心に響く音楽を訪ねて

ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調作品１１

ショパン：ピアノ協奏曲第１番ホ短調作品１１

１．マルタ・アルゲリッチ、ピアノ
　　グーセゴルツ・ノヴァーク指揮／シンフォニア・ヴァルソヴィア
　　ＣＤ・ステレオ・録音：１９９２年４月１２日、ポーランドラジオスタジオ、ライブ、ワルシャワ
　　POLISH RADIO CD S1-002K

２．ヨゼフ・ホフマン、ピアノ
　　指揮者・オーケストラ不詳、弾き振り？
　　ＣＤ・モノラル・録音：１９３０年代
　　DANTE HPC002

３．クリスチャン・ツィメルマン、ピアノ＆指揮
　　ポーランド祝祭管弦楽団
　　ＣＤ・ステレオ・録音：１９９９年８月、ジョヴァンニ・アニェッリ公会堂、トリノ
　　Deutsche Grammophon 459 684-2



ショパンのピアノ協奏曲第１番、ショパンの苦悩・憧憬・夢といったものが協奏曲の形で描かれ、独奏曲とは異なった魅力がありますね。ショパンは、あまりオケの作曲が得意ではなかったので、その部分は指揮者の技量が問われるところでしょう。

いくつか聴き比べをしてみました。駄耳なので、あまり当てにはなりませんが・・・。(^_^;)

１のアルゲリッチ盤は、ライブの緊張感に包まれ、中庸のテンポでアルゲリッチ節たっぷりな演奏です。オケの表情付けも、堂に入ったものです。アルゲリッチも思うが侭に弾き捲くっていますが、第２楽章でもそんなに叩くのは、どうかな・・・。とは言え、ライブだから、このくらいの勢いはＯＫでしょう！

第２楽章が無類の美しさなのが、２のホフマン盤です。えらい旧い録音ですが、鑑賞には充分耐えます。夜空に輝く星達を仰ぐ様に、夢のように美しい世界が広がるのです。これには嵌りますね。ブライロフスキー盤（ＬＰ、ユージン・オーマンディー指揮／フィラデルフィア管弦楽団、１９６１年録音）も第２楽章が素晴らしいですが、ホフマンには一歩譲るかもしれません。ギレリス盤（指揮者とオケはブライロフスキー盤と同一）は綺麗ですが、どこか重たく途中で飽きてしまいます。

３のツィメルマン盤は、第１楽章冒頭のオケからまるでクナッパーツブッシュ張りのタメがあり、ロマンティックな旋律の部分になると思い切ってテンポを落としたり、ポルタメントを掛けたりします。う〜ん、これは個人的にはやり過ぎの感が・・・感動的と言えば感動的ですが、奇を衒った感じがしてしまいます。因みにこのＣＤ、音質は良いです。

ホフマン盤は、ＳＰの復刻のせいか何小節かすっ飛んでいる部分もあるのですが、一番のお気に入りです。儚き優美といった趣が堪りません。第１楽章、ピアノの入りで甘美な旋律が奏されて一呼吸置く部分の左手の５つの和音（第１主題が変奏される箇所の手前）が、深い祈りと静謐さを持って響くのは、この演奏だけです。抑制の美とでも申しましょうか、悲しみを抑えているから、一層、聴いていて心に迫るのです。モーツァルトみたいなショパンかも・・・。

あと、リパッティ盤がありますが、これは再度よく聴いてみてから記事にしますね。勿論、似非ステファニスカ盤ではない方です。(^^ゞ

菊池洋子のモーツァルト

モーツァルト・ピアノ協奏曲第２０番ニ短調KV466
きらきら星変奏曲ハ長調KV265
ピアノソナタ第９番イ短調KV310

井上 道義 指揮／オーケストラ・アンサンブル金沢
菊池 洋子（ピアノ）

avex-CLASSICS AVCL-255118
ＣＤ・ステレオ・録音：２００６年９月１７、１８日、石川県立音楽堂 音楽ホール、ライブ


あまでおさんのお薦めで購入したＣＤ、KV466をはじめ素晴らしい演奏です。

このKV466、特に第１楽章、菊池洋子のピアノは、往年のワルター弾き振り盤の影響を受けていると思しき部分が結構あります。恐らく旧い人の演奏も、かなり研究していらっしゃるのでしょう。

