心に響く音楽を訪ねて

マルグリット・ロンのKV488

 

ＭＯＺＡＲＴ ：

 

1. Violin Concerto No.5 in A (K.219): I. Allegro Aperto

2. Violin Concerto No.5 in A (K.219): II. Adagio

3. Violin Concerto No.5 in A (K.219): III. Rondo: Tempo Di Minuetto

Jacques Thibaud, violin

Charles Münch, conductor

The Orchestre de la Societe du Conservatoire

recorded on 6/1/1941

 

4. Violin Sonata No.35 in A (K.526): I. Allegro Moderato
5. Violin Sonata No.35 in A (K.526): II. Andante
6. Violin Sonata No.35 in A (K.526): III. Rondo: Allegro

Jacques Thibaud, violin

Marguerite Long, piano

recorded on 12/7/1943

7. Piano Concerto No.23 in A (K.488): I. Allegro
8. Piano Concerto No.23 in A (K.488): II. Adagio
9. Piano Concerto No.23 in A (K.488): III. Allegro Assai

Marguerite Long, piano

Philippe Gaubert, conductor

The Orchestre Symphonique (de Paris)

recorded on 1935

10. Piano Concerto No.21 in C (K.467): Andante

arrengement for violin and piano by Camille Saint-Saens

Jacques Thibaud, violin

Tasso Janopoulo, piano 
recorded on 24/4/1930

 

ＣＤ・モノラル

 

Biddulph Recordings LAB114

 

 

モーツァルト：ピアノ協奏曲第２３番KV488、私の大のお気に入りですので、幾つも異演盤を持っております。

その中でも、このマルグリット・ロンの演奏はとても印象的なものです。

時に恣意的であるとか批判を受けることがあるロンの演奏ですが、私にはきちんと客観も持った上で自己の解釈を表現していると感じられます。このテンポ・ルバート！こういうのもありなんだという目から鱗の演奏なのです。

 

第１楽章

楚々とした優美さ、弧を描きつつ上下に流れるように奏される旋律達、丸みを帯びた真珠の様なタッチ、トリル一つとっても内なる輝きに満ちています。

カデンツァはロンのオリジナルで、モーツァルトに対するロンの考え方がよく伝わってきます・・・このロマンティシズムが堪えられません。ワルター弾き振りのKV466、そのワルターのオリジナル版カデンツァをふと思い出してしまいました・・・儚くも美しいロマンの影。

バックのサポートもロンのピアノを生かしています。時折掛かるポルタメントが憧憬を切々と語って止みません。旧いスタイルとの一言では片付けられないものだと感じます。

 

第２楽章

暗く沈み過ぎない、抑制されたピアノ。過去の想い出を辿る様なモノローグの世界。背後の静けさが、音楽の一部になっているところが凄いです。

 

第３楽章

曲想に合わせて刻々と変化するピアノ、そのテンポ・ルバートの妙。決して嫌らしくならない自然さがあります。底流にあるのは、第１楽章から続く楚々とした優美さ。一方、オケはフランスならではの馨しさがあって、実に良い雰囲気が醸し出されています。

 

 

時代を超えた輝き・・・ロンのKV488。

 

レオン・フライシャーのモーツァルト

モーツァルト：
１．ピアノ協奏曲第12番イ長調K.414 (385p)
２．ピアノ協奏曲第7番（3台のピアノのための協奏曲）ヘ長調 K.242（2台ピアノ版）
３．ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488

 

シュトゥットガルト室内管弦楽団
キャサリン・ジェイコブソン・フライシャー（ピアノ／K.242）
レオン・フライシャー（ピアノ、指揮）

 

ＣＤ・ステレオ・録音：2008年、ルール・ピアノ音楽祭、ドイツ、デジタル（ライヴ）

 

 

このＣＤはyymoonさんのブログで紹介されていたものです。これはと思って、ネットで試聴し驚嘆ポチでした。(^^

この場を借りて、yymoonさんに御礼申し上げます。トラックバックもさせて頂きますね。

 

 

1928年7月23日生まれ、8歳でデビュー。早くから才能を開花させ幅広く演奏活動を行い、アルトゥール・シュナーベルにも師事しました。将来を嘱望されながら、演奏家として絶頂期にあった30代で難病ジストニアに罹り右手の自由を失ってしまうのです。以後は左手のみの演奏および指揮、教育活動に専念してきましたが、治療（ボトックス療法）の甲斐あって2004年には両手での録音が出来るまでに回復しました。

