心に響く音楽を訪ねて

Ｊ．Ｓ．バッハ・無伴奏ソナタとパルティータ

Ｊ．Ｓ．バッハ・無伴奏ソナタとパルティータ

クリスチャン・フェラス（ヴァイオリン）

Ages Records AGES509008-2
ＣＤ・録音：1977年12月21日・ステレオ


この演奏・・・何かを求め続ける、希求の響きに満ちています。
フェラスは、自らの存在意義をバッハに問うているのでしょうか・・・？

闇を切り裂く第一音。

静寂からフェラスの心の叫びが聴こえてくるかの様です。


何という美音！剃刀のような感性。

狂おしいほどに、美しいバッハ。

そのディミニュエンドの妙。


終始、フェラスは前のめりで、ただ只管に音楽を進めていきます。
しかし、テンポや旋律の歌わせ方には、強かにコントーロールが効いています。


この集中度、慄き、慟哭の響き！

そそり立つ断崖、深い淵・・・畏怖すら感じさせる世界。

そして、あまりにも美しく、時に夢の様に儚く響くのです。



まだ、これからという時に、何故か死に急いでしまった不世出のヴァイオリニスト。

１９７５年以降、フェラスは極度のストレスから酒に溺れ隠遁生活に入っていたのですが、このバッハは、その時期４４歳の録音。その後、１９８２年、カムバックしてパリで盟友バルビゼと共演し大きな成功を収めるのですが、程なくして彼は４９歳の若さで自殺してしまうのです。

この演奏を聴くと、既にその暗示的なものがある様な気もします。

生きていてくれたら、もっともっと名演を残してくれたでしょうに。
是非、コンサートで聴きたかった・・・！

この曲は、深い精神性を持ったシゲティ、厳しく端正なミルシティン、バランスの取れたシェリング等々名演がいくつもありますが、優美なフランス・エスプリの中に希求の響きを封じ込めた、怖いほどに美しい、このフェラスの演奏も私の大切な愛聴盤となりました。

バッハ・無伴奏チェロ組曲

バッハ・無伴奏チェロ組曲

チャバ・オンツァイ（チェロ）


この曲をこの様に演奏することは、非常に難しいことだと思います。

過去の大家がいくつもの名演を残していて、それらに及ぶことも至難の技です。


オンツァイのこの境地は、無我、無欲・・・恰も高僧や仙人がチェロを弾いているイメージと言えば良いでしょうか・・・。

驚くべきことに自己主張というものが感じられないのです。「曲をして語らしめる」〜それを実践している、ありそうで滅多にない演奏だと思います。音楽を演奏する際には、主観が必ず入り込みます。しかし、客観がどうしても必要なのです。この演奏は、その主観と客観のバランス感が絶妙なのです。


大家の演奏は、そのアイデンティティーとしての解釈があります。カザルスならカザルスの、ロストロポーヴィッチならロストロポーヴィッチの、解釈・個性というものが演奏に色濃く反映されるものです。

無論、それはそれで見事です。


しかし、オンツァイは、ここに謂わば無為自然の解釈を施したのです。
ひとつの音符すら蔑ろにしない、無為自然の解釈。

今、この演奏はこの曲に新たな光を当てています。簡潔でいて深く、美しい自然と同化するような響き、趣き。
空気や水のような感覚で惹き込まれる、その何か、そこはかとない流れが、この演奏にはあるのです。

耳を澄ますと聴こえてくる自然からの啓示。いつまでも、こうして、ここに居たい・・・。

バッハはたったひとつのチェロという楽器で、精緻なゴシック建築を創造しました。
ここで・・・そのゴシック建築は、自然の中、水晶の様に透明な造りで現れて来ます。


この演奏は、以前、サントリー・ウイスキー「山崎」のＣＭに使われていたのですね。
サントリー宣伝担当の見識には頭が下がります。サントリーは水（自然）の重要さを訴えんが為に、この演奏を選んだのでしょう。


この演奏は非凡です。本当に素晴らしい！こういう演奏が可能であることを、私に教えてくれたのです。

チャバ・オンツァイに心から感謝します。


録音も素晴らしく、チェロの豊かな胴鳴りを伴う深々とした響きが、透明感を持って捉えられています。

カペルのショパン

ショパン・ピアノソナタ第３番

私が弾いてますm(__)m！！〜冗談は、さておき・・・

ウィリアム・カペルは１９２２年９月２２日、ニューヨーク生まれ。
フィラデルフィア音楽院、ジュリアード音楽院で学び、４１年１０月２８日にタウンホールでデビューリサイタル。その後、華々しい演奏活動を行い、名声を高めました。しかし、５３年１０月２９日、オーストラリア演奏旅行からの帰路、飛行機事故で帰らぬ人となってしまったのです。まだ３１歳の若さだった・・・。