バックの井上道義の指揮にも結構それっぽい雰囲気がありますが、ワルターみたいなテンポを踏み外す寸前の耽美的レガート、感極まったカンタービレまではやっていません。個人的にはもっとやって頂いてＯＫなのですが・・・。

もしかしてカデンツァもワルターのオリジナル再現かと思いきや、これはベートーヴェンのそれでした。
しかし、このカデンツァ、菊池洋子は後半いいところからアッチェレランドを掛けるのですが、思いつきに終わらないこのギリギリの想いは真に「疾走する悲しみ」ではないでしょうか！この「まさか」には痺れました。

ピアノ・・・音そのものが水晶の様なタッチで清楚な美しさ、時に現れるテンポ・ルバート、ディミニュエンドにはハッとさせられます。そして…そこから行方不明にならず、きちんと元に戻すのは流石です。左手も正確且つ自在に打鍵していて、内声部にも何気に意味深さを表出する辺り、やはり非凡なピアニストですね。

内なる自発的な音楽＝ミュージカリティを持っていて、聴く者を飽きさせることがありません。どんな音楽が次に紡ぎ出されてくるのか、思わず聴き耳を立ててしまうのです。ペダルのコントロールも、流石だと思います。

ただ、トリルの最初の音を一つ省くのが個人的には気になるのですが…そういう解釈なのでしょうね。


モーツァルトの演奏には、あまり重い音を出してはならないと思います。何故か？・・・その重い音が聴く者の心に、既にあるからかもしれません。

ジェルジ・シャーンドル

ジェルジ・シャーンドルというピアニスト。

近所のオーディオ・レコード店で、店主が検盤の為に掛けていた１枚の中古アナログ・レコード。

おっ目覚しく上手いピアノ・・・一体誰の演奏？

バックハウス／シューリヒトより、決まっているではないの！

これには降参。即、買いました。


ブラームス・ピアノ協奏曲第２番

ロルフ・ラインハルト指揮　南西ドイツ放送管弦楽団
ジェルジ・シャーンドル（ピアノ）


ところで、このジェルジ・シャーンドルって知らないピアニストだったのですが、只者ではないと思い電網検索致しました。

以下、Wikipediaからの引用です。

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シャーンドル・ジェルジ、ジェルジ・シャーンドル（Sándor György, 1912年9月21日 - 2005年12月9日）は、ハンガリー・ブダペスト出身のピアニスト。シャーンドル（アレクサンダーに相当）が姓。バルトークの弟子で友人であり、また彼のピアノ曲の演奏および解釈の第一人者でもある。

リスト音楽院にてバルトークにピアノを、コダーイに作曲を師事し、1930年に演奏家としてデビューする。1930年代はコンサートピアニストとして演奏旅行を行い、1939年にはカーネギーホールでのデビューを飾った。

彼はピアノの師であったバルトークの生涯よい友人であり、1945年のバルトークの葬儀に出席した10人のうちの1人であった。そして1946年にはバルトークが遺したピアノ協奏曲第3番の世界初演を行っている。

戦後はコンサート活動を再開。更に南メソジスト大学、ミシガン大学、及びジュリアード音楽院において1982年まで教鞭をとった。教え子にはエレーヌ・グリモー、イアン・ペイス、フォルテピアノ演奏家のマルコム・ビルソン、アルゼンチンの作曲家エゼキエル・ビニャオなどがいる。これらの活動により1996年にはニューヨーク大学より名誉博士号が授与された。

80歳を超えてもピアニストとしての活動を続けるなど晩年まで精力的に活動、ニューヨークにおいて心不全により亡くなった時は93歳と言う長命であった。

著書としては、『シャーンドル　ピアノ教本』(英：On Piano Playing)がある。バルトークとその音楽についての原稿も遺しているが未出版である。

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ぬぁんと・・・バルトークの弟子で友人なのですね〜。半端じゃない訳ですよ〜愈々、降参。


