全方位に耳を澄ませば

映画「華麗なるギャッツビー（THE Great Gatsby）」感想

３Ｄにするか２Ｄにするか悩んだ末、ストーリーにどっぷり浸かりたかったので２Ｄにした。

聞いたことあるなぁと思ったけど1974年にロバート・レッドフォード主演で作られていたのね。

ディカプリオ

毎度思うことなのだけどデカプリオは良い歳のとり方をしたなぁとつくづく思う。

ロミオとジュリエット、タイタニックの時代は、恋愛ものにピッタリの人気の役者程度の認識に過ぎなかったのだけれど、個人的に2006年ブラッド・ダイヤモンド（Blood Diamond）など、印象に残る映画に出演していたこともあって単に人気の役者から観てみたい役者に変わったような気がする。

2010年シャッター アイランド（Shutter Island）、同年インセプション（Inception）この頃になると、ディカプリオが出る映画からは目が離せくなった。

そして2012年、日本上映はつい最近2013年、ジャンゴ 繋がれざる者（Django Unchained）南北戦争直前、南部奴隷のあり方を考える意味では忘れえぬ作品となったことはことはもちろん、ここに至ると、ロミオとジュリエットの頃の面影は何処へやら、それは素敵に悪役を演じていた。

トビー・マグワイア

大好きだったアクション映画「スパイダーマン」であれだけのインパクトを出してしまったのでどうかなぁと2009年マイ・ブラザー（Brothers）を始め、彼の出る作品を何となく観ることが出来なかったのだけど、ディカプリオ繋がりで奇しくも観ることになった・・・ってちょっと失礼かな。

小心ものでも芯はしっかりしている感はよく考えるとスパイダーマン時代の役柄と同じ性格のような気もするけど、いやぁなかなか上手く華麗なるギャッツビーという作品を盛り上げる役に徹して居たと思う。

豪華な舞台と衣装を楽しむ

公式サイトを見ると映画のために40着を超えるドレスをプラダ・ミュウミュウが、ジュエリーをティファニーが制作メイクをＭ・Ａ・Ｃがサポート、シャンパンはモエ・エ・シャンドンなのだとか。

ハッキリ言ってどれだけのお金を掛けているだろう、と思ってしまうのだけど、　エンタメとして豪華な舞台を楽しめる。

サウンドトラックを楽しむ

鑑賞後に知ったのだけど、公式サイト説明によると「米国のトップ音楽プロデューサー、JAY-Z監修の元、ビヨンセら超一流のアーティストが音楽に参加」実に多くのミュージシャンがシーン毎に登場している。

映画の多くを締めることになるパーティシーンは豪華そのものなのだけど、映像付き音楽映画としていることがも出来る訳だ。

豪華衣装や舞台にばかりに気を取られ、音楽まで今ひとつ気が回っていなかった私としては、どのシーンで誰の音楽が使われていたのか、今一度確認してみたい。　

男と女と恋愛と　作品を楽しむ

「理解できない」

「ロマンチックじゃないのね」

映画が終わって若いカップル男女の会話。

大好きな映画「ベティ・ブルー（1986年Betty Blue）」を観た時に、感想の中に「理解できない」という声があったことを思い出した。

理解不能だった多くは男性側。人によっては、時に人生を捨ててまで人を愛するような、或いは献身的な愛に、理解できないと思う人がいる模様。

なんてまるで私が分かっているような言を書いてしまったけれど、もしかすると、どれだけ現時的に物事を見ているかの違いであって、その場になってみないと分からないことではあるのだけど。

それにしても何ごとも思うどおりに行けば記憶に残る作品にはならないのだろうけど、愛しあう同士がどうしてシンプルに一緒になるとが出来ないのか、歯がゆく、そして切なかった。

トビー・マグワイア演じるニックが映画終盤にギャッツビーに語る言葉が印象的。

ちなみにニックがギャッツビーに対し語りかける言葉という意味では2つの場面が存在する。

ニックがギャッツビーの屋敷を後にする時に口にした「言っておいて良かった」言葉、そしてタイトルにも関係する、映画〆となるセリフ、共に深く心に残った。

「中学生円山」を観て

クドカンと言えば「池袋ウエストゲートパーク物語」

なんて「Ｉ．Ｗ．Ｇ．Ｐ」にハマっていた当時、実は、堤幸彦の演出こそ素晴らしいと心酔していたので、クドカンのことは正直、眼中になかったですね（＾＾；。

と言うことは私がクドカンを認知したはやはり「木更津キャッツアイ」ってところかな？

東京に暮らす私を含め多くの人にとって地名こそ知っても殆ど感心を向けかなった「木更津」＝地方都市に対して、あれだけの注目と感心を向けさせた功績を考えるとスゴイことなのですよね。