カペルの素晴らしさは、テクニックの為のテクニックではなくて、テクニックが只管音楽表現の為に注ぎ込まれているところだと思います・・・全ては音楽の為に！

録音は５３年１０月２２日、カペル最後のコンサートでオーストラリア放送局の放送用録音です。彼はこの僅か一週間後に他界するのです。

第１楽章の冒頭は今ひとつ冴えない感じですが（録音のせいもある）、すぐに立ち直ってその後は、もう素晴らしいの一語。俊敏な感性・洞察力がショパンの音楽に命を吹き込み、更に深々と奏でていきます。

各楽章が巨匠の風格さえ感じさせる完成度の高さで、聴く者にこの上ない充実感を味わわせてくれます。例えば、リタルタンドや休符に意味があることを、これほどまでに訴えてくる演奏を他に聴いたことがありません。リパッティ、アルゲリッチ、ギレリス、ブーニン、いずれもこの境地には達していないと感じます。

ショパン・ピアノソナタ第３番・・・しかし、何と言う高貴な音楽・・・ロマンティシズム・旋律美、それを支え根底を流れる気高く揺るぎない精神の世界。シューマンはショパンのことを「花に隠された大砲」と言ったそうですが、この曲〜カペルの演奏を聴くと、殊更良く分かる気がします。

ホロヴィッツのピアノについて

ホロヴィッツの演奏には「恐るべき緊張」があると言われます。「デフォルメ（歪曲）の大家」と揶揄する向きもありますが・・・。

彼はどんな作曲家の作品であれ、徹底して自己の解釈を加え、その作品を自己に同化させてしまいます。作曲もこなす彼は、作曲家の眼でも作品を見ることが出来ます。そして恰も自分の作品であるかのように、それらの作品を自己の内部に包摂するのです。

ホロヴィッツによって再現された芸術は、例えばスカルラッティは宝石を散りばめたような小宇宙を形成し、ショパンは光と影が織り成すロマンティシズムの極みを聴かせます。
リストは激しく壮大な主題表現の中に高貴ささえ漂わせ、シューマンは分裂質の夢と現実の移ろいに憂いを滴らせています。

彼の演奏が単なる主観的なデフォルメであれば独り良がりに終わり、このように多様な美感を生み出すことは到底出来ません。これはホロヴィッツが、実は非常に客観的な演奏家でもあることの何よりの証左と言えます。

いずれの演奏も極めて高いテンションの中で、作曲家の心象世界があまりにダイレクトに表出されるが故に、最早その音楽がピアノから発せられたものであることすら、聴き手は忘れ去ってしまうのです。

あり得ないことが、現実に起きてしまう衝撃たるや・・・！

ホロヴィッツは音楽の再創造＝再現芸術の現場で、その瞬間、瞬間に音楽とギリギリのところで対峙している様に感じます。鋭敏な感性が、今、生まれたかのように音楽を再創造していきます。

ホロヴィッツのピアニズムは、指先の技術だけではありません。ペダルに注目して下さい。例えば、ON TVでのショパン・バラード１番、第１主題の再現部から終結部に入る直前の決然たる想いを、彼は絶妙にペダルを操り余韻を断ち切って表現しているのです。これは他のピアニストからは決して聞くことが出来ない類のものです。ショパン・アルバムでのエチュードOp.10-12にしても、実に鮮やかなペダルの妙技が現れます。

彼はピアノにオーケストラの表現力を求めており、事実、その離れ技をやってのけてしまいます。彼はピアノの指揮者であると同時に楽団員です。自らによってコントロールされた自分がそこに居るのです。

ホロヴィッツの魔力の世界、即ち恐るべき緊張の中で、セルフ・コントロールされた繊細且つ大胆な感情が音化されていく、その場に居合わせること自体が新鮮で貴重な感動体験なのです。

ホロヴィッツ／ショパン・アルバム

ホロヴィッツというと、歪曲の大家だなんて揶揄する人もいますが・・・。
この人の手に掛かると、ショパンにしてもリストにしても・・・音楽がダイレクトに訴えかけてきます。
ホロヴィッツと楽曲（作曲家）が一体化して、一つの音楽空間を構成するのです。

このマズルカは、本当に素晴らしいです。ショパンの芸術・只管な想いを、ホロヴィッツが完成された音世界として具現しています。生まれたばかりの新鮮な、そして衝撃的な閃きに満ちた演奏には、ただただ感嘆するばかり。革命のエチュードは、真にそこで「革命」が起きています。

ホロヴィッツは指先だけでなくて、ペダルのコントロールも異常に巧いと思います。

（「神田須田町」のペンネームでAmazon.co.jpに投稿したレビューから、一部引用しています。）