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昨晩の雨が残る日曜日、東京オペラシティで広島ウィンドオーケストラの結成２０年記念特別演奏会が開かれました。
指揮は２０１１年より同楽団の音楽監督に就任した下野竜也さん。
今回のプログラムもプログラムアドバイザーの国塩哲紀さんとともに「吹奏楽にはまだ見えない世界がある」
というテーマの下、お披露目公演でこのバンドが目指すものをこのようなプログラムで示してきました。
program
木下牧子：シンフォニア（1988）
北爪道夫：吹奏楽のための「風の国」（1985）
平石博一：時の記憶は反射する（結成2０周年記念委嘱作品初演）（2013）
マスランカ：交響曲 第３番（1991） 平石さんの委嘱を除いて、全て1980年代後半から1990年代前半の作品。
まだまだ演奏されなければならない曲があるという、下野さんから聴衆への問いかけ。 就任に寄せてコメントを残した
「大きく話さなくても、心に、すっと入っていくような言葉を目指します。そんな吹奏楽を目指してみます。(中略)当面、私の目標が広島ウィンドオーケストラが大人のデートの場所になれるような音作りです。」
さて、それが今日の演奏でそれが伝わるでしょうか。
プログラムの頭を飾るのが木下牧子：シンフォニア（1988）
木下作品には珍しい、単一楽章の絶対音楽。たくましい金管群と美しい叙情的な木管のメロディの対比が
印象に残る曲です。実演で聞くのは１９９４年の吹楽Ⅱで土気中学校が演奏した以来。
あの中学生離れしたすばらしい金管のサウンドはあの演奏会の中でも特に印象に残りました(今CDで聴いてもその思いは色あせません)。おっと話がそれました。今回の演奏は最初に聞いた印象に比べ締まっていてコンパクトな演奏。もちろん学生とプロを比べるのは大変失礼なことですが、ちょっとまとまりすぎたかな。とも感じました。それだけこの作品は充実した金管の音。という印象が強いんですね。
ただ、今回の演奏は緩叙部分の木管が本当に美しい。改めてこの作品の魅力を出してくれたと思います。
木下さんは今回の演奏評を「とても端正で上品な演奏」とツイッターで語っておりました。
なるほど。そういう表現か(笑)
しかも２５年前の曲で自分の曲という感慨がありませんって(笑)確かに処女作「序奏とアレグロ」からこの作品が６年、その間に合唱曲での作曲者の地位を確立しての２００６年課題曲「パルセイション」で吹奏楽曲の作曲現場に戻ってくる(まぁ、その間に吹奏楽コンクールの審査員をやっていたので完全に現場は離れていないのですが)のだから感慨がないってのもわかる気はしますが・・・。
続いて北爪道夫：吹奏楽のための「風の国」（1985）
この日の感銘度の高かった演奏のひとつ。
実は一昨年、神奈川のコンクールで実演を聞いたことがあった以来だったのですがそのときの印象も何か不思議な、透明感のある不思議な音響を持つ曲。という印象だったのですが、改めてプロが演奏するという演奏を聞いて、その考えが強くなりました。
今では課題曲「祈りの旅」やバンド維新のプロデューサーとして吹奏楽の現場にも近い存在の立ち位置にいますが、作曲当時は北爪さんが持つ吹奏楽のイメージは「吹奏楽が時々陥る、あのにごった響き」だったはずです。
それがヤマハ吹奏楽団浜松、いや、森田利明さんからの委嘱でその「にごった響きから開放された耳」を獲得する事により、この不思議な音空間が生まれたわけです。
今回の演奏はかつてCDに二種録音された佼成ウィンドの演奏よりも当たり前ですが、奥行きが深く、タケミツメモリアルというホールのすばらしい響きとあいまってすばらしい空間芸術が成り立っていました。
新しい響き。と感じるもこれが３０年前の作品とは思えない。そんなメッセージ性の強い演奏でした。