この頃、復興支援の一環で東北を主題にしたドラマも多いけれど、大河ドラマ「八重の桜」はどうにも余りに重たく観ることができなくなった私も、思わずNHK連ドラ「あまちゃん」には目が行ってしまう・・・クドカンって人は、つくづく地方を演出させたら右に出るモノはいない！と言って良いのかも。

久しぶりに朝の連続テレビでクドカンワールドにどっぷりハマった勢いで「中学生円山」を観て来ました。

どう考えてもDVDが発売されてからでも十分でしょ、と思ったけど、まぁ終始、笑いころげながら観ることが出来ました。

クドカン作品は本当に役者がみな素敵ですね。

草なぎ君はもちろん、円山君演じる平岡君も良かったなぁ。

個人的には坂井真紀さんが大好きで、演出もあるとは思うけど、彼女だからこそあれだけ楽しませてもらうことが出来たと思っています。

しかしこの映画、というかクドカン作品は好き嫌いがハッキリ分かれるのでしょうね。

例えば母に「あまちゃん」の感想を訊くと「下らない」とそっけない返事。間違えても母に「中学生円山」を勧める事はできないですね。

不まじめ一方に見えて深い言葉もあったりして、下らないでは済まないエッセンスも盛り込まれています。

もうひとつ。

私にとって新しかったことはこの年齢になってもしかすると初めて中学生男子の気持ちが分かったかも。ということ。

世の中の中学生男子の頭の中ってあんな感じなんだなぁ。と妙に納得。

紛いなりにも男の子を育てた経験がある割に、私にとってもっとも未知の世界は中学生男子の頭の中だったかも知れない！と今更ながら思ってしまった次第。

円山くんが抱える悩みでも有り、目標について、映画鑑賞後、早速、知人男性に聞いてみました。

「知らない」とのツレナイ応えが返って来ました。

あれ、なぜだろう？

映画「オブリビオン」を観てトム・クルーズもまだまだイケると思った。

トム・クルーズについて

１９８６年トップガンを観て以来、派手なアクションと爽快感を求めてトム・クルーズ出演作品をほぼ総なめしていた私だったけど、２００６年ＭＩ３を観終えた頃より、にわかに気持ちに変化が現れるようになりました。

甘辛使い分けが上手なトム・クルーズだったけど、「甘」が活きるは「辛」があってからこそ。

「さすがに良い歳だし、スパイものとか身体のキレが必要なものはもう無理だよね・・」と思い始めた時から急速にトム・クルーズ熱は覚めました。

ちなみに熱をあげていたのはトム・クルーズ本人ではなく「トム・クルーズが出ていた作品」と言っておきます。

男性の好みという意味ではちょっと違うので（笑）。

２０１０「ナイト&デイ」では、今までのトムとはちょっと違う感を出してきたものの私の中に再びトム・クルーズ作品の熱が戻ることはありませんでした。

昨年２０１２「アウトロー」演じたジャック・リーチャーの破天荒ぶりは新境地とも言われたけどやはり想定内。

新たなブレイクスルーは起きませんでした。

さて本日観た「オブリビオン」はと言うと、トム・クルーズ作品熱が再燃したかも知れない？！

トム・クルーズもようやく、年齢のギャップを埋めることが出来てきたかなぁ。。なんて勝手に解釈してみたたけど、要は余りに強烈＆鮮明にスクリーンに登場したトム・クルーズのイメージが、私の中でようやく過去のものになった、ということだけなのかも知れません。

それにしても無理に悪ぶれてもいない、格好もつけてない、自然体の、年齢相応の「オブリビオン」のトム・クルーズはなかなか素敵でしたよ。

映画「オブリビオン」について

「トロン:レガシー」監督と「猿の惑星創世記」プロデューサーがタッグを組んだというのだから、見る前から期待値マックスで観に行って参りました。

肝心の感想については都合により別サイトにアップしたので興味ある方は宜しければ寄って見てくださいね。

⇒　オブリビオン＆ＩＭＡＸデジタルシアター感想

ところでアウトロー役柄がジャック・リーチャー、今回オブリビオン役柄がジャック・ハーパージャック繋がりだけど、深い意味はないのですよね？

藁の楯

三池監督

「十三人の刺客」「悪の教典」そして今回の「藁の楯」にしても、たくさんの人が余りに簡単に殺されてしまうので本来であれあ個人的好みの作品とは言えない。

しかし三池監督のもっともずるいところは配役の巧さで、「十三人の刺客」での稲垣吾郎、更に「悪の教典」で伊藤英明を悪役として起用、見事、成功させてしまった点には参りました！と言わざるを得ない。

吾郎ちゃんの場合、役者としてはまだ新人の域だった訳で、「十三人の刺客」では役者未開の部分を三池監督が上手く出したとも言えるのだけど、ともかくも驚いたのはで伊藤英明を悪役ぷり。