 

このＣＤを聴くと、そうした経緯がコマーシャリズムの「お涙頂戴」的な売り戦略では片付けられないことがすぐに分かります。のっけからあまりに見事な音楽が溢れ出すのです。

 

ピアニストとして致命傷を負ったにも拘らず、フライシャーの心の中には、神々しいまでの音楽が醸成されていったのですね。

 

ゆったりしたテンポで慈しむ様に表現される旋律達。心を籠め抜いていますが、決して重たくなりません。控え目に鳴らされるオケには、モーツァルト作品への畏敬すら感じられます。シューリヒトやフリッチャイがよく成し得るところの愛に満ちた無上の響きがここにも存在します。

 

それにしてもピアノの音色の何と言う美しさ！時に指が縺れる様なところが無きにしも非ずですが、その解釈の素晴らしさがそれを補って余りあるものなのです。落ち着いた優美さと生き生きとした節回し、悲しみを抑えているからこそ感銘は一層深くなります。

 

こんなに素晴らしいモーツァルトが聴けることに、本当に感謝したいと思います♪

 

 

恰も天界の響き、レオン・フライシャーのモーツァルト。

内田光子のモーツァルト

・ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488
・ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491

クリーヴランド管弦楽団
内田光子（ピアノ、指揮）

ＣＤ・ステレオ・録音：２００８年１２月４＆５日、セヴァランス・ホール、クリーヴランド

 

 

内田光子が名門クリーヴランド管を弾き振りしたという興味津々なＣＤ。

昔々ジョージ・セルが鍛え上げたアンサンブル・・・今はどうなのでしょうね。KV488の方は８６年７月のジェフリー・テイトとの録音があり、２０年の歳月を経ての音楽の変化も大いに期待されます。

 

KV491は内田が心を籠め抜いた内向的な演奏で、カデンツァも内田のオリジナル。あちこちに内田の即興的な装飾音が施されています。個人的にはそれなりに立派な演奏と思いますが、聴く人の好みで評価が分かれるかもしれません。

 

KV488についても、心を籠め過ぎて音楽が少々重たいイメージです。必要以上のテンポ・ルバートも気になります。清冽な流れの中に純白の優美が輝く様な演奏を好む私めとしては、曲想との懸隔を感じざるを得ません。これに比べるとテイトとの旧盤はまだすっきりした美しさがあり、妙に重たくない分好ましいと思われます。

 

当盤は全体に内田光子色がかなり強く出ていて（ジャケットの写真が物語るもの）、これを好む方にとっては無上のものでしょう。しかし、オケ・コントロールがやはり今一つの気が致します。巧いオケですから合わせてはきますが、ピアノとオケがお互いを高めあいながら、新次元到達みたいなところまでは至っていないと思われます。

 

大英帝国勲章＝デイム・コマンダー（ＤＢＥ）に叙された内田光子氏の記念アルバム的位置付けのＣＤ。

ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調作品１１

ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調作品１１

 

ハリーナ・ツェルニー＝ステファンスカ、ピアノ

ロルフ・クライネルト指揮

ベルリン放送交響楽団

 

ＣＤ・ステレオ・録音：１９６６年

Disclosure CLASSICS DS0030-2

 

 

ステファンスカは、第4回ショパンコンクールでポーランド人として初めて第1位を獲得した人で、教則本で有名なカール・ツェルニーの直系の子孫になります。

 

ステファンスカ(1922 - 2001)と言えば、同曲の演奏がリパッティのそれと間違われて１０年以上も売られていたのは有名な話です。リパッティの演奏だと確認したのは、未亡人のマドレーヌ・リパッティとEMI当時担当のレコーディング・マネージャー、ウォルター・レッグとなれば、お二人共それなりの方なので正に汗顔の至りだったことでしょう。その演奏は、ヴァーツラフ・スメターチェク指揮／チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との協演でした。リパッティの方では、バックの演奏家は不詳とされていました。

 

リパッティの同曲は、後に別のテープが発見されました。1950年2月7日チューリッヒ・トーンハレの録音で、オットー・アッカーマン指揮／チューリッヒ・トンハレ管弦楽団と協演しているものです。この録音の信憑性は、リパッティがその時のコンサートで弾いた3曲のアンコールによっても確認されているとのことです。