確かににごった響きから解消されました^^;
前半最後は委嘱作品、平石博一：時の記憶は反射する（2013）
実はミニマム音楽、自分の中では何が面白いのかがこの曲を聴くまで理解できませんでした。
そんなこの曲ですが、途中に出てくるクラリネット大きなうねりの部分で聞いたことのない不思議なクラリネット
の音色から、心地よい響きになって世界にはまってしまいました。
ああ、こういうのがミニマム音楽なんだと感じながら２０分間。どっぷりとトランスしたわけです。
舞台配置が大きく変わるものも特徴的で、左右にバンドが一対あり、真ん中にピアノが置かれる形。
ピアノがその位置に来るのも空間をつなぐもの。としての位置づけも曲を聴くと納得。
今回偶然にも木下さんのシンフォニアと平石作品という組み合わせが吹楽に続き二回目となりますが、
たまたま、ですかね?このときも確か委嘱だったはず。なんと言う一致(笑)
まぁ、ミニマル音楽って不思議な空間の響きよね。
スコアも展示してあってみたけど、ものすごいことはなんとなくわかったw
この曲の舞台転換中に国塩さんが「コンクールに興味がある人は課題曲クリニック行ってます」なんて
発言してたけど、まぁ、確かにこの平石さんの作品なんてコンクール受けもしないけど、別にコンクールを否定する発言はいらなかったんじゃないかしら。完全に客層も明らかにこっちの層の人たちが多いんだもん。
さて、休憩を挟んだ後は５０分の大作、マスランカ：交響曲 第３番（1991）
曲は５楽章に分かれ、３楽章に激しいリズムが繰り広げられ、その周りの楽章が穏やかな対比がちょうど作曲家が移り住んだロッキーの山々と空の生き生きとした存在感とロッキーの地になお強くこだまするアニマル・スピリットやインディアンスピリットが全てマスランカ自身の音楽へと変わったわけです。
その壮大さは第１楽章のテーマから例示されます。全管楽器が奏でるCdurの美しい響きは自然礼賛の音楽での感謝のコラールとなりました。１楽章、２楽章の美しい響きはこの自然礼賛の生み出したものなんですね。
３楽章は楽譜指示記号が「非常に早く」の激しい楽章。確かにその激しさの対比は自然そのもの。張り詰めた雰囲気が曲全体を支配していました。
そして４，５楽章はテーマが「ラメント」とはいえまったく性格が異なり、地球と自然への畏敬の念をあらわしています。途中サックスアンサンブルが奏でる「黄金の光」テーマが瞬間的に出てくる一瞬の日差しの様子だが結局は寂しさが残る。個人的イメージは、何もない。風だけが吹き続ける嘆きに戻り、五楽章にはいっていきます。
５楽章は一転とした「夏の日の牧歌」というタイトル名のとおり、眺望の豊かさを感じられる曲想になっています。
この5楽章の中で最も印象に残るのが途中に出てくるソプラノとテナーの交わった美しい音色。
さすがサックスの使い方を熟練しているマスランカの面目躍如。
この曲全体の中でももっとも心に残るソプラノの演奏が今でも思い出されます。
そんな５０分間、飽きずに集中して聞けたのは曲のすばらしさと演奏のすばらしさ、そして指揮者のすばらしさが改めて実証されましたね。スケールの大きさが病みつきになりそうな豊かな音楽でした。
もちろん、こういう演奏会だからアンコールはなし。
とても気分がよくオペラシティを後にしました。
さて、そんな冒頭に掲げた下野さんの誓い、どうだったでしょうか?
曲の種類にもよりますが、「大きく話さなくても、心に、すっと入っていくような言葉」はとてもよく感じ取れました。
デートの空間は曲を考えるとね(笑)
全体的に見て、広島ウィンドの長所を下野さんが引き出す、特別公演にふさわしい演奏だったと思います。
改めて下野さんの魅力を感じ取ることができて幸せでした
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