ジェルジ・シャーンドルの演奏・・・誤解を恐れずに敢えて言えば、ホロヴィッツとルービンシュタインを足して２で割ったイメージです。繊細にしてダイナミック、表現意欲に溢れていて風格を感じます。

この曲のＣＤは出ているのかどうか・・・しかし、こんなに素晴らしいピアニストの演奏が殆ど聴かれていないとは、世の中、不思議でなりません。

バルトークのピアノ独奏曲集がSony Essential Classics SB4K87949で出ていましたので、今し方ネットで注文しました。1993-95年デジタル録音で、何と81歳の時の演奏です。これは楽しみです！

プレヴィンのモーツァルト来日公演（その２）

プレヴィンのモーツァルト来日公演　９月８日（土）１８：００開演　ＮＨＫホール

１．「フィガロの結婚」序曲Ｋ．４９２

２．ピアノ協奏曲第２４番ハ短調Ｋ．４９１

３．交響曲第３６番ハ長調「リンツ」Ｋ．４２５



私にとって、特別な夕べとなりました。

１は、抑え目の音量で続く曲目のプロローグとして、さり気なく美しく纏めた感じです。

２は、本日のメイン〜弾き振り〜期待の一曲です。

第１楽章
冒頭、息を呑む静けさから始まります。
いつもながらの弱音の優美、五月蝿くないモーツァルト。少しも力んでいないのに、豊かな音楽美を醸し出す感性の極み！
一音一音が羽毛のように柔らかく、各楽器の響きの溶け合いを殊更大切に音楽は進められます。
カデンツァは、過日のＮ響アワーと同じプレヴィンのオリジナルです。ちょっとバッハっぽかったり、一瞬ジャズの匂いがしたり・・・真剣なのに余裕がある、何とも深みが際立ちます。

第２楽章
第１楽章と同様のことが言えると思います。只管美しい時の流れに身を任せられます。相変わらず、木管の美しさが素晴らしいです。真にビロードタッチ。

第３楽章
謎めいた複雑なテクスチュアを明晰な頭脳が切り捌いている様な、しかし、さり気なく。いつまでも終わって欲しくないと願う・・・音楽。

３は、私としては初めて聴くプレヴィンのモーツァルト・シンフォニーです。

第１楽章
嫌々始まる感じの冒頭・・・快速快演を求める向きには、肩透かしでしょう。う〜ん、これは少々、調子悪い感じですね。

第２楽章
驚くべき超名演！バックグラウンドの静けさとコントロールされた弦の優美、この境地はシューリヒト／ドレスデン国立のＫ．３３８第２楽章に次ぐものかと・・・個人的には思います。

第３楽章
基本的には第２楽章と同じく聴き込ませる音楽が展開。とりわけ弱音が効いています。

第４楽章
隅々まで彫琢されていて、その絶妙なるダイナミックスのコントロール・バランス感覚には敬服させられます。しかし、コーダはやや不完全燃焼かもしれません・・・とは言え、それが表現意図さと言われたら、それまでかも・・・です。

しかし、ＮＨＫホールは多目的ホールなので・・・音響的に問題が多いですね。これではプレヴィンの音楽の素晴らしさが伝わりにくいと思います。



帰り道・・・渋谷の街を歩く私の胸には、Ｋ．４９１の響きが幾度もこだましていました。



ＰＳ　あまでおさん、ＴＶカメラで録っていましたので、Ｎ響アワーで近々放送されますよ。

プレヴィンのモーツァルト来日公演

９月８日（土）１８：００開演
NHKホール

これはプレヴィンを生で聴ける最後の機会かもしれないという危機感・・・そう思うと居ても立ってもいられなくなり、即、チケットを購入しました。

曲も十八番（オハコ）のＫ４９１・・・期待はいやが上にも高まりますよね。プレヴィンの同曲弾き振りは、Ｎ響アワーで聴いて以来になります。その演奏の素晴らしさと言ったら！我が家ではDVDに焼いて永久保存版になっております。過日、その演奏についてこのブログでも採り上げました。

http://blogs.yahoo.co.jp/william_kapell/1285582.html

この演奏には、一種の魔法があります。N響のセレクトメンバーも、プレヴィンと一体になってモーツァルトの心を響かせようとしています。

明後日が楽しみです！