「子どもが伊藤英明を見ると泣き出すんです。」という母親の話を訊いて、「海猿」主演ですっかり肉体派善人を多くの視聴者に焼き付いた、寅さんと同じでもはやイメチェンは難しいと思っていた矢先にハスミンの悪役ぶりは、そもそも伊藤英明がそれだけ上手な役者だと再認識すると共に、大人の私も寒気を覚えた。

映画「悪人」で妻夫木君がこれっぽっちも悪人に見えなかったことを考えると、やっぱり三池監督ってスゴイ。

ところでこの手のたくさんの人を殺して平気な映画の場合、見ていて気分が悪くなる作品も多々あるのだけれど、不思議なことに三池監督の作品は最後まで観たいと思ってしまうから不思議。

要は現実離れした展開の中に、例えば実は善人の仮面を被った教師が現実にも存在があるかも知れないと思ってみたり、その仮面が壊れたときに狂気に変わる様が「現実にもあり得なくもない」と思えるから、なのかもしれない。

藁の楯

レビューに「あり得ない」との酷評を多く見たため、すっかり見る気を失っていたのだけど、カンヌ上映で５分間のスタンディングオベーションと訊いてミーハーな私は態度を取って返し鑑賞。

付け加えると大沢たかおも好き。

ちなみに今回の悪役、藤原竜也についてはカンヌ観客からは支持を得ていた模様も、私（多分、日本人にとっては）想像の範疇。カイジの域を超えておらず、新しい藤原竜也を魅せてもらったとはあまり思っていない。

そういった意味では主人公である大沢たかおも、十三人の刺客主人公だった役所広司に比べるとどうしても影が薄い。

三池監督作品のすごいところは、話が「あり得へん」であっても、配する役者演技が余りに上手で魅せられる点にあるのかも知れない。

映画を観ながら「あり得へん」はこの際どこかに置いておいて、結局、監督は何が言いたかったのか、といことばかり考えて観ていた。

お金でしか解決できない不幸があるとしたら虚しさを感じ得ずにはいられないけど、お金のために人は魂も売る。

自分にかけた保険金を家族に当てるために死ぬ人もいるのだからさもありなん。

自分だったらどうしていただろう？

家族のため、子どものためとなると悩むのだろうな。

海の中で複数名が溺れているのに救命具がひとつしかない状況に似て、其の時にならないと分かり得ない事なのかも知れないけれど。

少なくとも「罪を憎んで人を憎まず」ということは銘苅さんのようにはなかなか出来そうにない。

必死剣「鳥刺し」

大好きなトヨエツが出ているし、話題作だし、映画館で観るつもりが時間が合わずそのまま放置も先日、BSで放送していたため鑑賞。

という訳で感想。当然ネタバレで。

トヨエツ太ったなぁと思ったら、あれは役作りで太っていたのね（爆）。

黙して語らずの「兼見」演じるヨエツはぴったり嵌っていたけど、里緒との絡みは今ひとつ説明不足だった気もします。余白は映画では語りきれないから自分で考えろということかな、出来ればもう少し引っ張って欲しい部分でした（＾＾；。

１年の幽閉だけでも十分過ぎる罰のように見えたけど、あの時代、殿様の愛妾を刺し殺してしまったら領地の全て返上＆打首が当たり前だったのですよね。

愛妾の言いなりになって失政の張本人！あのバカ殿こそ、最後に何とかして欲しかったのに、ぴんぴんしている所がやり切れなかったです。

武士は死ぬことを恐れていない。むしろ生きながらえることを恥としている訳だから兼見も死を恐れていた訳ではないのよね。例え里緒という女性がいたとしても。

「死」より遙かに辛いもの「生き地獄」を兼見が味わうことになるのだけれど、映画ラストとなる殺陣のシーンで滲み出る兼見の「無念」そして「執念」が半端ではありませんでした。

剣豪ゆえに翻弄させられた生き地獄をラスト数分間に凝縮して感じることになります。

映画タイトルになっている必死剣、鳥刺しについて「何々、トヨエツって生きていたの？」「”必死剣”って死んだふりってこと？」と、肝心な秘剣”鳥刺し”がどのようなモノであったか映像を１回見た限りでは判断出来ませんでした。

「幾らなんでも死んだ人が剣を持てないよね。」なんて調子で、所謂状況判断で後付で何とか理解した感じ。

消化不良もあった中で、映画全体の醸し出す雰囲気、心理描写、そしてラスト秘剣鳥刺しのシーンは、やはり一見の価値あり。日本らしい良い作品だったと思います。

しかし相変わらず吉川晃司が良い演技しているなあ。そう言えばペルーマチュピチュの案内役も映画とは全く色が違う世界ながら良かった気がする。敵役が多いけど次回は主役の作品を観てみたいです。