoto Hozan with Blue Coats Orchestra [Live]

http://www.youtube.com/watch?v=_HiRvrH3HoA

 

尺八の作り方（一次加工） このシリーズはステップの最初から最後まであります

http://www.youtube.com/watch?v=VwRP7dtLIEc&feature=player_detailpage

 

［関西発信］ 大切な伝統文化の文楽は大阪に潰されてしまう 助けて！

大阪市、文楽協会への補助金減額へ…初春公演千秋楽、入場者数が条件に届かず

2014.1.26 21:57

 

初春公演の千秋楽を迎え、人形を手に観客を見送る演者＝２６日、大阪市の国立文楽劇場出口

 

　大阪・日本橋の国立文楽劇場で上演されていた文楽の初春公演が２６日、千秋楽を迎え、今年度の観客総動員数が、大阪市が文楽協会への補助金満額助成の条件にしていた１０万５千人に満たない１０万１２０４人であることが分かった。当初の方針に従うと、今年度の補助金は約７３０万円減額される見通しとなった。

 

　大阪市は今年度の補助金について、国立文楽劇場の観客動員数によって補助金の額が増減するインセンティブ方式を初めて取り入れていた。インセンティブの対象は、すでに支給が確定している１千万円を除く２９００万円。昨年４月公演から今年１月公演までの総入場者数が１０万５千人以上で満額、９万人以下ならゼロ、その間なら人数割りで、入場者１人につき約１９３０円ずつ削減される計算になるという。満額交付のためには今公演で約３万人の動員が必要だったが、２万６１７７人にとどまった。

 

　文楽協会の三田進一事務局長は「今公演は後半の追い上げがすごかったが、届かず残念。今後はさらに人件費を抑制し、意識を持ってＰＲ活動にも励んでいきたい」と話した。

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文化オンチの橋下大阪市長はとんでもない誤解をし続けている。

文楽協会の方々の仕事は受け継いできた伝統の技を磨き、次の世代にきちんと伝えることです。

興行のことばかりを考えるようでは駄目です。

観客におもねる必要もありません。

協会の事務局長、恐ろしいことを言っています。市からの圧力に屈して言わざるを得ないのでしょうが、これほどまでに追い詰められているのですね。

人件費をこれ以上減らしては駄目です。みんなアルバイトばかりして、どちらが本業か分からないような状態になってしまいます。生活が成り立たない仕事に若い人が入って来なくなります。

「じゃあ辞めればいいじゃないですか」と橋下市長なら言うでしょうか。

新劇とは違うのですよ。劇を通しての自己主張ならそれでも入団希望者が絶えないだろうが、古典芸能は自己を殺してひたすら伝統を受け継ぐ文化継承者です。もっと尊敬されて良いのではないでしょうか。

 

興行成績の向上はパトロンである大阪市が真面目に考えれば済むことです。

間近に素晴らしい芸術があるのだから、市立中学・高校の観劇を定常化すれば良いのです。その動きさえありません。

保護する立場の大阪市にいよいよ潰されてしまいます。

文楽協会には興行師しか生き残れないのか。

２０年ほど先にはそれらしい物と形式が残っているだけかもです。

 

もう大阪市には任せておけません。

文楽は大阪だけの財産ではありません。

日本の伝統文化を大切に思う皆様、助けて！

文化庁、助けて！

大阪市に替わって文楽を支援してください。

　意見の送付先：（文化庁）

　　　　　　　　　　　　　　　http://www.bunka.go.jp/voice.html