 

さて、このCD、クライネルトとステファンスカの組み合わせとなれば、聴くしかありません！

 

第1楽章

外連味のない開始で、造形がしっかりとしています。オケの鳴りは深く、曲想にピタリと付けて遊離するところがありません。微妙なアゴーギクが見事に決まり、ちょっとした木管の響きにも隠し味があって、清楚なロマンティシズムにハッとさせられます。

 

ステファンスカのピアノも外連味がなく、ごく自然にショパンの音楽が流れていきます。凛としたタッチ、綺麗な音色が印象的です。過度に感傷的にならず、透明感、純白といったイメージを感じさせる演奏。

 

第2楽章

この楽章はヨゼフ・ホフマンやブライロフスキーの演奏が大のお気に入りですが、このステファンスカもなかなかのものです。ごく控え目に美しい想い出を辿る様に奏されていきます。妙に繊細振らないところも、音楽に安定感を与えていると感じます。

 

第3楽章

軽妙・可憐ですが力強さも秘めたステファンスカのピアノ、クライネルトのサポートも流石です。堂々として立体的な響きが、聴く者の心を豊かにしてくれます。

 

これは、本当に素晴らしい演奏です♪

 

 

クライネルトとステファンスカのショパン・・・花に隠された大砲。

 

 

 

クライネルトのブラームスとシューマン

Brahms: Concerto for Violin, Cello and Orchestra in a Minor, Op. 102
Schumann: Symphony No.3 in E Flat Major, Op. 97

 

Rolf Kleinert, Conductor

Berlin Radio Symphony Orchestra

Gyoegy Garay, Violin

Radu Aldulescu, Violoncello

 

ＣＤ・ステレオ・録音：東ドイツ放送、年月不詳

PILZ EAST GERMAN REVOLUTION 442068-2

 

 

 

ブラームス：ドッペル・コンチェルト

 

第1楽章

贅肉のない切り詰められた表現でありながら、堂々として豊かさを失わない。

これ見よがしなところがなく、音楽に格調の高さがあるのです。ここでも「抑制と解放」の美が聴かれます。

独奏者もよく纏まっていて、実に立派な演奏と思います。

 

第2楽章

ブラームス晩年の枯れた筆致が、生きて語りかける風情。

様々な響きのブレンド感が堪りません。

 

第3楽章

最早、これは協奏曲ではなくて、交響曲の世界。

この分厚い響きと圧倒的構築感！この曲をブラームスの第5交響曲と呼ぶ向きがあることに激しく納得！

畏れ入りました。m(__)m

 

この１曲をとっても、クライネルトが只者ではないことは明らかです♪

 

 

シューマン：交響曲第３番「ライン」

 

第1楽章

格調の高さ、オケの鳴りの深さが相変わらず素晴らしく、音楽の姿に歪みがありません。

大河「ライン」の滔々たる流れを髣髴とする真に雄大なる響き。またホルンの巧いこと！弦のスフォルツァンドの入れ方や旋律の受け渡しが絶妙です。内部の燃焼度が尋常ではないのに、アンサンブルが決して粗くなりません。

 

第2楽章

伸びやかな弦、よく歌う木管、安定したテンポ感の中で豊かな詩情が歌われます。音楽が完全に指揮者のものになっていることがひしひしと伝わってきます。ここでもホルンが巧い！

 

第3楽章

生き生きと瑞々しい弦が印象的です。何気ないフレーズでも、意味深さを感じさせます。

 

第4楽章

響きが刻々と移り変わる様が見事です。真にかくあるべしという演奏。金管の遠近感も素晴らしい！

 

第5楽章

指揮者の音楽性・技術とオケの機能・各奏者の腕前が結びついて、これ程に充実した音楽を再現して聴かせることに更めて深く感銘を受けます。

 

この「ライン」は、私のライブラリの中ではシューリヒト／シュトットガルト放送響、フォンク／ケルン放送響を抑えてベスト１です！♪

 

広くそして深く、心に響くクライネルトの芸術。

 

PILZは残念ながら潰れてしまったレーベルですが、独アマゾンのマーケットプレイス（中古品）にまだ在庫がある模様です。私も、同サイトでゲットしました♪